Marco Polo - Luglio/Agosto 2017

Venezia Peggy Guggenheim Collection
La signora dell'arte
Picasso e Pollock, Mondrian e Kapoor: sono tantissimi i capolavori nella
splendida casa-museo della più originale collezionista del Novecento
Testo e foto di Lorenzo Ciompi
aver esposto alla biennale del 1948,
Palazzo Venier dei Leoni, un’elegante
struttura incompiuta sul Canal Grande
il cui chiarore lapideo riflette i tramonti
della laguna, tingendone i marmi di rosso
fuoco e screziandone le architravature da
iridescenze insanguinate; qui si trasferisce
e apre la propria collezione al pubblico.
Un edificio che snobisticamente
avrebbe operato come una sorta di asimmetrico
contrappeso all’opposta sponda
del canale: “la lunga facciata in pietra
d’Istria del palazzo, con gli alberi del
giardino sullo sfondo, formano una piacevole
cesura nella marcia solenne degli
edifici che si affacciano sul Canal Grande,
dall’Accademia alla Basilica della Salute”.
Nel 1969 decide di donare il palazzo con
tutte le opere ivi contenute alla fondazione
Solomon Guggenheim che era stata
creata nel 1937 dallo zio, per gestire la
propria collezione personale, per la quale
nel 1959 è stato appositamente costruito
il famoso edificio di Frank Lloyd Wright
sulla Quinta Strada. Muore pluriottantenne
nel 1979 e le sue ceneri vengono
seppellite nel giardino di palazzo Venier
dei Leoni, vicino ai suoi adorati cani. La
collezione è un concentrato museale di
opere d’arte moderna e contemporanea
tra i più importanti al mondo, resa ancora
più pregevole dal fatto che l’illuminata
“talent scout d’antan” aveva acquistato e
commissionato opere di maestri attualmente
considerati d’arte moderna, ma
che al tempo erano assolutamente contemporanei,
investendo su essi, nutrendoli,
accudendoli, scommettendoci sopra
e credendo in loro fortemente.
Non pochi sono i geni dell’arte moderna
riconosciuti universalmente che le devono
praticamente tutto.
Le nivee mura dell’edificio trasudano
opere di Braque (Il clarinetto, 1912),
Picasso (Pipa, bicchiere, bottiglia…
del 1914, Il poeta del 1911, Sulla spiaggia
del ‘37), Metzinger (Al velodromo
del ‘12), Delaunay (Finestre aperte
simultaneamente, prima parte, terzo
motivo del 1912), Max Ernst come se
piovesse (ça va sans dire...). E ancora, Picabia
con Pittura rarissima sulla terra,
un pregevole olio e vernice metallizzata
Peggy Guggenheim inaugura a Londra
la prima galleria nel gennaio 1938
a 39 anni, iniziando una carriera che
influenzerà significativamente il corso
dell’arte dell’ultimo dopoguerra. È
sempre stato un suo sogno aprire un
museo d'arte moderna a Londra, si fa
quindi consigliare da Duchamp, mentore
d’eccezione, la lista degli artisti che
avrebbero dovuto esservi rappresentati.
Acquista moltissime opere: “ero determinata
a comprare almeno un quadro al
giorno”. Pollock è il suo pupillo, a lui è dedicata
la prima personale nel novembre
del 1943. Due anni prima Peggy sposa
Max Ernst, che le instillerà i principi del
Surrealismo facendoglielo adorare. Impazzisce
per Venezia ed acquista, dopo
Sopra, Marino Marini,
"L'angelo della città"
(1948), accanto, Lorenzo
Ciompi posa con l'opera.
Sotto, Piet Mondrian,
"Composizione numero 1
con grigio e rosso" (1938)
su tavola e foglia d’oro ed argento su
legno del 1915, Paul Klee con Giardino
magico del 1926, un olio su rete metallica
e gesso che fece asserire all’artista di
“essere come un neonato... essere quasi
primitivo”, Kandinsky con Croce bianca
del ‘22, Severini con Mare = Ballerina
del 1914, dipinto in cui luce e cromatismo
non si fermano costretti nella tela ma
corrono via fuggendo fino a bagnarne la
cornice. Dinamismo di un cavallo in
corsa+case è la scultura del ‘15 “griffata”
Boccioni, mentre Uccello nello spazio
del ‘32 è la bellissima ed aerodinamica
opera a firma Brancusi, come la coda di
un pappagallo o il becco di un fenicottero
o una paradisea dorata che si staglia
nel cielo bucandolo nell’atto di spiccare
il volo, dove “il metallo lucidato riflette la
luce e provoca la dissoluzione della forma
allungata nello spazio”.
Tenero e quasi timido l’olio del 1911 a
firma Chagall denominato La pioggia,
onirico e un po’ malinconico (forse perché
dipinto dopo la fuga dalla Russia a
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