Duplessis, Giorgio, Le meraviglie dell'incisione ... - Toni Pecoraro

Fig. 11 Le due vacche (incisione all'acqua-forte di Paolo Potter).
Roma, ed al cospetto dei capolavori del maestro, conoscere finalmente quello stile impareggiabile, e
quello squisito buon gusto, di che aveva avuto un sentore nelle opere dello scolaro.
Dopo Giorgio Ghisi, l'influenza di Marcantonio non durò guarì; come, la scuola dei due grandi
maestri di pittura, Raffaello e Michelangelo, si perdeva quasi del tutto in Italia sul finire del secolo
decimosesto, così, quegli che aveva attirato alle sue lezioni, non solo tutti gli incisori della Penisola,
ma anche dei francesi, come Béatrizet, e dei tedeschi, come Giorgio Pencz, Barth, Beham, e Jacopo
Binck, perdette rapidamente ogni autorità. Una nuova scuola era nata in Roma, coll'abbandono dei
principii che sino allora avevano prevalso, ed i successori di Marcantonio si erano dati ad una
facilità d'esecuzione che poi li trascinò lontano da quella ampiezza; da quel bello e nobile stile
comune alle cose d'arte italiane della prima metà del secolo decimosesto, quindi la pratica sostituì il
sentimento e l'abilità nel maneggio dei ferri suppli al pensiero ed all'espressione, quando prevalse
l'influenza di Agostino Caracci, od almeno della sua maniera presa a modello da un gran numero
d'artisti accorsi
a Roma, dove la scuola d'incisione contava, nel secolo decimosettimo, altrettanti forestieri quanti
italiani. Battista Franco era solo, a quest'epoca, a rammentarsi, forse, ancora del gran maestro e
delle buone tradizioni; ma le sue incisioni, consacrate quasi tutte alle cose d'antichità, pel disegno
trascurato col quale son condotte, non ricordano punto quelle di Marcantonio. Giovanni Battista
Coriolano e Valeriano Rehnart, vennero dopo; il primo incisore freddo e senza precisione, di un
gran numero di vignette e di soggetti enfatici di pittori contemporanei; il secondo dedito
interamente alla riproduzione di disegni d'architettura, di stemmi, e di composizioni allegoriche;
genere che invase allora tutti i rami dell'arte, diventando incomprensibile a forza di ricercatezza,
e che si moltiplicò nelle opere di Oliviero Gatti, di Francesco, Brizio, di Raffaello Guidi, e di
molti altri.
Il cardinale Barberini, diventato papa Urbano VIII, proteggeva questo genere artistico, e suggeriva
molte di quelle futili invenzioni, fra le quali le api del suo stemma, che si videro invadere a sciami
le stampe d'allora, dure nell'esecuzione, e senza carattere personale.
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