Marzo - Sardinews

Libri
delle sue amiche più care, Micol, sparire
nel nulla dopo i rastrellamenti delle SS al
ghetto; vede morte e fame, viltà e paura.
Ma vede anche, a Centocelle, pulsare
— come prima, come sempre — la vita
nuda degli umili, indifesa e irriducibile:
gli amori, le amicizie, le cure quotidiane
di case affidate alla silenziosa tenacia e al
coraggio delle donne, i ricordi d’infanzia,
la nostalgia per i genitori e le sorelle rimaste
in Sardegna, gli occhi azzurri e i
riccioli neri di Antonio. Sino alle ultime
pagine: l’atrocità della morte di un bambino
ucciso da due tedeschi sbandati, il
giorno prima dell’arrivo degli Alleati.
Nella festa della liberazione, il 4 giugno,
Ida vede annullata la felicità per la fine
della guerra da un’infelicità personale,
solo sua, che s’intreccia con il tradimento
delle ragioni ideali della Resistenza. Ida
volta le spalle alla festa di popolo, fugge
dall’alba di un’era che nasce vecchia
mentre promette di essere nuova. Si perde
in una città che le diventa improvvisamente
estranea.
La Storie e le storie, dunque. Traccia talmente
tante volte seguita dalla letteratura
che intorno ad essa si potrebbe quasi definire
un genere. Per «Dove finisce Roma»,
tra i tanti, il riferimento letterario forse
più pertinente ci sembra «La piazza del
Diamante» (1962) di Mercé Rodoreda.
Ida come Natàlia, la protagonista del libro
della scrittrice catalana, la donna che
nella Barcellona della Repubblica e poi
della guerra civile trova nella dimensione
intima degli affetti un possibile percorso
di resistenza. Si avverte il lascito di Rodoreda
nell’attenzione al flusso minuto
dell’esistenza e nello sguardo privilegiato
rivolto all’universo femminile (Soriga
dedica il libro «alle donne della mia famiglia»).
A dire, invece, di un secondo lascito, «La
Storia» (1974) di Elsa Morante, siamo
in qualche modo portati dall’autrice di
«Dove finisce Roma». Portati, non solo
perché il romanzo di Morante ha come
teatro lo stesso luogo e si svolge in parte
nello stesso arco temporale del romanzo
di Soriga, ma anche perché le protagoniste
dei due racconti hanno il medesimo
nome: Ida ragazzina sarda (Soriga), Ida
maestrina calabrese (Morante). Una scelta
che Paola Soriga certamente non ha
compiuto a caso.
Ci interessa poco, di fronte ad un libro
d’esordio, fare il confronto diretto con il
testo di Elsa Morante (diciamo solo, per
inciso, che, mentre il registro cronachistico
de «La Storia» trova nella distanza
del tono e della scrittura lo strumento
principale per penetrare la dimensione
tragica di esistenze perse nel tempo, il registro
di Paola Soriga è invece connotato
da un realismo che percorre vie molto
più dirette verso i territori della commozione).
Ci interessa di più dire che
il richiamo di Paola Soriga ad un ramo
della tradizione del Novecento italiano
è positivo in sé, a fronte di un ambiente
letterario contemporaneo sempre più
popolato da narratori che scrivono (con
esiti poverissimi) in una sorta di deserto
della memoria. Tanto più positivo, poi,
troviamo quel richiamo perché il «ramo
Morante» è uno dei più alti del nostro
Novecento. Che un’esordiente nata nel
1979 guardi sin lassù è un buon segno.
Con un’avvertenza, però (doverosa, anche
a costo di sembrare paternalistici): a
quell’altezza l’impegno richiesto impone
che non si ceda mai a niente dell’attuale
«mainstream» editoriale. A quell’altezza
lo sguardo arriva a ciò che Pier Paolo
Pasolini aveva visto già nella «Meglio
gioventù» (1953): «Signore, siamo soli,
non ci chiami più/Per il nostro male non
hai né collera né compassione/Niente
da trenta secoli, niente è cambiato/si è
unito il popolo e unito combatte/ma il
nostro male è il male di ognuno di noi/e
spartire male e bene lo sai solo Tu». Una
preghiera, anche questa sottovoce, simile,
nella comune radice di desolazione, al
mormorio inudibile della Ida morantiana
prima di finire in manicomio, quando
la donna prende a lagnarsi «con una
voce bassissima, bestiale: non voleva più
appartenere alla specie umana». Ecco:
la parola si spegne di fronte ad un male
che non è mai solo storico. Dopo «La
Storia», da Elsa Morante arriva il terribile
immenso «Aracoeli» (1982). E dopo
«Aracoeli», il silenzio, sino alla morte
(1985). «Scrivo — diceva Elsa Morante
— da una distanza che pareggia i vivi e i
morti». Accettare questa altezza significa
sapere che nessun gioco dei sentimenti
— per quanto sapientemente costruito
— ci può consolare.
Ieri tra Pavia e Barcellona
Oggi Seneghe e Argentiera
Giovanni Soma, nato a Buddusò nel 1947, una vita a Orune, istruttore della Scuola
Alpina delle Fiamme Gialle, tra i creatori dell’alpinismo in Sardegna, tracciatore di venti
vie alpinistiche nuove col suo amico Ben Laritti accademico del Cai, “inventore” anche
delle vie per scalare – tra le altre - Monte Corrasi e Punta Cusidore nella catena del Corràsi
di Oliena, è morto lo scorso 18 gennaio dopo quattro anni passati in coma vegetativo in
seguito a un banale un incidente stradale. È stata una figura-mito per quanti lo hanno
conosciuto in Sardegna, in Valle d’Aosta e in Trentino e uno dei leader indiscussi delle
Fiamme Gialle. Un suo amico, Mario Calaresu, fotografo tra i più profondi conoscitori
delle montagne del Supramonte tra Oliena e Urzulei, lo ha voluto ricordare con questo
scritto che integralmente pubblichiamo.
marzo 2012
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