IL DIBATTITO - LietoColle

ANTONIO PORTA E GLI ACCAMPAMENTI DELLA POESIA
La poesia di Antonio Porta è segnata da una scrittura nomade che ostinatamente rifiuta soste definitive.
Scrivere è per Porta un interminabile viaggio linguistico ed esistenziale che mira a cogliere le mutevoli
manifestazioni dell‟esistere. Quella di Porta, infatti, è una poesia che manda costanti segnali di
passaggi e di mutamenti, sempre vissuti nella concretezza delle forme poetiche, in un costante e
faticoso scontro-incontro col linguaggio. La sperimentazione di Porta non rivela solo la necessità di
evitare il pericolo della cristallizzazione delle forme, il loro ridursi a manierismo di se medesime, ma
una irrequietezza e tensione che esprimono un autentico tentativo di gettare lo sguardo sul reale,
avvicinarlo, scrutarlo, penetrarlo attraverso le infinite possibilità offerte dagli strumenti della poesia.
Gli accampamenti poetici di Porta sono motivati da una duplice necessità: un inesauribile desiderio di
conoscenza e una volontà di aprire passaggi verso altri mondi possibili, capaci di riscattare le atrocità
del presente. Storia e utopia, visibile e invisibile, quindi, linguaggio in frantumi e comunicazione,
rivolta contro le lacerazioni del vivere individuale e collettivo e apertura verso l‟altro: sono queste le
tappe più significative dell‟opera di Porta.
In questo poeta novissimo, la poesia si nutre di un intenso rapporto con la cultura dell‟avanguardia: da
un lato essa esprime l‟urgenza di spazzare via le forme usurate della tradizione e, dall‟altra, è mossa
dalla spinta a costruire progetti di nuovi possibili inizi. Come dire, la forza trasgressiva e demolitrice
dell‟avanguardia mira a progettare nuove cartografie mentali e sociali. L‟abbattimento di forme
convenzionali e atrofizzate di scrittura muove dal desiderio di disfare percezioni e versioni ossificate
del mondo. Anche quando la scrittura poetica di Porta rincoquista, come nelle sue ultime raccolte,
limpidezza e andamento comunicativo, essa non esprime una tappa definitiva o il rifiuto dei linguaggi
che l‟anno preceduta. Il linguaggio poetico di Porta non resta mai immobile, non si lascia circoscrivere
da confini permanenti; esso si misura costantemente con il fluire dell‟esistenza. “Da questo mestiere
(fare poesia) si parte”, egli scrive, “per bucare la pagina, per sfondare oltre i linguaggi automatizzati
che una società ben pianificata vorrebbe imporre... che significato do alla frase «bucare la pagina»?
Questo: uscire dalla letteratura per raggiungere quell'immagine dell'esistenza che in qualche modo
intuiamo possibile... Oppure: anche rimanere nell'ambito della letteratura purché si identifichi
“letteratura” come luogo di interazione tra storia e immaginazione, il cui prodotto è quell'immagine
forte che segna ogni passaggio o trasformazione dell'esistenza” ( “Chi è il poeta?”, in Il progetto
infinito, pp. 14-15).
Porta lascia alla cultura poetica italiana e alle nuove generazioni di poeti e di lettori uno sguardo
intenso e ossessivo sul linguagio e sul mondo. La sua poesia identifica ferite, orrori, angst, e tragedie
della modernità, ma anche pulsioni vitali dell‟esistere, la straordinaria capacità della vita di
rigermogliare. Le antinomie della poesia di Porta, e al livello della ricerca formale e al livello delle
dicotomie tematiche, nascono dalla stessa discordante e dualistica natura del reale.
Dalle prove iniziali (La palpebra rovescita e Aprire) a Cara e Week-end, da Passi passaggi all‟ultima
raccolta uscita un anno prima della morte (1989), Il giardiniere contro il becchino, Porta ha dimostrato
una una forza straordinaria di rinnovamento, la capacità di far rinascere la poesia dilatando generi e
accogliendo una pluralità di registri linguistici.
In un bellissimo poemetto, “Airone”, della sua ultima raccolta, i segni della scrittura sono chiamati a
rinnovarsi ancora una volta per mettersi in salvo dall'immobilità claustrofobica della condizione di
morte: la poesia come l'airone deve spiccare sempre nuovi voli. La presenza della poesia comporta
l'assenza dell'io o il suo trasformarsi nell'altro, uniche possibilità atte a mantenerlo in uno stato di
salutare mobilità e a rendere accessibile il palpitare della vita: “quando l'airone si alza come un falco /
quando poi picchia giù io scompaio / il vento si fa leggero / non c'è più nessuno qui intorno / la mia
penna si mette a scrivere da sola / senza occhi che la sorvegliano / il petto dell'airone è il foglio candido
/ ne ascolto il palpito sul morbido guanciale dell'alba... (lo stellato mi ha attraversato senza dolore / ora
sono albero, ora bottiglia” (sez. 16).
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