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arte
“Ci sono parole che si sono come perse nel linguaggio contemporaneo, bellezza, grazia,
nobiltà. Rappresentano ciò che io per tutta la vita ho cercato di trasfondere nella mia musica.
Questo, la musica può donare agli esseri umani. Tutti quelli che fanno musica dovrebbero
ricordarlo alla loro coscienza” (Gerry Mulligan). di Andrea Thomas
in alto: 1979, Foto di Franca R.
Mulligan; 1: 1980 c.a., Penne
colorate su carta, 15,7 x 10,16 cm;
2: 1980 c.a., Penne colorate su
carta, 21,59 x 16,35 cm
La Galleria Milano ha presentato
- per la prima volta
in Italia - un numero
considerevole di lavori su carta
di Gerry Mulligan (New York,
1927 – Darien 1996), noto a livello
internazionale come musicista,
compositore jazz e sinfonico
e sassofonista. L’ampio
catalogo, pubblicato per l’occasione,
includeva i testi di Alfonso
Alberti, David Amram e
Daniel Salvatore Schiffer. Nei
disegni c’è una forte musicalità:
è riscontrabile infatti un diretto
richiamo alla logica formale
che l’artista segue nella sua musica.
Una materia nervosa, articolata
in gesti rapidi in uno spazio
aperto, che viene strutturata
attraverso il colore. È quest’ultimo
a scandire il ritmo del foglio,
a conferire agli spazi bianchi, ai
vuoti, l’aspetto tipico della pausa
musicale: un’interruzione che
non è cioè puro silenzio, ma spazio
poetico nel quale respira e
trova il suo senso il pieno del segno
espressivo. “I suoi disegni,
appena accennati nondimeno intensi,
sono come altrettanti contrappunti
alle note delle sue partiture,
hanno anch’essi un ritmo:
il ritmo dell’immagine” (Daniel
Salvatore Schiffer). Durante
il periodo espositivo il sassofonista
Mario Marzi ha suonato
le musiche di Mulligan in galleria
mentre presso il Conservatorio
Giuseppe Verdi di Milano, si
è tenuto un concerto in omaggio
al compositore jazz, con i saxofonisti
Mario Marzi e Achille Succi,
accompagnati dall’Orchestra
Sinfonica del Conservatorio. La
mostra è stata organizzata in collaborazione
con la Gerry & Franca
Mulligan Foundation.
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