Alter Ego pdf - LietoColle

Parentesi. Pasolini
e le foglie
[Parlare per gli altri]
di Eugenio Imbriani
Stendalì (suonano ancora), è il
titolo del breve documentario di
Cecilia Mangini, uscito nel 1960,
dedicato al lamento funebre; girato a
Martano, in provincia di Lecce, il film
propone la ricostruzione del pianto
per la morte di un giovane uomo. La
versione italiana del lamento,
eseguito dalle prefiche nel locale
dialetto grico, di origine greca, fu
affidata a Pier Paolo Pasolini; in
realtà, lo scrittore produsse una sorta
di centone prendendo brani da
lamenti funebri raccolti nella stessa
area e pubblicati, in grico e in italiano,
nel 1870 dal linguista Giuseppe
Morosi e assemblandoli
efficacemente; solo in un punto decise
di intervenire, modificando la
traduzione di una parola.
e.i.
Nel 1960 usciva Stendalì (suonano
ancora), un breve documentario di
Cecilia Mangini sul lamento funebre,
girato a Martano, in provincia di Lecce,
e ispirato in modo diretto dalla ricerca
di Ernesto De Martino sul pianto rituale
nell’area del Mediterraneo, pubblicata
nel 1958[i].
Il film, che dura poco più di dieci
minuti, propone la ricostruzione del
pianto per la morte di un giovane
uomo, è centrato in particolare sugli
aspetti dinamici del rito, sottolineati dal
montaggio serrato e dalla scelta delle
inquadrature. La versione italiana del
lamento, eseguito dalle prefiche nel
locale dialetto grico, di origine greca, fu
affidata a Pier Paolo Pasolini e recitata
da Lilla Brignone. Come è noto, De
Martino coglieva nel lamento funebre
una tecnica del piangere, costituita di
musica, parole, gesti, organizzati
secondo schemi e moduli riconoscibili,
che potevano differire nelle varie
località, la cui funzione, a salvaguardia
della presenza in bilico di fronte
all’evento luttuoso, era di imporre un
controllo alla manifestazione del
dolore: non per impedirne
l’espressione, ma perché fosse
possibile vivere interamente l’angoscia
in forme acquisite e in un tempo
definito. L’andamento iterativo e
ripetitivo delle parti del canto non
serve a dissolvere il dolore, quanto
piuttosto a esprimerlo con intensità
fino a, non dico esaurirlo, ma ad
assegnargli dei limiti, argini all’interno
dei quali lasciarlo scorrere; il
meccanismo della lamentazione,
insomma, fornisce parole e strumenti,
gesti e tempi per dichiararlo, renderlo
in qualche misura condiviso, per
quanto si conservi strettamente
personale e familiare.
Il testo di Pasolini e, soprattutto, la
lettura della Brignone, cercano di
svelare e ripercorrere questo itinerario
in un modo che sia accessibile per il
pubblico, cioè attraverso un crescendo
sonoro in cui la voce, alla fine urlata, è
accompagnata dal timbro cupo e
violento delle percussioni (il commento
musicale è a cura di Egisto Macchi).
Anche il montaggio restituisce l’idea
dell’accelerazione, dell’ossessività dei
gesti. L’autrice, insomma, pone un
problema di traduzione del rito, di
renderlo, cioè, intelligibile ai destinatari
del film; le donne che partecipano alla
ricostruzione del lamento mostrano
chiaramente i segni del loro
coinvolgimento, alla conclusione della
performance sono smarrite,
angosciate, hanno bisogno di rifiatare,
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