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cataloghi di mostre e musei
Oltre il Paesaggio, catalogo della mostra (Pieve
di Soligo - TV, Villa Brandolini - Centro
Culturale Fabbri, 15 febbraio - 19 aprile 2009),
a cura di Dino Marangon e Luigi Perissinotto,
schede di Michele Beraldo, Franca Bizzotto
e Dino Marangon, Treviso, Canova,
2009, 8°, pp. 199, ill., s.i.p.
La settecentesca dimora Brandolini è la
splendida cornice che ospita la prima mostra
di un ambizioso progetto promosso e
organizzato dal Comune di Pieve di Soligo
e dalla Regione del Veneto, sotto la curatela
di Dino Marangon. Il progetto intitolato
“Possibile Paesaggio” prevede una serie di
appuntamenti che affrontano l’ancestrale
relazione fra uomo e natura attraverso artisti
che hanno vissuto o lavorato nelle terre
venete in un arco di tempo compreso fra la
seconda metà del Novecento e i giorni nostri.
Oltre il Paesaggio rappresenta l’inizio
della suddetta rassegna. Gli autori vengono
presentati delineando brevemente i tratti
salienti della loro ricerca artistica e contemporaneamente
proponendo delle similituini
o convergenze nell’affrontare il tema del
paesaggio. Sono riuniti in diverse categorie
caratterizzate da differenti peculiarità nell’affrontare
la materia: Tra desiderio di immediatezza,
poesia contemplazione, Virgilio
Guidi, Spazialismo e dintorni, Materie, segni,
simboli per un rinnovamento immaginativo,
Nuove percezioni e nuove realtà, Nuovi media,
Oltre l’analisi della pittura, Tra alchimia e
contemplazione e Site specific. Si crea in questo
modo un percorso che affascina e coinvolge
il lettore accompagnandolo nella lettura
delle opere, offrendo un diverso punto
di vista con cui guardare le celebri composizioni
di Tancredi, Vedova o Biasi. Le parole
del curatore Marangon palesano l’oculata
scelta degli artisti uniti dalla «condivisione
di quello che potrebbe essere definito l’assioma
del moderno: la convinzione che dipingere,
o comunque creare nell’ambito
della visualità, non significa più riprodurre
quello che appare usualmente, bensì far vedere
ciò che altrimenti non si vedrebbe, mirando
al superamento di ogni consueta referenzialità
esterna».
Il libro si apprezza anche per il carattere
scientifico dato dalle schede tecniche delle
opere e dalle accurate biografie degli artisti
in appendice: Renato Birolli, Afro, Giuseppe
Santomaso, Emilio Vedova, Giulio Turcato,
Léon Gischia, Giovanni Korompay, Virgilio
Guidi, Mario Deluigi, Vinicio Vianello,
Tancredi, Edmondo Bacci, Gino Morandis,
Antonio Giulio Ambrosini, Luciano Gaspari,
Bruna Gasparini, William Congdon,
Ferruccio Bortoluzzi, Saverio Rampin, Riccardo
Licata, Gino Silvestri, Oddino Guarnieri,
Bruno Blenner, Nino Memo, Alberto
Biasi, Sara Campesan, Franco Costalonga,
42 notiziariobibliografico59
Raoul Schultz, Gea D’Este, Germano Olivotto,
Fabrizio Plessi, Guido Sartorelli, Anselmo
Anselmi, Claudio Ambrosini, Michele
Sambin, Paolo Fassetta, Luigi Viola, Mauro
Sambo, Ennio Finzi, Paolo Patelli, Pope,
Maurizio Cosua, Franco Ruaro, Claudia
Steiner e Enrico Miniato. | Viviana Cattelan |
Una fantastica ossessione. L’archivio Italo
Zannier nella collezione della Fondazione
di Venezia, catalogo della mostra (Milano,
16 gen naio - 1 marzo 2009), a cura di Denis
Curti, Milano, Fondazione Forma per la Fotografia
- Venezia, Marsilio, 2009, 4°, pp. 200,
ill., e 22,00.
Italo Zannier conosce la fotografia tout court.
