Biennale 1976: la terra di mezzo per la terza cultura

e l’umanità invece di essere landa sconsolata di eriche e rovi, con qua e là un raro Pino o una
lontana Quercia, sarebbe una grande democratica Foresta di Alberi”. 41
E questo avviene, sostiene Dewey proprio in virtù del modo di comunicare che solo l’arte riesce a
realizzare. È un modo immaginativo e per questo non compreso né accettato da chi vive una vita
monodimensionale. È un modo immaginativo perché l’imposizione a vivere in maniera
schizofrenica e bipolare la nostra vita ci porta a pensare che la perfetta unione tra organismo e
ambiente possa essere solo immaginata e non realizzata. Proprio per questo l’arte deve costituirsi
come luogo mediale, luogo in cui dimostrare che questa possibilità è applicabile e che il primo
passo per una sua attuazione consiste nella partecipazione e nella condivisione. Questo discorso che
oggi può sembrare utopistico era alla base dell’operatività estetica degli anni’70 ed il suo repentino
abbandono con l’illusione di un nuova stagione edonistica con l’avvento degli anni ’80, ne sta ad
indicare tutta la sua validità. Tale sistema infatti mirava alla costruzione di una società cosciente,
motivata e soprattutto curiosa, una società aperta che rifiutava l’inserimento di logiche capitalistiche
all’interno del vivere quotidiano, che rifiutava il concetto di quantità=qualità, e che cercava nel
contatto sociale una propria definizione. L’avvento degli anni’80 ha portato invece un ritorno, nel
senso peggiore della parola, un ritorno “con la coda tra le gambe”, alla chiusura nel e del proprio
specifico. Le promesse di un nuovo benessere hanno fatto sì che l’arte tornasse oggetto in quanto
vendibile ed esponibile. Tutto ciò a scapito di una ricerca sociale, a scapito del rischio che ogni
artista deve prendersi nei confronti della sua comunità, a scapito del rischio di una perdita di
autocoscienza.
41 J. Dewey, op. cit., p. 328.
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