BILLBOARD Bolivia Diciembre 2021

Parcels
“Hacemos música para
que la gente escuche de
forma involucrada”
A tres años de “Parcels” (2018), su debut discográfico, el grupo australiano presenta su
segunda obra acompañada del videoclip de “Famous”.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
FOTO: REMI FERRANTE
Day/night es el nuevo
álbum de Parcels. Un
trabajo de 19 canciones,
hermanadas
en dos discos independientes,
el día y
la noche. Se trata de un viaje que
comienza en el exterior, luminoso y
ambientado en la ciudad que, atravesando
el amor y las relaciones humanas,
concluye en la noche, solitaria y
reflexiva.
Para el grupo, uno de los mayores
desafíos de este álbum fue la curaduría
de las más de 150 canciones creadas:
“Una mañana, antes de ensayar
con Jules, me puse a llorar por lo que
me estaba afectando el proceso de
cortar partes de mí para crear un álbum”,
confiesa Patrick Herherington,
tecladista y guitarrista del quinteto.
Si bien no acostumbraban a lanzar
sencillos, el grupo preparó el terreno
con “Free”, “Comingback”, “Somethinggreater”
y “Theworstthing”.
Hoy, presentan e invitan a escuchar
el total: “Queremos que la gente tenga
la historia completa”.
¿Qué se siente estar volviendo
a sacar música?, ¿cómo
manejas la ansiedad por el
lanzamiento del álbum?
Se siente raro haber lanzado singles.
Es raro sacar pedacitos, porque
creamos un cuerpo entero. Queremos
que la gente tenga la historia
completa. Me emociona mucho que
salga esa historia entera.
Contanos esta historia completa,
¿qué trae de nuevo?
El proceso entero de grabación cambió.
Entramos al estudio para grabar
como una banda en vivo, muy, muy
ensayados. Tampoco habíamos hecho
esto de tener un concepto, una
idea, un camino. Fue muy diferente.
¿Cómo sería el disco si fuera
una persona?
Serían dos personas. Decimos que
son dos discos, hay dos personas
involucradas acá. La persona del día
es un niño suave, abierto a todo el
mundo. La persona de la noche es
cerrada, solitaria, y está inmersa en
un viaje dentro de su cabeza.
¿Qué preferís?
Si hablamos de mundo interno o
externo, en mi vida, probablemente
encuentro más belleza en el mundo
interno, en la noche. Ir al yo, descubrir
verdades y la creatividad.
¿Qué fue lo más desafiante?
Empezamos con 150 canciones. Nos
encantaron las que quedaron, pero
dejamos mucha música atrás, y fue
duro, porque nunca había sentido
tanta conexión con música que había
escrito. Es la primera vez que sentí
el dolor de perder pequeñas partes
de mí, ¡no lo esperaba! Una mañana,
antes de ensayar con Jules, me puse a
llorar por lo que me estaba afectando
el proceso de cortar partes de mí
para crear un álbum. Eso fue difícil,
pero lo pudimos hacer.
¿Cómo eligieron estas canciones?
Tuvieron diferentes momentos y
motivos. Primero, creo que estamos
todos buscando lo mismo, vamos
detrás de un mismo sentimiento.
Una canción con energía pura y
emoción que sale de su simplicidad.
Buscamos eso, y todos podemos
sentir cuando conectamos con esa
emoción. Después está el proceso:
probarla, hacer arreglos, elegir,
ahí nos ayudó mucho el concepto.
Después, entrar al estudio. A veces
funcionan y a veces no, si se pierde
la emoción, es porque cambiamos.
Una pregunta tonta, ¿qué les
pasa con los espacios en los
títulos?
Creo que no es una pregunta tonta,
es algo tonto que nosotros hacemos
(ríe). Tiene que ver con mantenernos
en nuestras raíces, así arrancó
todo. Cuando empezamos, tenía que
mandarle las canciones a los chicos
desde mi computadora y mi tecla de
espacio estaba rota. Así de sencillo
es. Es gracioso, se volvió una especie
de chiste hacer títulos de una sola
canción, así que lo dejamos.
Hablemos de su cuenta de
Tik Tok. Se nota lo mucho
que se divierten entre ustedes,
¿es ese el motor de
Parcels?
Creo que eso es verdad. Especialmente
con la composición.
Componemos para nosotros. Perseguimos
lo que queremos escuchar,
perseguimos los sentimientos que
queremos sentir. Siempre hay una
voz que nos rodea, y en nosotros,
que nos sugiere hacer un tipo de
álbum – pop, dance – pero creo
que somos buenos siguiendo lo que
sentimos. Aunque también está
la gente, más ahora que podemos
regresar a los escenarios. Queremos
llevar algo de alegría, una conexión
con ellos y sus emociones. Miramos
a la gente para la que hacemos
música también.
¿Cómo les gustaría que se
escuche este álbum?
La intención es que se escuche
en una experiencia completa. O a
lo sumo dos, Day y Night. Esa es
una buena idea, porque es largo,
y escucharlo entero puede cansar.
Pensando mejor, no importa como
sea. Lo mismo con el significado de
la canción, me gustaría que alguien
refleje su vida ahí y que tenga su
propia experiencia.
¿Cuánto les interesa América
Latina?
Nos emocionó muchísimo ver fans
de Latinoamérica y sobre todo Argentina
comentándonos, enviándonos
mensajes. ¡Es raro y loco! Nos
llena de ganas de ir a tocar ahí, se
nota que hay emoción y alegría, lo
queremos hacer.
¿Tenés una canción preferida?
Cambia todo el tiempo, pero una
canción me interpela desde el
principio, una que escribió Jules,
“NowIcaresomemore”. Es uno de los
primeros demos que él me mostró
desde el principio. Me enamoré de
la canción, tiene un mensaje muy
simple y hermoso. Le soy muy fiel.
En 10 años…
¡Es un montón! Me cuesta pensar
en no sé, diciembre. Creo que eso
está con nosotros desde siempre.
Intentamos no mirar hacia adelante
con desesperación y nos abrimos a
lo que el futuro nos depara. Vamos a
seguir haciendo música mientras sea
divertido, tengamos algo para decir,
y lo disfrutemos. Si eso no está,
haremos otra cosa, cambiaremos.
¿Cuál es tu mayor esperanza
con el lanzamiento del
álbum?
¡No sé! Espero que la gente pueda
sacar su propio significado de esta
música. Espero que la gente pueda
escucharla de forma activa. Porque
hacemos la música para que la
gente escuche de forma involucrada,
profunda y refleje en sus vidas.
Esperamos seguir sonando y tener
noches divertidas tocando por todo
el mundo.
BILLBOARD.BO
75