MondoSonoro Abril 2020

MONDOVINILOS
Jonathan Wilson publica
su mejor disco
Jonathan Wilson
Dixie Blur
Bella Union/[PIAS]
AMERICANA / A principios del decenio que
acababa hace apenas unas semanas, servidor
se desplazaba a la barcelonesa sala Luz
de Gas para disfrutar de un concierto de
Jackson Browne, al que aquella noche acompañaba
un desconocido para mí Jonathan
Wilson. Lo suyo me pareció uno de los
eventos más aburridos de música yanqui
a los que un servidor ha tenido el gusto de
acudir. Falto de canciones, basándolo todo
en las atmósferas y jugando a la languidez,
con lo más negativo del término por bandera,
Wilson siempre me ha parecido directamente
lo que se conoce como “un plasta”.
Hasta hoy. Parece que para grabar este Dixie
Blur, el músico de Topanga se ha dado
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cuenta de que necesitaba consejo, y su principal
mérito ha sido el saber pedírselo a las
personas adecuadas. Primero a Steve Earle,
que le recomendó que buscara en su pasado
y en las raíces de la música de su país. Vamos,
que se dejase de hostias ambientales
y chorradas, y se pusiera a recuperar las
buenas canciones que él sabía que tenía.
Tras eso, Wilson recurre al coproductor de
Wilco Pat Sansone, reúne un buen puñado
de músicos relacionados con el country más
tradicional, graba en los estudios de Cowboy
Jack Clement y mezcla en los de Jackson
Browne. El resultado, sin ningún lugar a
dudas su mejor disco. Tampoco una obra
maestra, no se pasen. Pero sí el conjunto de
canciones con más sentido y personalidad
que ha grabado. Cálidas, densas, reflexivas,
pero no aburridas. Ahora sí herederas y no
malos plagios del sonido Laurel Canyon. Así
vamos bien. Que no sea un lunar en su hasta
ahora insulsa –e incomprensiblemente
enaltecida– carrera.
—EDUARDO IZQUIERDO
FOTO: ARCHIVO
Anna Calvi
Hunted
Domino/Music
As Usual
ROCK
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/ Anna Calvi vivió su
mejor momento con Hunter
(18), y quizá ese éxito haya
empujado a la británica a lanzar
Hunted. En él revisa siete de los
temas de aquél trabajo, tras reclutar
a un (a priori) deslumbrante
cartel de colaboradores: Julia Holter,
Courtney Barnett, Charlotte
Gainsbourg e Idles. La referencia
debe entenderse como apéndice
de la obra original, porque si se
asume como obra con sentido y
peso propio, entonces el asunto
flaquea y su justificación queda
cuestionada. Y es que el contenido
tampoco difiere sustancialmente
del inicial, con piezas que
tienden a manejarse en un ritmo
más lento y reflexivo al tiempo
de alejarse ligeramente (más en
forma que en fondo) de esa rabia
explícita contenida en su antecesor.
—RAÚL JULIÁN
Víctor
Coyote
Las comarcales
El Volcán
8 CANCIÓN / Basta con decir
que Las comarcales es
el disco más redondo de Víctor
Coyote desde aquel vibrante
Mujer y sentimiento (85), con el
que alcanzó una cima que, tras
tantos años después, resultaba
casi una utopía pensar que podía
volver a escalar. Sin embargo,
el de Tui se ha marcado todo un
festín de cumbias arrabaleras y
blues marineros sencillamente
irresistible. No hay socavones
en la inspiración irradiada a lo
largo de la docena de cortes que
marca este nuevo viaje en barco
por latitudes muy bien conocidas
por el sabio gallego, y que solo él
es capaz de trasladar a ese punto
de costumbrismo desgarbado
tan peculiar. Solo así pueden
aflorar brotes fronterizos como
Sentimiento barato o títulos tan
representativos como Cumbia
de milagro. Como si Tom Waits
hubiera mutado en Ry Cooder
atlántico, el cancionero aquí
armado responde a una voluntad
de rescatar folclores de arraigo
insular. Lo regional es lo más
universal, y Víctor cabalga a lomos
de esta certeza por medio de
matrimonios macerados a base de
imposibles. —MARCOS GENDRE
Roldán
Tus poderes
El Genio
Equivocado
POP / Ha tenido que ser en
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el cuarto álbum cuando
Roldán han explotado todo su
potencial, aquí filtrados desde
la conjunción emocional de
imaginar una arcadia onírica
donde la soledad de Akira se ve
invadida por la selva agresiva de
Aguirre, la cólera de Dios. Los
siete eslabones aquí engarzados
fluyen a través de un sentido
poder de saudade norteña. El
expresionismo habitual de la
banda se aposenta bajo efluvios
de bossa nova y tropicalia kraut
de poso aéreo. El tono neutro de
Juan Carlos Roldán describe cuadros
pintados desde un complejo
esqueleto percutivo minimalista.
El vuelo libre de cortes como La
potencia o Cabalga refrendan las
hechuras cuasi místicas de un
artefacto urdido desde una conciencia
pop transoceánica y una
certeza mayor: haber encontrado
un eje de rotación donde melodía
y percusiones se besan con suavidad
entre brisas almidonadas
de una isla discográfica que, en
verdad, debería haberse titulado
“Sus poderes”. —MARCOS GENDRE
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