V I L Á G S Z Í N H Á ZAz Öregember a bal oldali létra tetején áll, azÖregasszony lenn kárál, s ágaskodva próbáljalerángatni társát. Már ebben az első gesztusbanis benne van mindaz, ami - Ionescoelképzelése ellenére - megemeli, emberivé,átélhetővé teszi a két öreg közötti viszonyt.Ahogy Vášáryová fellép az első lépcsőfokra,jelzi: ez a magasság is tériszonyt okoz neki,de félti a párját. Az Öregember lábát éppencsak eléri, de ahogy hozzányúl, abban simogatásés erőszakos követelés egyszerre jelenikmeg. A továbbiakban változatokat látunk kétegymásnak teremtett lényről, akik azon-banegymással már nehezen férnek össze, mert amásikuk minden szavát, mozdulatát,gesztusát, s ami a lényeg: gondolatát és érzelmirezdülését is unásig ismerik. Természetesennem marad el a tér székekkel való betöltésénekkoreográfiája s a Szónok megjelenéseés beszéde sem (a helyi nézők számára különderültségforrást jelentett, hogy a tagolatlanhangfoszlányokkal kommunikáló Szónokpózaival és gesztusaival bizonyos politikusokrautalt a színész, Milan Bahúl). De a lényeg:a két ember közötti kapcsolat szívetmelengető kibontásának lehettünk tanúi. Az-nek, Petr Léblnek ez volt az utolsó munkája,a bemutató után nem sokkal öngyilkos lett.Erről az előadásról igazán nem mondható,hogy hagyományos Csehov-stílust képvisel.Vagy mégis?Hatalmas kétszárnyú falusi kapu zárja leaz előszínpadot. A kapun, annak rendje-módjaszerint, kis ajtó, levélnyílás, faragások. Adarab első mondatai a kapu mögül hangzanakel, meg-megjelenik egy kéz a levélnyíláson,kidugja fejét az ajtón a dada, érződik: nagysürgés-forgás lehet odabenn. Aztán ki-tárjáka kaput, és elénk tárul egy szűk, pici tér, aföldre fektetve napozóágyak, a háttér-ben egygyönyörű udvarház vászonra festett képe. S apici, hangsúlyozottan színpadi tér-ben -fociznak. A Dajka (Zdena Hadrbolcová), atetovált karú, cowboy-kalapos Tyelegin(Vladimir Marek) és egy sereg fiatalemberpiros mezben rúgja a labdát. Múlatják az időt,ha már az életrend felborult, nem akkorteáznak, reggeliznek és ebédelnek, amikor arendes emberek, s dolgozni sem dolgoznak,hiszen akik munkára fognák őket, lazsálnak. Aköpcös Asztrov (Bohumil Klepl), az ElGreco-apostolt idéző Ványadatot. Nem érezzük didaktikusnak e megoldásokat,hiszen e , jelzések mindenekelőtt komikusak.Ez a kettősség végigvonul az előadáson:például Asztrov és Jelena szerelmiévődése a háztetőn kúszva-csúszva, egyensúlyozvazajlik; Asztrov és Ványa veszekedésétvívódresszben és sisakban csörtézve ábrázolják;Ványa egy stilizált, vadlibához hasonló,faragott teknőszerű hintát ereszt le acseppet sem vamp Jelenának (Eva Holubová),felhúzza őt s fél felvonáson át ott is hagyja.Egyszerre jelenik meg a kanonizált Csehovképés annak ironikus kifordítása. Ez a kettőslátásmód természetesen csak akkorérvényesülhet, ha az elidegenítő, idézőjelesteátrális megoldások mellett a darabot is interpretálják,ha az abban megfogalmazott emberikapcsolatok, fájdalmak is megszületnek.Lébl rendezése azért reveláció, mert egytökéletesen tisztán értelmezett, minden aprógesztusig pontosan és érzékien megvalósítottelőadás ötvöződik a darabot a mához közelítő,távolságot tartó, kommentáló és önreflektívelemekkel operáló rendezői hatásmechanizmussal.Ez a bonyolult rendezői-színészilátásmód a legkomplexebben és a legszebbenZdena Madrbolcová (Dajka), Jiří Ornest (Ványa) és Petra Spalková (Szonja) a prágai előadásbanaz egy nagyon „konzervatív " előadásnak.Mégis díjazták a kritikusok. (Úgy látszik, ottis - akárcsak nálunk - maradiak