BILLBOARD Bolivia Diciembre 2021

a sido un año in-
súper cool, Hcreíble,
diferente, de cosas
nuevas”, dice Tainy,
seudónimo de Marco
Efraín Masís. El
puertorriqueño de 32 años, es uno
de los productores de mayor éxito
en el género urbano. Sobresalió en
el cooperando en la producción Más
Flow 2 con tan solo 16 años y posteriormente
junto a Luny Tunes en el
álbum Más Flow: Los Benjamins a
los 18. En su carrera ha colaborado
con Bad Bunny, Wisin & Yandel, Janet
Jackson, David Guetta, Jennifer
López, Paris Hilton, Alejandro Sanz,
Shakira, Anuel AA, Ozuna y Jhay
Cortéz, entre otros artistas.
¿Cómo manejás tu agenda
con tantos proyectos en
simultáneo?
La verdad que es una de las cosas
más difíciles: poder manejar todo.
A mí no me gusta decir que no,
me gusta poder estar en todos los
discos, poder seguir trabajando
con todos los artistas que a uno
le gusta, que quiere trabajar, pero
humanamente a veces se llega a
un punto donde no es posible. He
aprendido tal vez no a decir que
no, pero por lo menos saber cuál
proyecto tiene un poquito más de
prioridad o necesita salir más rápido.
También tener mi equipo ayuda
mucho, el poder delegar a veces
ciertas responsabilidades. Igual yo
trato lo más que pueda, si me toca
amanecer o tengo que estar durante
todo el día pegado a la computadora
lo hago. Porque es algo que
me gusta, me apasiona poder estar
ahí con los artistas y formar parte
de sus proyectos. De verdad que
ha sido mucho trabajo y eso es una
bendición.
¿Se han reducido los tiempos
de producción?
Yo creo que de cierta manera sí lo
he podido reducir. El tiempo que
llevo produciendo me ha ayudado a
entender cómo llegar a cierto punto
un poco más rápido de como lo
hacía antes. Entender el proceso de
cada artista y ver que necesito hacer
con cada uno de ellos para poder
llegar al resultado que queremos.
Me ha ayudado tener más conocimiento
y ver cómo puedo trabajar
en las cosas. También es importante
gestionar el tiempo al trabajar entre
cinco canciones en un día. Así he
podido adelantar mucho en un proceso
que implica trabajar un rato en
una y luego pasar a otra y así.
¿Cómo te das cuenta de no
repetir tu propia fórmula
y de que una canción está
terminada?
Eso me ha costado. Saber que la canción
está lista. Porque hasta el día
de hoy escucho canciones y todavía
siento que podía haberle cambiado
esto, o podría haberla arreglado
lo otro. Tener también una buena
comunicación con los artistas, de
ver dónde están ellos. Si ellos sienten
una conexión y se sienten felices
de cómo se escucha el tema, es una
indicación para mí también de que
tal vez ya estoy excediéndome en
perfeccionar. Hay veces en que uno
continúa agregando cosas y termina
dañando. Respecto a repetirme o de
hacer cosas que se sienten igual a
otras, personalmente he llegado a un
punto que mientras estoy haciendo
la canción, si yo no siento esa conexión,
ese feeling, que me mueva,
yo como fanático de la música voy
a decir que todavía la canción no
está donde debe ser. Cuando siento
que es algo que ya ha hecho, o que
suena igual a algo que he escuchado
por ahí, necesito seguir trabajando
la canción. Eso me ayuda mucho
también a que cada canción tenga
su propia personalidad e identidad.
Siempre van a haber un par de cositas,
pues al final del día están siendo
producidas por la misma persona,
pero trato de darle la mayor identidad
posible.
¿Creés que hay una saturación
sobre la utilización del
dembow?
Es como todo lo que tiene éxito:
tiende a ser lo que todo el mundo
quiere hacer y es la manera más fácil
para llegar a las personas. Pues sí,
llegamos a un punto donde sentí que
había cierta saturación del mismo
ritmo o del mismo tipo de tema. Ahí
es donde está la responsabilidad de
uno de, tal vez, tener conciencia de
esos detalles que es lo que a la gente
le gusta, pero al mismo tiempo ver
cómo podemos hacerlo de una de una
manera diferente y seguir evolucionando
y creciendo. Siempre trato de
incorporar, aunque sea el detalle más
mínimo, en cuestión de instrumentación
o los sonidos que escojo, aunque
tenga el mismo compás. Por lo menos
una variación que tu oído sienta que
está escuchando algo diferente. Ayuda
a esta generación de artistas que
tienen una mentalidad distinta, y no
tienen miedo de tal vez arriesgarte a
cómo responda el público, o el sello,
o la radio, sino hacer las cosas porque
te gusta porque tú lo escuchaste en el
46 BILLBOARD BOLIVIA | DICIEMBRE 2021