SUONO n° 527

INSIDE
Il moltiplicarsi delle società che raccolgono i diritti non rappresenta,
però, un’opportunità per gli artisti e uno stimolo
per la SIAE, finora protetta da una condizione di monopolio,
a far meglio?
La direttiva Barnier vuol fare diventare un patrimonio culturale un business.
Questo mi trova totalmente contrario perché ritengo che debba
restare un patrimonio sotto il controllo pubblico. Sia il monopolio che
la liberalizzazione selvaggia andrebbero sistemati; vedrei positivamente
l’ipotesi di più attori riuniti sotto uno stesso hub che raccolgono i diritti e
li ripartiscono tra loro in modo armonico. È invece totalmente negativa
per gli artisti la concorrenza tra società di collecting dei diritti perché
porta a veti e controveti, talvolta con implicazioni legali, che bloccano gli
incassi. Credo che nel suo insieme la visione della Barnier sia negativa
sia per gli artisti emergenti perché li mette fuori mercato sia perché non
armonizza una concorrenza che rischia di danneggiare economicamente
l’artista. Da un lato ci vorrebbe una SIAE europea che tratti con i monopoli
multinazionali come Google, YouTube, Amazon o Facebook (che
continua in modo scandaloso a non pagare niente per la riproduzione
dei contenuti!) affinché paghino di più gli artisti. Dall’altro penso che
possa esistere in ogni singolo Paese una pluralità di voci, raccolte però
sotto un cappello comune, un tavolo di armonizzazione dal quale escano
tutelati tutti gli artisti, anche i più piccoli.
Ai tempi dell’Independent Music Meeting siete stati testimoni
della nascita del CD. Quale sarà, secondo lei, il supporto del
futuro e il futuro della riproduzione musicale?
Ciò che posso dire è che la musica, nei generi musicali, negli stili e nei
supporti di diffusione, vive cicli e contro-cicli. Abbiamo già vissuto un
tempo in cui la musica era di minore qualità ma aveva grandissima
diffusione: era l’epoca del 45 giri e dei mangianastri senza i quali non
avremmo mai avuto il Beat. I 45 giri erano qualitativamente molto più
scarsi dei 78 giri riprodotti sul grammofono: gracchiavano, dopo un po’
saltavano, il mangianastri spesso li respingeva… Ma la bassa qualità ha
consentito un abbattimento dei costi che da un lato da reso possibile la
nascita di tanti complessi e dall’altro ha reso possibile per i giovani del
tempo ascoltare la musica ovunque, mandando in cantina il grammofono.
Oggi viviamo la stessa rivoluzione con la musica liquida, con la
Trap, che è un nuovo linguaggio generazionale che vuole escludere la
mia generazione, com’è giusto che sia, cercando di non farsi capire. Per
cui credo che l’alta fedeltà ci sia già ed è quella che vogliono i giovani di
oggi. Non credo assolutamente in termini di mercato a questo ritorno
di vinile, è secondo me un fenomeno giornalisticamente pompato da
miei coetanei sull’onda di una legittima nostalgia; il vinile genera oggi
un fatturato che non va oltre il 10% e la metà dei suoi acquirenti compra
dischi per tenerli sullo scaffale senza neanche aprirli. Parlerei quindi di
un mercato dell’antiquariato, che sicuramente esiste e sempre esisterà
ma che non è rappresentativo del vero mercato di oggi, costituito dallo
streaming, dalle visualizzazioni su YouTube e da tutto quello che accade
fuori dai circuiti mediatici tradizionali. Non a caso i video su YouTube
hanno emarginato i talent che prima sembravano al centro della nuova
musica. Non so prefigurare un futuro; una cosa però è certa: come già
successo con il Beat e il Punk, anche nel caso della Trap dopo un po’
resteranno solo i migliori e in genere i migliori, parliamo sia di musicisti
che di ascoltatori, cercano le migliori condizioni di produzione e ascolto
della musica e, di conseguenza, i migliori prodotti in circolazione.
Un ascolto spesso frettoloso e distratto, personaggi usa e getta
nati in seno ai talent show, molta visibilità e poca concretezza.
In questo scenario, esiste una ricetta per dare nuovo spazio
alla scena indipendente italiana?
Rispetto a tanti anni fa siamo pervasi dalla musica tutti i giorni ed è
per questo che oggi, paradossalmente, la musica è meno centrale nella
nostra vita ed è meno cercata, con un calo complessivo nei live piccoli,
non in quelli “di lusso”. Oggi a un giovane basta riascoltare una volta un
singolo su YouTube per sentirsi a posto. C’è da dire che grazie alla Trap
i “teen” si stanno riavvicinando al live. L’ascolto è frammentato perché
è frammentata la nostra vita, non abbiamo più il tempo di una volta,
c’è una forte crisi economica che ci rende insicuri, le relazioni durano
meno di un tempo e sono sempre più incerte, abbiamo prospettive
meno solide. Così come cambiamo continuamente nella nostra vita
allo stesso modo cambiamo nell’ascolto musicale: le ricerche ci dicono
che di un album in streaming vengono ascoltati al massimo due o tre
brani dai 2/3 delle persone mentre 1/3 ascolta solo il singolo. Siamo
nella società del “one shot”, del colpo singolo che deve avere successo
immediato. Cosa che, ripeto, è già successa negli anni Sessanta quando,
con il Beat e l’avvento del 45 giri, funzionava il lato A del 45 giri: molti
non sapevano neanche cosa ci fosse sul lato B perché non lo giravano
mai! Se non funzionava il lato A la tua carriera era fortemente a rischio.
È quello che accade oggi con YouTube.
Cosa può fare l’artista? Può fare quello che sta facendo la Trap oggi:
analogamente a quanto accaduto con il Punk, il Beat ma anche con l’Hip
Hop in America, sta rompendo definitivamente con la generazione precedente.
Penso che questo atteggiamento rappresenti un elemento benefico
per un Paese: quando una giovane generazione traccia un futuro, guarda
a qualcosa di nuovo, si può dire che ci sia un ricambio importante, al
di là che questo piaccia o meno alla precedente generazione. La Trap
adopera un nuovo linguaggio testuale, un nuovo linguaggio musicale,
non utilizzando i media tradizionali (radio, TV, etc.) e arrivando direttamente
al pubblico attraverso i canali social. Chi ha qualcosa da dire
a questa nuova generazione che ha al massimo 18/20 anni ha già fatto
questo cambiamento ed emerge tranquillamente. Sulla qualità dei testi
e delle musiche ci si può certo interrogare ma è un tema a parte. Siamo
20 SUONO luglio 2018