Biennale 1976: la terra di mezzo per la terza cultura

3.3 La terza cultura
Per portare avanti un simile progetto è necessario un concetto di partecipazione che vada oltre il
“semplice” momento d’incontro e diventi veramente teso ad un atto costruttivo e duraturo. Alla
base dunque deve esserci una cultura della partecipazione e dell’interdisciplinarità per la quale
Tomas Maldonado ha usato il termine “terza cultura”. Nell’intervista rilasciata nel 2006 ad Hans
Ulrich Obrist, Maldonado disse: “Dobbiamo abituarci all’idea che la cultura sarà, nel futuro, il
risultato tanto del lavoro degli specialisti che, simili a speleologi, esplorano in profondità settori
ancora ignoti della realtà, quanto del lavoro dei non specialisti che, simili ad instancabili
giramondo, viaggiano ovunque inseguendo le loro curiosità e cercando di stabilire legami tra i
diversi territori visitati”. 42 Tornando indietro di trent’anni possiamo vedere come il criterio di terza
cultura sia stato il concetto operativo per le azioni degli artisti del Padiglione italiano. Se si
escludono Somaini, Staccioli e Giammarco che pur lavorando sul tema della conflittualità urbana,
risolvono il loro agire in una maniera ancora unilaterale, gli altri operatori estetici partecipanti
dimostrano invece la perfetta sintesi operativa tra speleologi e giramondo. La ridotta importanza che
agli occhi della critica e degli artisti assunse la ricerca stilistica e di linguaggio, fece sì che ogni
artista, speleologo nel suo specifico, abbandonasse il suo universo limitato per diventare giramondo
di tecniche e di esperienze. Nella sezione Partecipazione spontanea, sia nella sua declinazione
poetica che in quella politica, abbiamo visto come l’artista diventi un giramondo proprio perché la
sua attenzione principale si concentra nell’esplorazione di nuovi territori, e dunque il rimando alla
terra di mezzo non è casuale, in quanto la ricerca artistica si è spostata dal mondo del linguaggio a
quello dell’esperienza. La sezioni che riguardano la collaborazione con l’ente locale e statale,
indicano questa volontà di presa territoriale, in quanto non si tratta solamente di una volontà
istituzionalizzatrice bensì di un vero e proprio desiderio di occupazione di un luogo, di un suolo da
poter governare attraverso una pratica artistica democratica volta alla cooperazione ed alla
condivisione in cui la cultura sarà frutto dell’esperienza. Il Padiglione Italia si viene così formando
attraverso le due esperienze maggiori che lo animano: la comunicazione e la partecipazione. Alla
fine di questo excursus potremmo quasi definire la comunicazione del Padiglione Italia, in virtù di
questa sua fisicità, partecipativa.
42 T. Maldonado, Arte e artefatti. Intervista di Hans Urlich Obrist, Feltinelli, Milano 2010, p. 9.
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