Oltre ad aver svolto l’attività di docente di
Storia e tecnica della fotografia in varie università,
tra cui il Dams di Bologna, la Cattolica
di Milano e lo IUAV di Venezia, è autore
di manuali e appasionanti dissertazioni
sulla materia, curatore di numerose rassegne
internazionali e riviste, collezionista e
fotografo. Dopo una lunga carriera consacrata
alla divulgazione di questa arte, Zannier
ha coerentemente scelto di affidare
alla Fondazione di Venezia il suo archivio
“di lavoro”, che conta oltre 1200 fotografie
d’artista e una raccolta di 12.000 titoli accolti
presso la biblioteca dell’Università
IUAV di Venezia. La peculiarità di questa
collezione sta nella definizione dello stesso
Zannier ovvero raccolta “di lavoro” o “di
appoggio didattico” per poter conoscere
quanto più possibile sulle infinite interpretazioni
della fotografia. Denis Curti ha curato
la scelta delle opere presenti in questo
catalogo, edito in occasione di una mostra
tenutasi negli spazi milanesi di Forma -
Centro Internazionale di Fotografia. Lo
sfoglio permette di tracciare una breve storia
della fo-tografia per immagini, qui suddivisa
per sezioni storico-critiche introdotte
da un breve commento. L’esordio della fotografia
– «quando ancora si sperimentavano
modalità per rendere perenne l’immagine»
– con splendidi dagherrotipi, tra i
quali uno rarissimo di Carlo Naya, stampe
all’albumina e cartes de visit; Gli anni trenta
e quaranta – «Le prime sperimentazioni
per un nuovo linguaggio fotografico slegato
dal pittoricismo di carattere romantico»
– come le solarizzazioni e i fotogrammi di
Luigi Veronesi o i suggestivi ritratti di Mario
Castagneri; Il neorealismo del dopoguerra,
caratterizzato dalla formazione di gruppi
in cui si associano fotografi che condividono
idee cuturali, con sezioni dedicate a
La Gondola, La Bussola, Il Misa, Il Gruppo
Friulano per una Nuova Fotografia costituito
dallo stesso Zannier. Gli anni cinquanta
e sessanta – «La fotografia diventa un sismografo
dei sentimenti» – esemplati da
Tazio Secchiaroli e Nino Migliori. In Una
sperimentazione continua si raccolgono alcune
delle tecniche e dei materiali innovativi
che si andavano sperimentando come
le stenopeiche di Paolo Gioli, le “esposizioni
in tempo reale” di Franco Vaccari o
le affascinanti off camera di Nino Migliori.
Per una storia estetica include fra gli altri
Luigi Ghirri, Franco Fontana, Mimmo Jodice
e Gabriele Basilico. Suggestivo il titolo
l’ultimo capitolo: Zannier allo specchio. Non
si tratta di autoritratti bensì dell’autore fotografato
da altri artisti, ai quali egli riconosce
di aver catturato non solo la sua l’immagine
esteriore ma anche qualcosa di intimo e di
rappresentativo della sua personalità.
Il benemerito e meticoloso lavoro di catalogazione
(oltre 1.000 fotografi) affrontato
dalla Fondazione di Venezia ha previsto,
come racconta Paola Romano, che ogni
scheda sia accompagnata da una nota dello
stesso Zannier in cui racconta la storia di
quella immagine, vale a dire le ragioni e le
modalità con cui è entrata a far parte della
raccolta. In questo modo si conserveranno
anche la memoria e le ragioni del collezionista.
In calce al breve ma commovente
saggio di presentazione di Zannier un post
scriptum aiuta il lettore a comprendere l’unicità
di questo studioso: «Ho iniziato a
comporre un’altra biblioteca di fotografia,
con la stessa ambizione e passione, con la
stessa speranza di una seconda vita, lunga e
operosa, per raggiungere in altri dieci anni
una galleria per lo meno di 5000 volumi».
| Viviana Cattelan |
Dieci Fotografi d’oro, catalogo della mostra
(Padova, Galleria Civica Cavour, Museo Diocesano,
4 aprile - 24 maggio 2009), a cura di
Enrico Gusella, Italo Zannier, Padova, Il Poligrafo,
2009, 8°, pp. 137, ill., e 30,00.
Il volume che accompagna la mostra Dieci
fotografi d’oro, inclusa nel nutrito programma
di eventi della quinta edizione di “Aprile
Fotografia”, è un bellissimo invito alla riscoperta
della fotografia italiana, a centosettant’anni
dalla nascita di un’arte da troppo
tempo considerata poco più che “carta straccia”,
come stigmatizza Italo Zannier nel saggio
introduttivo, facendo proprie le incisive
parole pronunciate da Daniela Palazzoli nel
1979, in occasione delle manifestazioni per
la fotografia promosse dall’Unesco tra Firenze
e Venezia.