Duplessis, Giorgio, Le meraviglie dell'incisione ... - Toni Pecoraro

da suo fratello Pietro. Dotato di una facilità di lavoro straordinaria, e di una volontà a tutta prova,
egli divenne presto altrettanto rinomato in pittura, quanto lo era nell'oreficeria. I suoi quadri,
piuttosto rari, che si vedono a Firenze, Milano e Londra, si distinguono per una tendenza
grandissima alla scienza anatomica, e per vera nobiltà nel disegno delle figure; gli stessi caratteri si
riscontrano nelle tre stampe che gli sono attribuite, Combattimento di dieci uomini ignudi, - Ercole
ed Anteo, e la Lotta di due Centauri. Una delle tre è firmata, e la comunanza di stile dell'altre due,
prova 1'origine comune, e quindi esser tutte del Pollaiolo, che è inoltre un artista dei più facilmente
riconoscibili, per tendenze tutte sue, e talora spinte, nel modo di disegnare.
Alcuni scritti recenti proverebbero, che anche Filippo Lippi trattò il bulino, ed incise
un'Annunciazione ed una Crocifissione, che fanno parte di una serie di quindici stampe, relative alla
Vita della Vergine. Non è inverosimile che Lippi abbia incise quelle due stampe, ma la cosa ci
sembra però contestabilissima. Altre stampe rimaste anonime, dell'istessa epoca, La predica di frate
Marco, Davide che uccide Golia, Salomone che va incontro alla regina Saba, Il Giudizio
Universale, si riconoscono della stessa mano che incise, sfigurandole un poco, queste grandiose
composizioni, con disegno sapiente e preciso. Ora, se tutte fossero del Lippi, ci si vedrebbe il suo
stile, e non avrebbe omesso di ritrarre nella Vita della Vergine, il volto di Lucrezia Buti, da lui
adottato come tipo della madre del Redentore, e che si vede ripetuto tanto di frequente nei volti di
dama, sparsi ne' suoi quadri e ne' suoi affreschi. Né si possono incontestabilmente attribuire queste
incisioni nemmeno alla prima giovinezza di questo artista pieno d'avventure, perché anche nei primi
suoi dipinti c'è un sentimento della bellezza, una sicurezza ed una fermezza di disegno, un'evidenza
nell'espressione, che poteano accordarsi anche con una certa inesperienza nell'uso del bulino, ma
che si cercano invano in quelle incisioni.
Vasari, che consacrò un capitolo abbastanza lungo agli incisori di professione, non vi nomina il
Robetta, che sembra considerare soltanto come orefice. I fatti essendo assai più autorevoli dei più
autorevoli discorsi, bisogna affermare che le stampe firmate con questo nome meritano però
speciale considerazione. Disegnate con una costante preoccupazione della bellezza e dell'eleganza;
incise con pieghevolezza e franchezza rare nelle vecchie stampe italiane, offrono forse qualche
traccia di timidezza, e d'inesperienza, ma nessuna offesa al buon gusto, nessuna scorrezione
notevole di disegno. Lontano dal 'dedicarsi esclusivamente, come quasi tutti gli incisori del suo
tempo, a rappresentare figure ampiamente palliate, Robetta sembra che ci tenesse a mettere nella
maggior parte delle sue composizioni, figure ignude, per mostrare il suo studio profondo del corpo
umano. Nelle sue opere, gli uomini, rappresentati quasi sempre giovani, recano raramente una
grande impronta di forza, a meno che non lo esiga il soggetto, come nell'Ercole ed Anteo; ma sono
per lo più slanciati e svelti, più che vigorosi; hanno abbondanti capigliature inanellate che ne
adombrano i volti, ed una fisionomia dolce e sorridente, invece dell'espressione di consueto austera
delle figure che si vedono nelle opere fiorentine contemporanee; le donne, di forme elastiche, e
delicate, nella loro assoluta nudità, conservano castità perfetta; in esse tutto è grazia; un non so che
d'incantevole e seducente aleggia su quei corpi decenti e senza velo. Robetta, che è uno dei più
vecchi incisori di Firenze, fece progredire assai l'arte sua, e può inoltre essere considerato come
l'ultimo dei maestri primitivi.
Dopo i primitivi, per trovare una serie d'artisti fedeli a caratteri della scuola fiorentina, bisogna
recarsi in Francia. Francesco I ed Enrico II avevano attirato alla loro Corte, come tutti sanno,
Leonardo da Vinci ed Andrea del Sarto; questi, seguiti ben presto dal Primaticcio e dal Rosso, si
erano fatti accompagnare da una schiera d'incisori, che vi portarono il sentimento dell'ingenuità nel
disegnare, ed associandosi degli artefici francesi, fondarono la scuola di Fontainebleau,
importantissima nella storia dell'arte. Senza l'incisione, forse anco la memoria di quella
scuola famosa sarebbe distrutta, come sono distrutte dal tempo le opere del Rosso, e come
sarebbero distrutte tutte quelle del Primaticcio, se non se ne fosse salvata una parte nella grande
Galleria delle Feste, con frequenti restauri, Ma questo soggetto appartiene al capitolo dell'incisione
in Francia: ci basti aver qui indicato, per casi dire, il pendio pel quale, scorrendo, l'incisione
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