rapport d'activité 2010 (pdf - 12.7 M) - musée du quai Branly

Revue Gradhiva
52 • leS cOllecTiONS eT lA RecheRche
l’activité éditoriale
au departement
de la recherche et
de l’enseignement
Revue gradhiva
La ligne éditoriale de la revue d’anthropologie
et d’histoire des arts Gradhiva a été
modifiée en 2010. L’accent est mis désormais
sur une iconographie riche qui s’appuie
sur une maquette révisée. La revue
est maintenant imprimée totalement en
quadrichromie.
N° 11, mai 2010
grands hommes vus d’en-bas
Alors que de nombreuses analyses ont
déjà été consacrées à l’iconographie officielle,
le dossier propose de décaler le
regard pour examiner comment la figure
des hommes d’État fait l’objet d’appropriations
qui échappent au registre officiel
tout en prenant appui sur lui. Ce changement
de perspective permet de saisir les
grands hommes non plus « par le haut »,
tels qu’ils se donnent à voir dans leur
grandeur officielle, mais « par le bas », du
point de vue des acteurs subordonnés. Ces
usages populaires des icônes politiques
impliquent un jeu souvent ambigu avec
le monde officiel. Selon les cas, il pourra
s’agir de capter, de cannibaliser, de moquer,
d’accommoder ou d’apprivoiser le
pouvoir à travers ses effigies. Les icônes
politiques constituent en effet une ressource
symbolique dont on peut s’emparer
pour la faire servir aux fins les plus inattendues.
Ces détournements de la figure
des grands hommes constituent des actes
d’inventions qui ne laissent pas indemne
le modèle officiel.
N° 12, novembre 2010
La musique n’a pas d’auteur
Invention occidentale, le modèle du droit
d’auteur musical s’est imposé internationalement.
Né au XIX e siècle, il pose une
distinction fondamentale entre l’auteur,
l’œuvre et sa propriété. Ces trois notions
ont été forgées de manière progressive et
la spécificité de ce processus historique,
qui transforma le droit initial de copie en
un ensemble juridique complexe où les
idées elles­mêmes peuvent acquérir une
valeur marchande, laisse présager les difficultés
soulevées par l’extension des notions
de copyright à d’autres cadres culturels.
Les études de cas rassemblées dans
ce numéro tentent de suivre au plus près
les principes vernaculaires de la propriété
des idées musicales. Elles détaillent pour
cela des situations concrètes de jeu, des
marchés conclus ou des mésententes,
dans leurs spécificités culturelles mais
aussi dans leur confrontation aux principes
et pratiques, désormais mondialisés,
de la propriété intellectuelle. Au final, ces
« ethnographies du copyright » sont tout
autant, celles d’une incompréhension car,
au­delà du concept lui­même, ce sont les
notions sur lesquelles repose la propriété
intellectuelle – notamment l’« œuvre » et
l’« auteur » – qui s’avèrent inopérantes.