az ítészek,hiszen mi meg Ascher Tamás „konzervativizmusát"találtuk díjakra érdemesnek.)Nem Szlovákiában, hanem Csehországbankapott hasonlóképpen sok díjat a prágaiDivadlo Na zábradlí Ványa bácsija. A csehszínház újító fenegyerekének tartott rendező-(Jiři Ornest) és Tyelegin a felállított nyugágyakbanpihegve beszélgetnek sorsukról. Avalóság és a színház egységéről és különbségérőlárulkodik minden rendezői beállítás. Aférfiak dohányoznak, isznak, láthatatlan legyeketkergetnek - a realista színjátszás konvencióiszerint. Aztán hirtelen koreografált,egyszerre végrehajtott mozdulatokkal kísérnekés tesznek nyomatékossá egy-egy mon-a záróképben érvényesül. Az utolsó jele<strong>net</strong>ekszínhelye egy falusi iskola. Lécekből rótt falakhatárolják a teret, amelyben két iskolaipadsor sorakozik. Amikor a Szerebrjakov házaspárés Asztrov távozik, nemcsak Ványa,Szonya, Tyelegin és a Dajka marad a színen,hanem benépesül az iskola, a padokba-padokraa kezdőképben focizó s a darabban végigjelen levő cselédek ülnek. A familiáris
V I L Á G S Z Í N H Á Zezelőtt látott híres cirkusziHamletje, ahhoz hasonlíthatnámWarlikowski értelmezésénekújszerűségét ésszabadságát.)Elmarad az egérfogó-jele<strong>net</strong>bena pantomimikuselőjáték, ettől koncentráltabbés súlyosabb a színházonbelüli színház. A szü<strong>net</strong>etarra a pontra időzítik, amikorClaudius elhagyja a termet.Marek Kalita nem üvölt, nemdühöng, csendesen feláll,odamegy a király alteregójátjátszó színészhez, belenéz aszemé-be, és szótlanulkimegy. Rendkívül erőszárás. A második részugyanennek a pillanatnak amegismétlésével folytatódik,de a jele<strong>net</strong> iránya megfordul:az első rész vége a bal, a másodikrész eleje a jobb oldalitérfélnek szól. A kopaszodó,szőke, enyhén pocakosodóClaudius alig idősebbHamletnél. Gertrud viszontelomló, fehér húsú, kapuzáráselőtti korban lévő asszony .(Stanislawa Celińska).Önmagában a szereplőkkaraktere értelmezi a drámaegyik Lénye-Jacek Poniedzatek (Hamlet) és Magdalena Cielecka (Ophelia) a varsói előadásban (Ctibor Báchraty felvételei)ges rétegét. Mint ahogy aHamlet-Ophelia kapcsolahangulatban Ványa írogat, a tüneményesen badon bánik a színpadi idővel. A teljes terjedelmébenelhangzó Hekuba-monológot a Cielecka Opheliája ideális partnere lehet<strong>net</strong>ot is erősíti a színészválasztás. Magdalenaszép és kedves Szonya (Petra Spalková) kilépa padból, előrejön, és belekezd monológjába. szereplők szinte mozdulatlanul hallgatják végig,máskor a viszonylag kis játéktérben két is egymásnak teremtette őket, mégsem lehet-Jacek Poniedzalek ifjú hercegének. A JóistenA többiek papírrepülőket csinálnak, röptetikőket. Szonya könnyes-vidáman néz a jövőbe. vagy három, „csontra húzott" jele<strong>net</strong> szimultánjátszódik. Hamlet széken ülve, magába mindegyikükben van valami túlhajszoltság,nek egy pár. Két egészséges, szép fiatal, deViháncolás, szomorú slágerzene. Szonya tintávalegy-egy karakteres vonást rajzol a maga roskadva, alig hallhatóan, szinte magának valami a helyüket nem találók bizonytalanságából,a lázadók fejfelvető dacosságából. Ro-és Ványa bácsi arcára, ettől olyanok lesz-nek, motyogva mondja el a Lenni vagy nem lennimonológot,Ophelia a fiú háta mögött áll a sencrantzot és Guildensternt nők játsszák. Ezmint két clown, s közben nehéz sorsukrólbeszélnek. Csupa ellentmondás, szívszorító félhomályban, és hallgatja. Ophelia és Hamletnagyjele<strong>net</strong>e (Vonulj kolostorba) ugyan-alapvetően áthangolja a figurákat