nb - Il Poligrafo

immagini tratte da
Déco. Arte in Italia 1919-19139
bassandone il costo di produzione, le incisioni
in rame, che risultavano preferibili
per la maggiore durata della lastra; organizzò
un efficace sistema di vendita “porta a
porta” mediante ambulanti; infine creò un
nutrito campionario di soggetti in versioni e
formati diversi, talvolta attingendo, seppure
con l’introduzione di qualche modifica, ai
repertori dei maggiori centri europei, quali
Augsburg e Parigi. Il contributo di Elisabetta
Gulli Grigioni (Stampe remondiniane a
soggetto religioso. Approfondimenti e confronti)
traccia un interessante confronto iconografico
tra alcune immagini sacre remondiniane
e altre analoghe di diversa origine, proponendo
il simbolo del cuore quale “parametro
esplorativo”.
In appendice sono elencate, con una dettagliata
didascalia, le opere presenti in mostra.
La suddivisione per collocazione espositiva
di queste ultime contribuisce a rendere
il volume un’agile guida per il visitatore.
| Clara Pagnacco |
Déco. Arte in Italia 1919-1939, a cura di Francesca
Cagianelli e Dario Matteoni, catalogo
della mostra (Rovigo, Palazzo Roverella,
31 gennaio - 28 giugno 2009), Milano, Silvana
Editoriale, 2009, 4°, pp. 237, ill., e 35,00.
L’elegante mezzo busto di Wally Toscanini
in costume da odalisca, immortalato in un
ritratto del 1925 di Alberto Martini, è la suggestiva
immagine di copertina del volume
Déco. Arte in Italia 1919-1939. Il testo, edito
da Silvana Editoriale, è il catalogo della mostra
tenutasi dal 31 gennaio al 28 giugno
2009 a Rovigo negli spazi della Pinacoteca
di Palazzo Roverella, esposizione che ha
raccolto numerose opere d’eccelsi maestri
dell’arte italiana, fra cui Giacomo Balla,
Guido Cadorin, Felice Casorati, Fortunato
Depero e Mario Sironi. Centoquarantasei
riproduzioni di capolavori del Novecento,
suddivise all’interno del catalogo secondo
le 11 sezioni della mostra, accompagnano
i saggi dei due curatori, Francesca Caginelli
e Dario Matteoni, oltre ai testi degli studiosi
Matteo Fochessati, Elena Pontiggia e
Franco Sborgi.
A Dario Matteoni spetta, nel saggio Il gusto
déco: non solo stile, la ricostruzione storica
dell’affermarsi nel linguaggio, dapprima ad
uso esclusivo degli specialisti e successivamente
anche del grande pubblico, del termine
“Déco”. Coniata negli anni Sessanta,
tale parola trova una definitiva consacrazione
in ambito storico-artistico nel 1968,
quando Bevis Hillier pubblica a Londra il
volume Art Déco of 20s e 30s, definendo “Art
cataloghi di mostre e musei
Decò” come un “modern style” sviluppatosi
negli anni Venti e che raggiunse il suo
più maturo compimento nel decennio successivo.
Criticamente avvalorabile l’argomentazione
di Rossana Bassaglia (1983)
che ha connotato il Déco come un orientamento
artistico della cultura borghese vicina
alle avanguardie, con influenze di carattere
stilistico e iconografico. Emblematico
in tal senso il lavoro del futurista Giacomo
Balla, data la presenza in alcune sue
opere degli anni Venti di un evidente gusto
déco, come mostra il dipinto La Bionbruna
(1926). Fu proprio il Futurismo – spiega
Matteo Foschessati nel saggio presente
nel volume – il movimento d’avanguardia
che maggiormente interpretò la modernità,
con i temi della macchina, della velocità
e della città, ad offrire elementi culturali
e iconografici di riferimento alle produzioni
déco. La realtà metropolitana, “la
città che sale” celebrata nel manifesto futurista
di Marinetti nel 1909, ma anche
nel noto quadro di Boccioni, negli anni
successivi sarà infatti spesso presente nelle
opere d’Art Déco, come nell’opera La folla
di Sexto Canegallo, pittore genovese di matrice
simbolista. Un “intreccio di rapporti”
si stabilisce anche fra Art Déco e Novecento
Italiano, il movimento nato nel 1929 a
Milano intorno alla figura di Margherita
Sarfatti, nel cui “Ritorno all’ordine” Elena
Pontiggia riscontra elementi convergenti
con la rigida geometrizzazione che connota
le opere déco.
Non solo le produzioni pittoriche sono protagoniste
di tali catene di rapporti tematici
fra i movimenti d’avanguardia e l’Art Déco,
dato che le vicende che segnano l’iter storiografico
di questo stile-gusto artistico, sia in
Italia che all’estero, sono strettamente legate
alla storia delle arti applicate e dell’architettura,
come evidenzia Franco Sborgi nel suo
contributo, riscontrando l’apporto Déco nell’epocale
integrazione fra “arte pura” e arti
decorative. Le opere realizzate per l’industria
ceramica dall’architetto milanese Giò Ponti,
come la straordinaria coppa in porcellana policroma
Funerailles de Thais (1927 ca.), consentono
di imbastire prolifici raffronti con la
produzione pittorica e scultorea degli anni
Venti e Trenta del Novecento.
Estremamente ricca di variabili culturali e
legami concettuali, l’Art Déco si connette a
numerose “storie” parallele, dalle Biennali
di Monza (1923-1930) a “Valori plastici”, argomenti
indagati a cura di Alessia Vedova
nell’apparato di voci presente nel volume.
| Giovanna Ficarazzi |
notiziariobibliografico59 41