68 CD/LIVRESMUSIQUEJusqu’au burn-outJohn Coltrane est un musicien qui a contribué defaçon significative à l’évolution de la musique afroaméricaine.Son parcours fécond fut très court, auregard d’une vie, et son destin une quête opiniâtre etinépuisable dans laquelle il passa toute l’énergie de sonêtre. Le livre de Xavier Daverat est une sommed’érudit, et demande qu’on s’y plonge. Il y estquestion, entre-autre, de la spiritualité de ce musicienemblématique dans l’histoire du jazz, mais aussi destylistique. Le jeu du saxophoniste y est analysé danstous ses détails. Le vocabulaire coltranien est corréléavec un grand nombre d’autres musiciens dontWagner, Coleman Hawkins, Bartók, Miles Davis ouencore Prokofiev. On y apprend les raisons de sonextrême sensibilité au jeu du batteur Elvin Jones, maisaussi les différences fondamentales, physiques, quifixent l’appropriation de l’instrument : le souffle deSonny Rollins ou de John Coltrane déterminent deuxdiscours, et donc deux vies de l’instrument. Un livrepassionnant !DAN WARZYTombeau de John ColtraneXavier DaveratParenthèses, Coll. Eupalinos, 19 €Maître du SwingJean-Pierre Jackson consacre un ouvrage à l’itinérairedu pianiste Oscar Peterson. Lou Hopper, pianiste dejazz à Montréal sera le premier mentor de cetadolescent doué de l’oreille absolue, d’une maturitémusicale exceptionnelle. À 18 ans en 1944, il formeson premier trio, rencontre Dizzy Gillespie puisl’imprésario Norman Granz qui le révèlera auCarnegie Hall. Il va côtoyer les plus grands jazzmendu moment où le jazz est grand : Charlie Parker,surtout. Petit à petit il s’impose, au Birdland de NewYork puis au Blue Note de Chicago. Son art va trouverson apogée dans le trio, sa formation de prédilection.Durant toute son existence, celui qui n’a cessé dedénoncer les injustices produites par la ségrégationrestera un pianiste exalté… par le rythme ! AprèsCharlie Parker, Miles Davis et Benny Goodman Jean-Pierre Jackson livre une nouvelle biographiedocumentée, qui se lit d’un trait.D.W.Oscar PetersonJean-Pierre JacksonActes Sud, Collection Classica 16,50 €Chanson sans parolesEnregistré aux Studios La Buissonne à Pernes-les-Fontaines, haut lieu du son, ce disque est une surprisemagnifique. En duo, Laurent Dehors aux clarinettes,saxo ténor, cornemuse et harmonica et MatthewBourne au piano nous offrent des compositions quiparlent d’amour par tous les sens, propices auxdéambulations de l’imaginaire et à la rêverie.Originalité des timbres, fulgurances et évidences, cettemusique parle au cœur, comme en pleine lecturepoétique... sans livre ni yeux pour voir, en improvisantà deux, et tout est limpide…D.W.Chansons d’amourMatthew Bourne & Laurent DehorsLabel Émouvance (émv 1034)EnsorcelanteLe premier EP d’Anouk Aïata est un petit bijou,ensorcelant dès la première écoute. Accompagnée deson alter-ego Amos Mâh, violoncelliste héritier d’unfort bagage classique, jazzy, contemporain et co-auteurdes textes et des musiques, la chanteuse présente sontitre Pourquoi regardes-tu la lune ?, figure de proue d’unpremier recueil attachant et poétique. Aïata désignanten Maori la femme mangeuse des nuages du ciel, Anouknavigue au-dessus de la ligne de flottaison dumétissage, souvent prétexte à un espace sonore videde sens. L’album enregistré entre les murs de LaFabrique à Saint-Rémy de Provence emprunte à lagypsy touch de la bande originale de Tony Gatlif dansVengo, côtoie un folk rural aux contours ska. AnoukAïata n’a pas de port d’attache, elle en a plusieurs. Ilspourraient être Marseille, Oran ou La Nouvelle-Orléans.FRED ISOLETTAAnouk AïataUniversal Music