és Hamlet-első pillanatban zavaró, hiszen a nemváltástragikum és groteszk komikum.Hasonló kettősség jellemzi a varsói Teatr olyan térformában zajlik, mint az első epizód:a két fiatal egymással szemben ül a szégadjuk,de új értelmet is kap e rendezői dönhezvaló viszonyukat. Aztán nemcsak elfo-Rozmaitości Hamletjét is, amelyet szintén egyfenegyereknek tartott rendező vitt színre: kén. Nincs fel-alá rohangálás, teátrális handabandázás,őrjöngés. Két egymásnak terem-tiszta érzelme és a két némber üzleti és értés,ugyanis általa kontrasztba kerül OpheliaKrzysztof Warlikowski. Két szemben lévőnézőtérfél között helyezkedik el az üres színpad.Oldalt néhány szék látható. Az előadás Csendesen. Szü<strong>net</strong>ekkel. Magukba mélye-kapcsolata is felértékelődik, hiszen ebben atett ember őszinte számonkérése folyik. dekorientáltsága. Ezáltal Hamlet és Horatiokezdetekor besiet három színész, felkapnak déssel. Hirtelen felcsattanásokkal. Szerelmes feminin dominanciájú világban egy igazi férfikapcsolatnagyon hangsúlyossá válik.egy-egy széket, felteszik a dobogóra, leülnek,és hétköznapi közvetlenséggel belekez-hagyja el a színpadot, hanem Hamlet, és a Az előadás igencsak megosztotta a feszti-csókok és egymás ostorozása. Nem a lánydenek az őrségváltás szövegébe. A színpad hallatlanul izgalmas Magdalena Cielecka néhánymásodpercben felvillantja: ez a beszél-lelkesedtek. En az utóbbiak közé tartozom.vál közönségét. Sokan fanyalogtak, sokanszélén egy feketébe öltözött fiatalember ül -közhelyes gondolkodásunk alapján arra gondolhatnánk,hogy Hamlet, aki - lám, milyen magától értetődőnek tetszik, hogy Ophelia ahogy ott többektől hallottam), akkor én szegetés,ez a szakítás túlélhetetlen. Ezek után Ha ez a Hamlet modern (<strong>net</strong>án posztmodern,formabontó megoldás - már ekkor színen van. megőrülését is néhány nagyon finom jelzésseloldják meg, s a lány többszöri megjelenédernséget).Akárcsak a Ványa bácsi modernretemezt a modernséget (<strong>net</strong>án posztmo-Aztán kiderül, ő Horatio. Az igazi meglepetésaz, hogy a villámgyorsan lezajló első sét egyetlen erős jele<strong>net</strong>be sűrítik.ségét (posztmodernségét). E két produkciójele<strong>net</strong>ek után máris az udvarban vagyunk, Itt is élnek a szerepsokszorozással. A kilencfőszereplőn kívül minden más figurát való hatás kedvéért használja a meghökkentőrendezője ugyanis nem csupán a mindenáronnémajátékban látjuk a király megkoronázását(akárcsak a tavalyi debreceni előadásban!), négy színész alakít. Egy-egy ruhajelzéssel hatáselemeket, hanem azért, hogy kitágítsa amajd ünnepel a királyi család. A hattyúnyakú, vagy kellékkel különböztetik meg a figurákat. befogadói asszociációs mechanizmustörékeny, szőke Opheliával tagbaszakadt, (A jelmezek természetesen nem jeleznek határait. S ezzel - a folyamatosságot iskisportolt, kopaszra nyírt fiatalember ropja a egyetlen kort sem.) A rendezés mindenekelőtta szereplők közötti viszonyok kibontá-közé, akik harminc-negyven évvel ezelőttreprezentálva - felsorakoznak azon rendezőktáncot: Hamlet. Alig telt el tíz perc, s egy felvonásontúl vagyunk. Egymásba csúsztatott, sára koncentrál, miközben szcenikai és dramaturgiaimegoldásai szinte új darabot for-mint a szín-ház megújítói írták be nevüket asűrített jele<strong>net</strong>eket látunk, majd megáll azidő. Felgyorsított és lelassított epizódok követikegymást, a rendező meglehetősen sza- imben az angol Footbarn Theatre sokmálnak a Hamletből. (Felderengett emléke-NÁNAY ISTVÁNévvel