Biennale 1976: la terra di mezzo per la terza cultura

dalla volontà che sottende al Padiglione, ovvero ricerca di rapporti più che di linguaggi. Questo
perché il linguaggio è stato lo strumento di ricerca di tutta la storia dell’arte che ora alla soglia della
sua fine, come andrà a teorizzare Arthur C. Danto un decennio dopo, cerca un nuovo percorso
attraverso i rapporti intesi proprio come partecipazione. 21 Le espressioni usate da Crispolti sono del
resto in questa direzione, “risposta comunicativa ad una domanda di massa” e “verificabilità
sociale” indicano che la strada intrapresa non è più quella della tecnica bensì della tattica.
Applicazione, non norma. La comunicazione diventa dunque la tattica per spiegare l’ambiente
come sociale e per far questo è necessaria una deviazione, un detour, un decentramento che è
innanzitutto metodologico. Non pensarsi più come elemento autosufficiente isolato ed inarrivabile
bensì come moltitudine che solo attraverso la comunicazione può trovarsi. Essendo dunque il
Padiglione un percorso comunicazionale, così come lo definisce Umberto Santucci responsabile del
settore audiovisivi del Padiglione Italia, il concetto di arte diventa un concetto di operatività
artistica che si sposa con gli specifici della comunicazione stessa. 22 Pertanto nel Padiglione non
sono presenti opere piedistallate-musealizzabili, bensì la documentazione e la registrazione di
operazioni artistiche. Il Padiglione si struttura così come percorso psicofisico diviso in quattro
livelli ognuno dei quali si rivela complementare e didatticamente utile ad un’autoformazione ed
informazione dello spettatore. La prima stanza è quella dedicata alla multivisione e dunque ad un
coinvolgimento che potremmo definire, per certi versi, ancora estetico. La seconda sala presenta
invece un maggior aspetto comunicativo essendo dedicata ai video delle varie operazioni compiute
dagli artisti e rappresentando i cinque aspetti della ricerca inerente al tema specifico. Qui la
singolarità della visione permette una comunicazione ed un’informazione più accurata e dettagliata.
La terza sala prevede una partecipazione più specifica in quanto è dedicata alle interviste dei
protagonisti, a film azioni, ad alcuni carousel con ulteriori documenti stampati e fotografici. Infine,
la quarta sala presenta materiale video, filmico, fotografico e stampato relativo ai veri aspetti della
sezione Documentazione Aperta. Umberto Santucci aveva proposto per quest’ultima sala la
presenza di una fotocopiatrice posta alla fine del percorso di modo da poter realmente realizzare
quella fase auto realizzativa di coscienza e conoscenza dello spettatore. In questo modo sarebbe
stato lo spettatore a crearsi il proprio catalogo “aperto”.
La comunicazione del Padiglione Italia è però, ma non necessariamente per forza di cose, molto
diversa da quella attuale in quanto usa, come strumento di comunicazione, le persone stesse ed i
luoghi in cui s’incontrano. Quello che fa il Padiglione Italia infatti, è mettere in evidenza alcune
21
Per le teorie dantiane riguardo la fine della storia (nel’) dell’arte si vedano in particolare, A. C. Danto, La destituzione
filosofica dell’arte, Aesthetica, Palermo 2008, [I ed. 1986]; A. C. Danto, Dopo la fine dell’arte. L’arte contemporanea e
il confine della storia, Bruno Mondadori, Milano 2008, [I ed. 1997].
22
U. Santucci, Il salone italiano inteso come percorso comunicazionale, Biennale di Venezia 1976,, Archivio Crispolti,
Roma.
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