e-FARCORO 2-2017

una strana sorta di snobismo in troppi non hanno il coraggio di ammetterlo, assai sovente
quei tozzi volumi dalla copertina color lambrusco lasciano gli scaffali delle biblioteche
per servire ai direttori più intransigenti, ai continuisti più ortodossi, al cantore più esperto
nella prassi informata: un fenomeno che di certo non si fermerà in questo anno di festa,
nonostante le auguste edizioni critiche confezionate nell’arco temporale tra Malipiero e
noi.
Non dimentichiamo poi che il componimento di Monteverdi è un ottimo esercizio di stile
e in quanto tale è contenuto in qualche vecchia (ma sempre efficace) antologia corale:
il madrigale e il mottetto insegnano a pronunciare, a respirare, a intonare come pochi
riescono a fare; ecco quindi che diventa il pallino di un direttore o di qualche corista
entusiasta, un po’ per i motivi che abbiamo già enunciato, un po’ perché è difficile e fa
crescere. Si indica come brano d’obbligo a un concorso. Si registra per l’ennesima volta su
CD.
Ma il maestro cremonese, la cui produzione è totalmente consacrata alle voci, non
pensava certo al coro nell’accezione a cui oggi siamo più abituati. Ai suoi tempi, nel suo
periodo di attività un compositore della sua categoria doveva avere dimestichezza con
una multiforme casistica dei gruppi vocali, variabili per luogo e situazione e soprattutto a
seconda della funzione che gli si attribuiva. Egli ebbe la fortuna di lavorare in contingenze
in cui la macchina a disposizione era efficiente, alquanto versatile e senz’altro di lusso;
accanto a queste c’era sempre e comunque il coro più astratto, quello ideale: trasmesso
dall’eredità dei maestri come prototipo assoluto di scrittura e poi immortalato su un
foglio di carta dagli attrezzi del tipografo.
Della produzione monteverdiana oggi conosciuta, il madrigale è entrato nel repertorio
corale suo malgrado, ma a beneficio di una certa fruizione didattica e storiografica cui
abbiamo già accennato. Perciò non è del tutto legittimo trattarne in queste righe, ma che
un prodotto concepito ‘per pochi intimi’ si sia potuto estendere a una compagnia assai più
nutrita sarebbe senz’altro un fatto degno di essere osservato nel suo percorso storico ed
estetico. Non tutti i brani di questa forma si prestano a un simile uso, si noterà infatti che
solitamente la scelta cade su una limitata casistica.
Riproporre oggi un’immagine così circostanziata della produzione madrigalistica è però una
professione di differenti valori, non soltanto legati alla rappresentazione di un contesto
che, come quello mantovano, si avvaleva delle maestranze più acclamate del tempo. Il
recupero di quel suono che è origine di ogni parola ci permette l’accesso a un gioco in
cui molti sono i percorsi possibili e in cui ognuno di noi può soffermarsi a osservare la
pianificazione strutturale delle voci, la resa mimetica di ogni affetto, o ancora confrontare
le scelte dei diversi musici che hanno adottato le stesse linee. O semplicemente
abbandonarsi a una ricezione incondizionata, dettata dalla semplice reazione emotiva.
Non si distaccano da questa concezione formale gli interventi corali dell’Orfeo, che anche
quando vi prevale l’andatura omoritmica sono autentici ‘calchi madrigaleschi’ 3 . Questi,
sotto il peso del progetto narrativo si differenziano nel tessuto, nella scrittura, nelle scelte
timbriche. Nella tragedia (che la sera di quel 24 febbraio 1607 si definiva ‘favola’) il coro è
un’entità drammaturgica che ottempera a una regola antica: che sia intonato da spiriti o
pastori, che costituisca un commento morale o un grido di compassione, esso è sempre
l’elemento di mediazione fra noi e i personaggi della favola, che si assume il compito della
suddivisione temporale del racconto, l’articolazione del dramma, il respiro della storia.
Non cinque voci, ma una soltanto che si rifrange in cinque dimensioni.
Durante il suo magistero mantovano, Claudio otterrà solo nel 1601 di estendere la
propria autorità direttoriale dalle stanze di palazzo alla basilica di Santa Barbara. Assai
probabilmente aveva già partecipato all’intonazione di messe, salmi e mottetti e condiviso
una certa maniera gonzaghesca di concepire la musica devota che portava avanti un ideale
sapientemente costruito dal duca Guglielmo, morto nel 1587. Guglielmo, oltre a ordinare
3 Claudio Gallico, Monteverdi, Torino, Einaudi 1979, p. 65.
‘Il maestro
cremonese, la
cui produzione
è totalmente
consacrata alle
voci, non pensava
certo al coro
nell’accezione a
cui oggi siamo più
abituati’
CLAUDIO MONTEVERDI E IL SUO VESPRO | 7