e-FARCORO 2-2017

canto fermo di una litania d’uso mantovano.
Questa pubblicazione rappresenta un punto di svolta nella
carriera del compositore, tant’è che per molti studiosi è da
intendersi quale parziale e sottile risposta alle invettive del
teorico Giovanni Maria Artusi, che dieci anni prima aveva
segnalato al mondo dei curiosi alcuni errori d’ortografia
contenuti in diverse composizioni di Monteverdi 6 . Perché
proprio qui, e non altrove? Ma soprattutto, perché in un
diverso campo tematico rispetto a quello del madrigale?
Monteverdi sceglie anzitutto di rappresentare un modello
perfetto di scansione liturgica così come si articolava
ai suoi tempi. Infatti, i Vespri si alternavano alla Messa
secondo una ritmica successione chiamata a scandire
il tempo di ogni uomo di fede: la liturgia eucaristica era
anticipata, la sera precedente, dai Primi Vespri e seguita,
la sera stessa, dai Secondi. Ed è in questa accezione che
potremmo ricercare uno dei significati più affascinanti
del termine funzione applicato alla cerimonia religiosa:
derivato dal latino functio, rinvia a un adempimento, al
compimento di un bisogno individuale o collettivo.
Nella disposizione degli eventi essa non segue un
ordine romano, né uno lombardo e nello stesso tempo
potrebbe funzionare per entrambi, avendo il suo autore
opportunamente organizzato le proprie idee al fine
di lasciare un certo margine di adattabilità. Non sarà
quindi azzardato considerare la presenza di più cori per
un solo Vespro: quantomeno uno per il canto fermo,
uno (ben nutrito) per quello figurato, uno per la ‘Litania’
della Sonata, altri gruppi di pochi cantori per i mottetti.
Questo dato, unitamente alle infinite variabili offerte
dalle discipline legate alla prassi esecutiva, ci permette
di formulare un bilancio di tutti i Vespri ascoltati fino a
oggi: nessuno è (o mai sarà) uguale all’altro, ma nonostante
questo saranno tutti veri e plausibili; e non parliamo
semplicemente di interpretazione, bensì di ricomposizione
liturgica, perché quello edito a stampa nel 1610 non è
un Vespro verosimilmente conforme all’uso pratico, ma
un iper-Vespro, un modello paradigmatico frutto di una
conoscenza immensa, di una straordinaria immaginazione
creativa.
Il carattere più esaminato e contemplato dagli studiosi
di questa raccolta è tuttavia offerto dalla perfetta
compresenza di stile antico e stile moderno. Monteverdi,
infatti, pare guardare continuamente sia avanti, sia indietro,
tanto che a volte non è possibile sapere se stia adottando
l’uno o l’altro atteggiamento. Inoltre, sembra guardare alle
diverse tipologie di sonorizzazione che caratterizzano le
maggiori lingue musicali del suo tempo, primo fra tutti
quell’idioma veneziano che da lì a poco diventerà la
sua nuova casa musicale. Una dimora ancora una volta
6 Giovanni Maria Artusi, L’Artusi, overo delle imperfettioni della moderna
musica, Venezia, Vincenti 1600.
Claudio Monteverdi
d’ambito esclusivo: la cappella privata del Doge, che
Claudio dirigerà fino alla fine della sua vita, già da mezzo
secolo aveva raggiunto una significativa espansione e
quella disposizione di corpi sonori che la rendeva eccelsa
in tutta Europa 7 .
Solo da uno sguardo superficiale si potrebbe giudicare
antica la Messa e moderno il Vespro: a pensarci bene si
potrebbe affermare anche il contrario, già che la Messa è
un perfetto esempio di ordinato esercizio polifonico posttridentino
e il Vespro è pervaso di accenni alla tradizione
più remota, alle leggi più imperturbabili del canto cristiano.
Nelle studiate trame di questo monumento sonoro si
affaccia, come ulteriore artificio narrativo, anche il silenzio.
Monteverdi ne fa un uso funzionale e poeticamente
diversificato: nella ricerca di particolari effetti di risonanza,
nell’impiego quale figura retorica, come elemento del
discorso ben distribuito nelle parti con il fine di far
respirare ordinatamente ogni cantore coinvolto in questa
festa. La prima raccolta di musica sacra di Monteverdi è
dunque una musica che tende all’infinito, non solo in senso
puramente spirituale, ma anche perché ci ha regalato e ci
regalerà infinite possibilità di realizzazione.
7 David Bryant, Una cappella musicale di stato: la Basilica di San
Marco, in La cappella musicale nell’italia della controriforma, a cura
di Oscar Mischiati e Paolo Russo, Firenze, Olschki 1993, pp. 67-74.
CLAUDIO MONTEVERDI E IL SUO VESPRO | 9