MondoSonoro Abril 2020

Stone
Temple
Pilots
Perdida
Warner Music
Habitar
La Mar
Comedia
Yoica
The Braves/
Nooirax
MONDOVINILOS
ROCK / El segundo trabajo
HARDCORE / El egoísmo,
5 8
de los hermanos DeLeo con
el egocentrismo y otros
Jeff Cutt es un disco repleto de asquerosas variantes del narcisismo
están a la orden del día, en la
buenas intenciones, pero lastrado
por una falta de carisma alarmante
del sustituto de los dos anteriobién
inspiran el tercer trabajo de
calle y en todas las pantallas. Tamres
y fallecidos cantantes. Jeff y el Habitar La Mar, Comedia Yoica,
resto de Stone Temple Pilots nos un incómodo retrato de la realidad
cargado de violencia verbal y
entregan un compendio de medios
tiempos y tonadas acústicas tan oscura psicología. En total, siete
melancólicas y bien facturadas temas y dos colaboraciones de
como ajenas al dolor y al malditismo.
Tras el fallido disco anterior Diane de Djunah) que ahondan en
lujo (Anxela Baltar de Bala y Donna
comprendieron que lo que mejor la línea marcada por los trabajos
se adapta al a voz de Jeff son este previos de una banda con perros
tipo de canciones, por momentos viejos de la escena underground
suena a Weiland pero al segundo con los colmillos bien afilados.
te percatas de la falta de garra. Solo dos años han necesitado para
Hay ideas y momentos logrados convertirse en una de las propuestas
más excitantes del rock alter-
(Three Wishes, Fare Thee Well,
Miles Away), pero también nos nativo estatal, un cruce perfecto
encontramos con otros momentos entre el ruidismo letal de Young
bochornosos (She’s My Queen,
Widows y la energía inabarcable
Perdida o Years). Sinceramente no de Metz aderezado por unas letras
es un mal disco, pero sí es insuficiente
para que la carrera de los de mendismo lírico contiene perso-
en castellano punzantes. Su tre-
San Diego repunte. Los hermanos najes odiosos (Anti, Arsonista de
DeLeo facturan un trabajo lleno mí) y escenas terroríficas (como el
de momentos de introspección abrazo de Colisiones estremece y
que les será más útil a ellos que a el parque de atracciones de Fantasmas).
—LUIS nosotros. —MARCOS MOLINERO
BENAVIDES
Vera Fauna
Dudas y flores
Purple Moon
Records
ROCK PSICODÉLICO / El
7
cuarteto sevillano formado
por Kike Suárez, Javi Blanco,
Jaime Sobrino y Juanlu Romero
presenta su primer largo con un
álbum cuyo título remite a su propia
biografía: “vivimos muchos
momentos bonitos, pero también,
por nuestra edad y nuestra época,
tenemos mucha precariedad
y muchas dudas internas”, me
comentaban en una entrevista
hace poco. Así, pasan por el tracklist
de este debut la explotación
laboral o la gentrificación en dos
de sus mejores canciones, Cobre y
la historia de (des)amor con Sevilla
Candelaria, respectivamente.
Temas como éstos se añaden a
cortes que ya conocíamos, como
Los Naranjos o Colorada, la versión
de Papa Levante con la que
se diferencian, una vez más, de
otros grupos del estilo: su intención
con esta cover no es “convertirla
en buena canción” ni mucho
menos hacer la gracia ridiculizándola,
sino defender la belleza
que esconde el folclore andaluz
más allá de imágenes vacías de
contenido. —PABLO TOCINO
Manolo
Kabezabolo
Tanto tonto
monta tanto
Rock de Kasba
PUNK / El séptimo trabajo
7
oficial de Manolo Kabezabolo
llega seis años después de
Si todavía te kedan dientes, es
ke no estuviste ahí, aquel con
el que celebró sus treinta años
de trayectoria. En este cumple
una década junto a Los Ke No Dan
Pie Kon Bolo, su banda más longeva
con quien empasta ya a la
perfección. El álbum se compone
de una decena de temas, nueve
suyos más una versión de Hierro
a fondo, con la que rinde homenaje
a la banda El Sueño Eterno
y cuyo cantante, Ángel, presta su
voz para la ocasión junto a la de
Kike (KBKS/Bastardos del Metal).
No son las únicas colaboraciones
que encontraremos: Mamen
(Puro Chile) canta en Fuimos,
somos y seremos; por su parte,
los ex Violadores del Verso R de
Rumba y Sho-Hai aparecen en el
último tema, Historia histérica.
El primer adelanto ha sido Es el
sistema, un tema corto, conciso y
“ramoniano”, llevado con mucho
humor (como no podía ser de otra
manera) al mundo audiovisual.
—JESÚS CASAÑAS
U.S.Girls se limpia la cara
U.S. Girls
Heavy Light
4AD/Popstock!
8
POP / A diferencia de sus discos previos,
Heavy Light se podría definir como un
ejercicio de retrospectiva. Las reflexiones
sobre el pasado se perciben desde el primer
momento en que miramos el tracklist del álbum
y encontramos temas conocidos como
State House (It’s A Man’s World) o Red Ford
Radio, canciones publicadas hace ya diez
años, cuando Ramy grababa con solo una
caja de ritmos. Lejos de fastidiar el encanto
lo-fi de las canciones o matar la frescura
original, esta revisión y aclarado sonoro
nos da la oportunidad de saber lo que hubiera
sido de la música más temprana de
U.S. Girls con mejores medios, y el resultado
es muy gratificante. Si la publicación de In
A Poem Unlimited (18) llamó la atención
porque era la primera que vez que la artista
contaba con una banda de apoyo en el estudio,
en esta ocasión dobla la apuesta y graba
Heavy Light en directo en los estudios
Hotel 2 Tango de Montreal junto con veinte
profesionales, dotando al disco la capacidad
de explorar distintos géneros, como
el pop, el funk o el soul, una mezcla que ya
estaba presente en su anterior entrega, pero
en esta ocasión sin tanto colorido, más bien
desde una sonoridad no tan adornada y más
sobria, acorde con un estado de madurez
por parte de Ramy tanto musical como vitalmente.
Precisamente, otra de las virtudes
del trabajo se encuentra en el ejercicio
de introspección que realiza Ramy. Como
decíamos, Heavy Light es una oportunidad
de mirar atrás, de recordar y analizar con
perspectiva desde vivencias de juventud
(Woodstock 99) hasta recuerdos más dolorosos
como en Overtime, tema que cuenta con
Jake Clemons, hijo del mítico saxofonista
de la E Street Band Clarence Clemons, y que
relata la pérdida de un amigo por el alcohol.
Al echar la mirada atrás, uno corre el riesgo
de perderse en los recuerdos y en una falsa
idealización. Heavy Light parte de esa premisa
introspectiva, pero lejos de perderse
en ella, Meghan Ramy hace gala del estado
de madurez personal y artístico en el que se
encuentra para agrandar aún más el nombre
de U.S. Girls con un disco más que notable. Y
ya van unos cuantos.
—GUILLERMO CHAPARRO TERLEIRA
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
abril 2020 #55