e-FARCORO 2-2017

intervennero quel giorno: Quirino Principe, Marcello Abbado, Giorgio Gaslini e l’Assessore
alla Cultura del Comune di Milano che mi fece omaggio di una pergamena a ricordo delle
manifestazioni. Si parlò senz’altro di ‘umanesimo’, perché Bruno credeva profondamente
nell’Uomo, nelle sue potenzialità positive, malgrado tutte le brutture di cui l’uomo sa
essere capace, purtroppo. Questa sua positività intellettuale è chiaramente presente in
tutta la sua musica, anche nella più drammatica.
F.B. Sappiamo che insegnò composizione per molti anni al Conservatorio ‘G. Verdi’ di
Milano, formando, tra l’altro, grandi musicisti italiani del secondo Novecento, come
Claudio Abbado, Bruno Canino, Aldo Ceccato, Riccardo Chally, Riccardo Muti, Maurizio
Pollini, Uto Ughi, per citarne alcuni. Anche tu stessa sei stata sua allieva.
Com’era il suo rapporto con gli allievi? Qual è il tuo ricordo di come si poneva e di che
cosa solitamente amava dire a loro? Ci racconti anche un aneddoto che ami sempre
ricordare di lui nel suo insegnamento con i suoi allievi di Conservatorio?
S.B.B. Ciò che stupiva tutti noi studenti era la capacità di lettura immediata che aveva
Bruno delle nostre partiture, anche quelle per grande orchestra, che erano ovviamente
manoscritte. Non solo, ma quando correggeva, sapeva sempre rispettare la ‘personalità’
dell’allievo, praticamente riusciva a calarsi nella volontà compositiva di ciascuno di noi e
a suggerirci come procedere nel lavoro, che era magari solamente abbozzato.
Le frasi che diceva più spesso: «Studiate, ascoltate tutta la musica, non perdete tempo,
studiate le lingue straniere, andate a teatro, andate ai concerti, fate qualsiasi cosa sia
legata all’arte, alla cultura, alla musica: i volta pagine, i rumoristi in teatro, i suggeritori,
e soprattutto ricordate che non basta ‘comporre’, bisogna saper anche ‘eseguire’: dovete
sapere cosa si prova in palcoscenico davanti al pubblico che giudica! Non dico che
dobbiate diventare come Britten e Bernstein che sono grandi pianisti, grandi direttori,
grandi Compositori, ma insomma... provateci!».
Come certo sai, caro Francesco, Bruno è stato anche pianista e direttore, ci sono video
RAI che provano quanto fosse speciale anche in quello! Un giorno ci fece ridere con
questa frase: ‘Per comporre servono carta da musica, gomma per cancellare e forse...
forse, anche la matita!’
‘L’utilizzo della
politonalità, del
totale cromatico,
dello sviluppo
delle microcellule
melodiche, la
concitazione
ritmica, il
contrappunto
sempre
sotteso, sono
le cifre del suo
comporre, così
assolutamente
unico’
F.B. Un’affermazione che spesso si fa nei confronti di Bettinelli è considerare la sua musica
di carattere profondo ed esistenziale, in particolare quella corale. Questo lascia intendere
un rapporto con la musica non soltanto tecnicamente e artisticamente fine a se stesso,
ma un rapporto con l’Uomo e con tutti i suoi aspetti più profondi.
Tu hai avuto modo di vivere direttamente a contatto con lui. Com’era solito prepararsi e
cosa faceva per approfondire, prima di scrivere le sue composizioni?
S.B.B. Credo che qualsiasi Artista degno di questo nome si comporti come dici tu.
Tutto ciò che lo circonda e lo avvolge: la società, la vita politica, la sua anima di essere
pensante, la profondità della sua coscienza, contribuiscono alla realizzazione di ogni
forma creativa e per il Compositore, ovviamente, è la stessa cosa.
Per quel che riguardava il suo modus operandi, mi accorgevo quando aveva in cantiere
qualcosa di nuovo perché Bruno diventava improvvisamente silenzioso, parlava
pochissimo, lo stretto indispensabile. Io ovviamente non gli chiedevo nulla per non
distrarlo. Vedevo che prendeva qualche appunto e poi, finalmente il nuovo lavoro si
avviava. Ma in realtà il brano era già programmato nella sua interezza!
F.B. Guardando e analizzando le sue partiture, nella musica di Bettinelli c’è sempre
un’alternanza di momenti di stasi, misteriosi, sognanti con momenti più tensivi e aggressivi,
se pur sempre attentamente raffinati. Si riscontrano tantissimo gli elementi del silenzio e
dell’attesa tra un evento sonoro e l’altro. Cosa lo spingeva a fare tutto questo?
24 | Analisi