Avril 2016

Portrait
d’Artiste
«Posséder un talent
extraordinaire est
bien, mais être
disponible, engagé et
ouvert peut amener
quelqu’un très loin.»
Laurie Marois
Par Katia Curadeau
Photo: Maryline Rivard
Quelles sont tes inspirations ?
La création me vient assez facilement. Je peux passer
quelques minutes sur Pinterest à observer de
l’art contemporain et je suis prête pour la semaine!
Les couleurs, la composition d’image et surtout la
lumière dans une photographie ou dans une œuvre
me sert de point de départ pour ma création.
Tu es artiste à temps plein, quel conseil donnerais-tu
à quelqu’un qui souhaite vivre de
son art ?
La discipline, la rigueur, la débrouillardise et la curiosité
sont primordiales. Il faut comprendre que
le succès dépend de notre production constante et
de notre originalité. Il ne faut pas avoir peur d’essayer
de nouvelles techniques, s’imposer des défis
et utiliser différents outils. Posséder un talent extraordinaire
est bien, mais être disponible, engagé
et ouvert peut amener quelqu’un très loin.
Tes œuvres représentent majoritairement tout
ce qui touche au monde animalier, pourquoi?
Je suis effectivement dans ce que j’appelle une
période animalière. J’ai découvert que je me permets
de laisser passer davantage mes émotions à
travers l’attitude, la posture ou encore l’émotion
de chacun des sujets choisis. Certaines photographies
m’interpellent à un moment précis de ma
production. Une journée j’ai une irrésistible envie
de peindre un lion dans les teintes de bleu sur un
fond noir tandis que, le lendemain, c’est un cheval
doré sur fond blanc. C’est une manière indirecte
d’exprimer mon émotion du moment et c’est avec
beaucoup de vulnérabilité que j’interpose un animal
entre moi et le regardeur.
Qui sont tes idoles dans le domaine ?
J’ai été grandement influencée par les œuvres impressionnistes
des artistes Édouard Léon Cortes
et Antoine Blanchard. Leur maîtrise du clair-obscur
et l’atmosphère dans leurs toiles m’ont longtemps
inspirée. Il y a également Thomas Kinkade
qui m’a fortement interpellé dans sa capacité à intégrer
une lumière presque magique à l’intérieur
de chacune de ses créations.
Alors que l’art numérique et les médiums
mixtes sont à la mode, tu utilise la « bonne
vieille » peinture à l’huile, pourquoi ?
Il est important pour moi d’avoir un contact direct
avec ma surface de création. Je ressens un trop
grand « espace » lorsque je travaille en graphisme
et que le logiciel utilise « l’outil spatule » à ma
place. Je suis très manuelle et il est plus évident
32 Québec Scope Magazine - avril 2016