Duplessis, Giorgio, Le meraviglie dell'incisione ... - Toni Pecoraro

Il Maestro del Gambero contemporaneo a quello della Stella, fu indipendente, e si curò poco de'
suoi antecessori. Le sue Madonne sono brutte e pretensiose, smorfiose e povere di disegno; egli
incise delle figure tozze, tarchiate, con disegno pesante e goffo, e con bulino indeciso e malpratico,
e la ricerca che si fa delle sue opere, non si spiega ragionevolmente che, per esser queste rarissime,
Alaert Claas, dello stesso tempo, artista che non è certo originale, fece molte stampe. Ne' suoi
primordi egli si limitò a fare il copista, imitando stampe di Luca di Leida, di Hans Beham, di
Aldegrever e di Alberto Duro. Può figurare fra i maestri minori, senz'avere la sicurezza di taglio che
distingue molti incisori compresi con tale denominazione collettiva, poiché incise con bulino secco
e a tagli assai discosti, e con poca modellazione.
Fece anche delle incisioni di sua invenzione, condotte con facilità, ma poveramente disegnate,
senz'espressione, e senza pregi che le rendono degne di stima.
Cornelio Matzys è un altro neerlandese, che fa parte dei maestri minori, almeno colla metà delle sue
opere. Le stampe col suo monogramma, eseguite fra il 1537 ed il 1552, hanno in generale piccole
dimensioni. Sono queste le sue migliori, è quando rappresentano dei contadini, o delle contadine,
che conversano a due a due, o che corrono insieme, o si raccontano le loro disgrazie, interessano, e
mostrano l'artista nel suo elemento. Ma avendo voluto scostarsi a questa via, in un viaggio fatto in
Italia, modificò la sua maniera, provandosi, senza risultato, d'acquistare nobiltà al contatto della
scuola italiana; quindi la sua Pesca miracolosa, stampa relativamente grandissima, fa mostra de'
suoi mezzi inferiori allo scopo, ed il suo bulino, non'essendosi potuto elevare sino allo stile di
Raffaello, riprodusse poveramente e senza precisione alcuna il celebre cartone dell'Urbinate.
Nessuna delle stampe da lui eseguite sotto 1'influenza italiana, vale quelle da lui inventate
semplicemente, senza sforzi, da buon fiammingo. Né ciò deve sorprenderci; un neerlandese, un
uomo del Nord, non poteva ripudiare gli istinti della sua razza, e spogliarsi delle tendenze speciali
della sua nazione, per abbracciarne d'assolutamente opposte. I principii e lo scopo dell'arte italiana
erano affatto differenti da quelli nei quali era venuto crescendo ed educandosi. Egli andava contro le
sue inclinazioni naturali: l'ostinazione in tal caso non serviva che a mettere a nudo l'influenza che
era andato a cercare lontano della sua patria, ed a privarlo, interamente forse, d'ogni impronta
nazionale. Così, per un'apparenza italiana, sempre molto dubbia, doveva compromettere, e spesso
senza rimedio, quello che, dà tanto pregio e tanto valore al merito di un'opera: il carattere e
l'originalità. Ma, disgraziatamente, quel movimento che portava i pittori dei Paesi-Bassi ad
emigrare in Italia, fu quasi generale nel sedicesimo secolo, come se Olanda e Fiandra fossero
insufficienti ad ispirare un maestro. Il tempo non tardò molto a provare il contrario. Durante tutto il
secolo decimosesto, da Luca di Leyda sino agli incisori ultimi citati, nessuna opera degna di
considerazione non fu prodotta dagli artisti di quei due paesi. Lamberto-Lombard, Adriano Collaert,
Martino Hermskerke, Dirch Volekert, Curenbert, ed altri molti, passarono gran parte della loro vita
a Roma, stancandosi nel correr dietro ad un'ideale superiore alle loro forze. Il numero delle loro
opere è veramente immenso; ma questa non fu che una sterile fecondità, che trascinava l'arte alla
decadenza assoluta. Lavorando per i negozianti, gli incisori inondavano il mondo di soggetti sacri, e
si abbandonavano all'allegoria, malattia acuta dell'Italia in decadenza, mentre avendo fretta di fare,
si scordavano del principale, della bellezza, cioè, e del vero.
Questo stato di cose dovea cessare riel secolo decimosettimo; ma qui ci conviene separare la storia
in due correnti, la Fiamminga e l'Olandese.
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