Duplessis, Giorgio, Le meraviglie dell'incisione ... - Toni Pecoraro

tutte pochissime; più fortunato, il Gabinetto delle stampe di Parigi ne ha più da solo che tutte le altre
collezioni insieme. La stampa di Giuditta ed Oloferne e l'altra di Bacco seduto appiè d'una vigna,
che si vedono in quel Gabinetto, basterebbero da sole, al bisogno, per dare un'alta opinione del
talento di quest'artista; sono queste però le sue più belle, e sono anche interessanti perché provano
che l'autore non conobbe, come la più parte de' suoi contemporanei, le stampe di Alberto Duro,
introdottesi allora in Italia, o che, se le conobbe, non se ne preoccupò punto, e seppe sfuggire
alla loro influenza.
Giulio Campagnola era un dotto, sapea di greco e di latino, e conosceva l'ebraico. Dotto esso pure,
suo padre, s'era per tempo applicato a dargli un'istruzione solida e variata. Mentre si approfondiva
negli studi linguistici, il suo gusto per le arti belle si manifestava con tanta schiettezza di
disposizioni naturali, che uno de' suoi contemporanei, Matteo Rosso, in una lettera ad Ettore
Teofane, non si peritò di scrivere, che le sue opere possono gareggiare con quelle dei grandi maestri
veneziani; che, meglio di qualunque, egli poteva riprodurre una pittura di Mantegna o di Gian
Bellino, e che nei ritratti, nessuno prima di lui ottenne tanta perfetta rassomiglianza dei menomi
lineamenti. Levando la tara dovuta all'esagerazione ammirativa dell'entusiasta Matteo Rosso, amico
di Campagnola , bisogna ammettere che i principii del giovin Giulio fossero brillantissimi. Egli fa
tra gli uomini d'ingegno chiamati alla sua Corte da Ercole di Ferrara, ma non si può asserire che vi
figurasse precisamente come pittore. Nessun quadro col suo nome rimase alla posterità, per
giudicare del suo talento, non restano che alcune stampe da lui firmate, e risparmiate dal tempo.
Queste non spiccano tutte per gli stessi pregi; alcune, ispirate dalle opere di Alberto Duro, sono
curiose per la singolarità dell'imitazione; altre riproducono delle opere che si possono credere
facilmente ispirate da Giorgione, da Gian Bellino, o da Mantegna, conservano schietto il gusto
particolare a questi artisti, senza darne precisamente la forma rigorosa negli oggetti rappresentati,
sia di figura o d'altro, e mostrano l'incisore che sacrifica alcun poco alle, attrattive del colorito, la
verità assoluta del disegno; altre finalmente, rappresentanti paesaggi tolti dai luoghi da lui abitati,
fanno fede d'uno studio della natura, che non si rivela nelle sue figure, almeno allo stesso grado. È
merito del Campagnola d'essere stato uno dei primi che nell'incisione pensassero a dar conto del
colorito del quadro rappresentato; come è pure tra i primi che usarono le punteggiature più o meno
discoste, pratica che può entro certi limiti, far presentire 1'invenzione futura delle acquetinte.
La parentela di Domenico con Giulio Campagnola, non è bene stabilita, ma è certo che i due
omonimi associarono qualche volta i loro ingegni, e che nell'incisione il Concerto, questi due artisti
lavorarono assieme, aiutandosi l'un l'altro. La collaborazione dei due Campagnola è provata anche
da un disegno rappresentante San Sebastiano. Impaziente troppo di confidare al metallo od alla tela
le sue impressioni, Domenico non cura abbastanza la correttezza delle forme, e non si dà pensiero
alcuno della bellezza; la sua foga lo trascina; benché egli abbia frequentato lo studio di Tiziano, da
certi suoi lavori lo si crederebbe scolaro di un maestro meno castigato; del Tintoretto, per esempio,
perché, come questi, esagera deliberatamente i contorni, e sforza le movenze e le espressioni col
pretesto di accusarle meglio. La gelosia, che alcuni pretesero avesse ispirato coi suoi quadri al
Tiziano, è una favoletta che perde ogni credito guardando i suoi dipinti, nei quali, se per sapiente
lavorio di pennello le lontananze del paesaggio reggono al paragone glorioso con quelle del Tiziano,
recano però sempre qualche deficienza di tocco, mentre i primi piani mancano al confronto di
ampiezza e grandiosità.
Benedetto Montagna, nato a Vicenza, lavorava dal 1505 al 1524. Pittore di grandissima scienza nel
disegno, austera e grandioso nell'espressione, aveva un taglio più pesante di quello del Mocetto e
disegno mene delicato, e fra quelli finora nominati, fu uno dei più influenzati dalle opere di Alberto
Duro. Le sue prime stampe, che riproducono le sue pitture, mancano di grazia; ma il Sacrificio di
Abramo, che è la sua incisione più importante, è ben composta ed eseguita con grande abilità, e nel
disegno, mostra più dolcezza che di consueto. Le belle prove delle stampe del Montagna sono molto
rare, perché incideva, in un metallo tenero, suscettibile di piccola tiratura, e perché il suo lavoro era
tale che , a lastra stanca, perdeva ogni bellezza.
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