e-FARCORO 2-2017

disciplina, rispetto dell’altro, coscienza di sé e del proprio corpo, cultura, capacità di
esprimere le emozioni le più diverse, l’autocontrollo, il benessere psico-fisico, il sentimento
che intenerisce l’anima, scioglie il cuore e regala serenità.
Più sopra dicevo della voce armonica; quel nostro che ne produce altri: gli armonici.
Gran cosa poterli riconoscere. Sperimentare proprio nel coro: ne guadagnerebbe anche
l’intonazione della voce, l’educazione dell’orecchio e la corretta esecuzione delle relazioni
nella scrittura polifonica. Nei nostri cori forse manca questo tipo di formazione ed
educazione che sta sempre più diventando necessaria e coerente per godere del proprio
strumento e per meglio interpretare qualsiasi pagina musicale.
La forza terapeutica degli armonici e delle risonanze interne hanno dato vita a molteplici
ricerche sulla voce e sulle sue proprietà: la creatrice della Psicofonia, la francese Marie-
Luise Acher, qualche decennio fa ha visto nell’uso della voce il modo per sperimentare
sensazioni ed emozioni e dare vita ad un percorso di crescita personale. Le vibrazioni
della voce creano un massaggio interno che allenta le tensioni e regala un benessere che
arriva alla mente. Nello sviluppo della propria vocalità più ampia è la gamma dei suoni
(armonici) maggiore è la possibilità di star bene. Insomma imparare ad usare la voce per
stare bene, ma anche per far star bene gli altri: ecco la voce artistica, la voce dell’artista
del coro (sia esso amatoriale o professionale), del solista , dell’attore.
Nella nostra coralità amatoriale, dove esistono delle realtà che per valore e impegno
spesso superano quelle professionali, è sempre più difficile attirare l’interesse dei giovani
che si potrebbero salvare dalla crescente profanazione della propria voce – la tifoseria
da stadio, la frequenza di locali dove per farsi ascoltare bisogna urlare, l’abuso di fumo e
alcool, vestire svestendosi anche quando il meteorologo suggerirebbe il contrario, passare
da ambienti molto accaldati, magari sudati, ad ambienti freddi e magari esposti a correnti
d’aria senza adeguate precauzioni.
Quanto sopra, se può interessare, riguarda la così detta igiene vocale, che rientra solo nei
programmi delle Scuole di Canto dei Conservatori e Istituti musicali. Il compito resta sì
alla scuola, alla famiglia, ma pure agli insegnanti di canto, ai maestri di canto, ai direttori
di coro, agli educatori e a tutte quelle realtà culturali e musicali che ancora si dedicano
alla promozione della coralità. Anche nella scuola, sia primaria che secondaria, il coro
rappresenta una fase importante e necessaria, per quanto sin qui detto, della formazione
globale della persona. Ma non chiamiamola esperienza corale se non è guidata da insegnanti
preparati e consapevoli di mettere le mani sul corpo e la psiche dei ragazzi i quali grazie
al loro intervento possono amare il canto come odiarlo definitivamente. A quanto pare
occorrono insegnanti appassionati, preparati non solo musicalmente e soprattutto nella
didattica di base (alfabetizzazione musicale), ma, di più, capaci di usare la propria voce,
averne una sufficiente coscienza per poi saper guidare i propri coristi in un cammino di
ricerca. Oggi abbiamo a disposizione diverse modalità di approccio, anche per i nostri
cori, ad una voce cantata corretta, cosciente e consapevole. Basta guardarsi attorno e
accorgersi che qualche altra realtà corale ha cambiato in meglio la propria immagine
vocale. Bussare alla loro porta e chiedere dove possono aver attinto tanto benessere: dal
proprio direttore e da aiuti esterni?
Avviare qualcuno alla ricerca della propria voce significa aiutarlo a trovare dentro di
sé delle latenti potenzialità, a provare delle particolari e nuove sensazioni, a rimuovere
della barriere interiori, a percepire con orecchio diverso quanto il nostro quotidiano ci
impedisce di sentire a causa dello stress, dei condizionamenti ambientali e la rumorosità.
Migliorare la vocalità del cantore gli consente di usare la voce senza forzarla, senza piegarla
all’esigenza di sentirla ‘forte’. Non a tutti è dato diventare dei Pavarotti, dei Del Monaco
o dei Bruson. Ognuno di noi è un unicum nella sua personalità vocale (non entro nel
merito della musicalità); sta di fatto invece che una certa scuola vorrebbe sfornare voci ad
imitazione di quello o quell’altro modello perché il repertorio lo richiede, perché il Teatro
cerca quelle voci (Rossiniane, Verdiane, Pucciniane,ecc). Mi pare che ancor prima di Rossini,
‘La nostra voce
è uno strumento
straordinario di
identificazione
della persona;
è come
mostrassimo la
nostra foto, un
documento di
identità’
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