e-FARCORO 2-2017

I tre brani riprendono le antiche forme della Canzonetta, della Lauda
e del Madrigale, che fanno sì che il nostro compositore si dedichi,
attraverso un idioma musicale pieno di arcaismi e di espressività
aulica e sognante, oltre che a un linguaggio rielaborato in forma
moderna, pur rimanendo in ambito tonale, a un contrappunto pieno di
freschezza e di personalità. L’Orlando innamorato narra delle vicende
francesi all’interno della corte di Ferrara tra il XIV e il XV secolo.
Sul piano stilistico e contenutistico, Boiardo mescola e rielabora
fonti ed elementi narrativi del ciclo bretone e carolingio, oltre a
inserire molteplici possibilità narrative, principalmente dedicate alle
avventure e ai rapporti d’amore, che consentono al lettore di essere
attratto e catapultato direttamente nello stato emotivo ed affettivo
dei racconti poetici.
Dal punto di vista narrativo, sempre all’interno di ambienti cortigiani, i
generi utilizzati dall’autore sono: novelle, dedicate a personaggi, favole
e fiabe, dedicate a episodi con maghi e situazioni misteriose, liriche,
dedicate alle relazioni d’amore. È su questa parte – particolarmente
adatta ad essere musicata – che Bettinelli si concentra ed estrapola
il canto XIX (Stanza 1) del II libro, il ‘Già mi trovai di maggio’.
Il testo poetico di questo canto, in endecasillabi, è suddiviso in
otto versi in rima alternata per i primi i primi sei e baciata per gli ultimi due:
Ritratto di Bettinelli disegnato dal papà Mario
Già mi trovai di maggio una mattina
entro un bel prato, adorno d’ogni fiore.
Sopra ad un colle a lato alla marina,
che tutto tremolava di splendore.
E tra le rose d’una verde spina
una donzella cantava d’amore.
Movendo sì soave la sua bocca,
che tal dolcezza nel cor mi tocca.
Bettinelli, attraverso una rete e una relazione polifonica e omoritmica delle sezioni vocali del coro,
suddivide il suo intervento compositivo in otto frasi musicali:
1. Già mi trovai di maggio una mattina (a doppio semicoro)
2. entro un bel prato, adorno d’ogni fiore. (in omoritmia)
3. Sopra ad un colle a lato alla marina, (a doppio semicoro e in omoritmia)
4. che tutto tremolava di splendore. (in omoritmia, attraverso madrigalismi)
5. E tra le rose d’una verde spina
 una donzella (in polifonia e omoritmia con gioco di parole diverse tra le sezioni, che creano una particolare
situazione espressiva)
6. cantava d’amore. (in omoritmia col raggiungimento del culmine del brano)
7. Movendo sì soave la sua bocca, (in omoritmia, attraverso madrigalismi)
8. che tal dolcezza nel cor mi tocca. (in melodia accompagnata e polifonia con finale su pedale dei Bassi e Soprani)
Già da questa prima analisi sulle attenzioni testuali e scelte delle tecniche compositive, riscontriamo la ricchezza e la
varietà dell’idea musicale che Bettinelli mette a disposizione su un brano così relativamente ‘breve’, che non raggiunge
nemmeno i due minuti di esecuzione complessiva.
Entrando nel vivo del brano scelto, all’inizio (battute 1-8) come dicevamo, riscontriamo la scelta di esporre la prima frase
musicale in doppio semicoro: Tenori e Bassi in dialogo coi Soprani e Contralti.
Questa scelta riteniamo essere di carattere dialogico. Sono presentati i due personaggi, i due amanti: lui (che osserva
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