L’été indienThe Endless Summer ? Non, ce n’est pas le documentaireportant le surf aux nues, ni l’album compilationdes Beach Boys. Il s’agit du nouveau projet dusaxophoniste Thomas de Pourquery, esthète experten trouvailles sonores. «Et si vous en avez assez desniaiseries ambiantes […] qui se plantent au premiervirage, alors vous êtes mûrs pour The Endless Summer.»C’est le géniteur de cet album ébouriffant qui vous ledit ! Et annonce «the nouvelle mouture» des divinsrigolus, ce big-band pléthorique et prêt à tout. Desvoix et encore des voix, à l’image d’un Rocky Balboadéjanté, des saxophones en tous genres, du barytonau soprano en passant par l’alto, et des percussions àfoison. Pas besoin d’agiter, ils sont secoués !FRED ISOLETTAThe Endless SummerThomas de PourqueryNueva OndeMUSIQUECD/LIVRES 69Rock’n’rollS’ils sont encore dans la fleur de l’âge, ce ne sont pasdes débutants qui agitent l’univers Noswad. Déjà dixans que les rockers parisiens secouent les planches, euxqui se sont fait une réputation de bêtes de scènesjustifiée. Que nous réservent-ils avec le dernier néFrom dus till dawn ? Un bel album solide, les piedstrempés dans l’acier. Il faut dire que quand on a lestoner dans le sang, on a du mal à s’en détacher. Uneposture presque western blues invite pourtant les fansà un renouveau stylistique qui écarte un peu les mursde ce genre dans lequel ils risquaient de s’enfermer. Ilfaut dire que Vincent, chanteur à ses heures duremuant AqME ne manque pas d’idée et de pêche.Le palindrome de Dawson est convaincant à l’imaged’un titre comme Blind dead, même si tout l’albumn’est pas du même registre.F.I.From dust till dawnNoswadAutoproductionIntégrale BeethovenLes enregistrements publics au Théâtre National deMarseille du label Lyrinx adoptent un rythmesoutenu, puisque la pianiste Marie-Josèphe Jude agravé le 19 novembre (voir p. 28) l’intégrale desNocturnes de Chopin et se représente un mois plustard devant les micros des Gambini avec MichelBeroff pour des quatre mains dédiés à l’enfance : Petitesuite de Debussy, Jeux d’enfants de Bizet, Dolly de Fauréet Ma Mère l’Oye de Ravel (le 15 déc). En 2010/2011,Caroline Sageman (piano) et David Galoustov(violon) ont pris le temps nécessaire pour peaufinerles dix Sonates de Beethoven. Le résultat estenthousiasmant pour leur complicité ludique, le lustredes timbres, l’arche historique maîtrisée où Mozart estsi proche (op. 12)… et déjà si lointain (A Kreuzer).JACQUES FRESCHELComplete Sonatas for Piano & ViolinDavid Galoustov et Caroline SagemanCoffret 3 CD Lyrinx LYR 2267Pärt en françaisArvo Pärt (né en 1935) est aujourd’hui l’un descompositeurs contemporains les plus joués au monde.Son langage, souvent austère, empreint de spiritualité,demeure cependant populaire. Paradoxalement, enFrance, où les adeptes du Cantus in Memory ofBenjamin Britten, Credo, Tabula Rasa et Symphoniessont légion, il n’existait pas de biographie de l’Estonienayant dû fuir son pays sous l’ère socialiste. Introduitpar David Sanson (traducteur de l’allemand original),Bartok bioBéla Bartok est un compositeur majeur de lapremière moitié du XX e siècle, sans doute la plusgrande figure de l’ethnomusicologie, science humainebasée sur l’analyse, l’observation sur le terrain depratiques musicales orales et traditionnelles. Attachéau berceau hongrois, épris d’idéaux nationaux, ilréinvente un folklore appréhendé comme sourced’inspiration à l’avant-gardisme. Son œuvre singulièrerevêt une dimension universelle, à l’image de celles deDebussy, Schoenberg ou Stravinsky. Sa vie passionnéece précieux ouvrage comprend les entretiens éclairantsque Pärt eut en 2003 avec Enzo Restagno, ainsiqu’une vraie analyse, qui ravira les musiciens, du «styletintinnabuli» caractéristique de son langage, signéeLeopold Brauneiss.J.F.Arvo PärtEnzo Restagno et Leopold BrauneissActes Sud/Classicatémoigne aussi d’un courage résistant à lacollaboration nazie… jusqu’au fatal exil américain. Cepremier grand ouvrage de référence, extrêmementdétaillé, fruit d’une dizaine d’années de travail, est unemine !J.F.Béla BartokClaire DelamarcheFayard