FuoriAsse n21_HD

dalle sue labbra non usciva suono» –, in
chiusura è spostato su Marta, sul suo
raccontarsi mediato da una nuova consapevolezza
di sé, ridimensionata proprio
dalla narrazione di Michele: quella narrazione
altra che si innesca a partire dalla
necessità di lui di elaborare l’accaduto
in modo più responsabile – è questo a
spingerlo verso Marta –, narrazione che
accoglie il rifiuto di lei e autonomamente
si ricrea. È tutto questo che Marta deve
infine riuscire a includere.
La scelta di una struttura del romanzo
come ripetizione di operazioni binarie
simmetriche ci pare volta allo sviluppo di
questo significato, e saranno soprattutto
le due giornate in cui si verificano gli
incontri – con i movimenti dei protagonisti
alternativamente identici, fra interni-rifugio
e libero camminare che espone
alla solitudine, all’angoscia fino all’elaborazione
di un’intima risoluzione – a tradurre
e a modulare la complementarità
dei significati. La prima giornata è tinteggiata
d’azzurro, un azzurro che irrompe,
surreale, che elettrizza e tutto accende
fino a rendere gli altri colori «non più credibili»:
è destabilizzante, come lo è Michele
che pone Marta al centro della
sua personale «rilettura», derubandola
di «certezze che le erano state cucite
addosso per poi essere calata in una
nuova realtà – come il protagonista di un
romanzo che ritrova, di colpo, la dimensione
più gradita all’autore»: è tutto un
procedere senza logica, un «non riuscire
a stare dentro il flusso per un tempo coerente».
Poi invece, il bianco, che pulisce,
cancella, riordina, fa morire e ancora
rinascere. È con il bianco, dove non
si riconoscono i confini e tutto è arrotondato,
che Marta si identifica, è in quel
solitario nulla che si riflettono le desolanti
domande che rivolge a se stessa:
«Dove vado, adesso? Cosa faccio, cosa mi
racconto per arrivare a sera, a domani?».
Gucci anticipa qui uno scenario di
morte: il ritorno di entrambi al ricordo
vivo di quel giorno, in un racconto dei
fatti dispiegato simultaneamente, ma in
due spazi differenti, e in presenza di due
diversi interlocutori: un cliente del nuovo
negozio di Michele, come Michele appassionato
di biciclette, un uomo qualunque,
senza progetti, senza famiglia; una
barbona che vive ai margini, una povera
donna che come Marta ha avuto dei figli,
e anche a lei sono morti. E ora è lì, alla
deriva. Una doppia narrazione che si
espande fino a lasciare immaginare al
lettore, investendo l’interlocutore di una
proiezione, ciò che ciascuno avrebbe potuto
essere o ancora potrebbe diventare,
se quell’ostinazione di loro insieme, di
un possibile dialogo, non li avesse alternativamente
sorretti; se quell’incontro
non riuscisse a salvare in loro insieme
presente e passato.
Emiliano Gucci rilancia per l’intero
romanzo, attraverso una figuralità rafforzata
dai parallelismi e una ripresa
continua delle immagini – in uno stile
misurato, dai dialoghi ficcanti (con qualche
solo rallentamento della narrazione
nella prima parte che non ci appare
sempre necessario) –, l’accadere di un
riconoscimento: un riconoscersi autentico
dell’io nella relazione, possibile soltanto
attraverso la predisposizione a un
decentramento da sé. Attraverso la prospettiva
dell’altro. Nel finale, ciò che
conta non è dunque più la storia d’amore,
ma l’essere nella relazione in senso
più ampio: nel valore di una coappartenenza.
Marta infatti non può sapere
come andrà a finire fra lei e Michele, ma
si fa carico dell’essere dell’altro, lo implica
nella sua diversità; può ammettere di
sé una “visione” non “accresciuta” dopo
l’incontro, piuttosto accetta di sé un
depotenziamento – «Una dimensione più
umana, complicata eppure circoscritta,
FUOR ASSE 71
Il rovescio e il diritto