SUONO n° 527

KEITH JARRETT
lentin Silvestrov alla RSO di Vienna. Dico
questo perché rivedendo oggi il libretto
assai speciale dell’album corrispondente,
con tutte le foto messe in sequenza da
Manfred Eicher, vedo rispettato il frutto
di queste attese, valorizzato anzi. Trovo
conferma che l’inquadratura fissa, quasi
cinematografica nel comporsi in sequenza,
coglie, accetta, compone e scompone
il gesto bloccandolo dove si trova, anche
fosse all’estremo limite del fotogramma.
Questo a patto di “ascoltare” la sequenza.
I negativi di una lunga storia
Se vado a cercare tra i libri che mescolano
negativi dei festival di Bologna, di
Milano, di Bergamo, trovo appena un
paio di strisce dell’esibizione di Keith Jarrett
a Bergamo il 16 marzo del 1973, i
fotogrammi dal n° 3888 al n° 3897. Fotografai
il personaggio la mattina successiva
al concerto. Di lui trovo fotografie al
Comunale di Bologna nel 1969, la prima
esibizione italiana ed europea di un proprio
trio (con Gus Nemeth al contrabbasso
e Bob Ventrello alla batteria), poi altre
realizzate alla Philharmonie di Berlino
durante il Jazz Tage nel novembre 1971,
doppiato al conservatorio di Milano con
il gruppo di Miles Davis. Successivamente
una lunga serie di appuntamenti
giusto fino ad alcune stagioni fa. Lo
trovo a Pescara, a Perugia, a Venezia, a
Ravenna, a Bregenz, a Zurigo, a Monaco,
Cagliari, Lucca, Milano, Roma, Verona.
Nel primo pannello della mostra Jazz Area
(Pavia, 1999) scrivevo, a corredo di tre
fotografie, le primissime da me scattate:
“Le mie fotografie iniziali in ambito jazz
sono state realizzate negli ultimi anni 60
con un apparecchio semplice, con ottica
fissa, molto più silenzioso di qualsiasi
reflex. Una Rolleiflex 6x6 di proprietà di
mio padre, che ho poi malauguratamente
ceduto; riguardo alle immagini prodotte
allora, ingrandite senza taglio alcuno,
mi trovo perfettamente a mio agio
«UN RITRATTO
NON È SOLO SU
KEITH JARRETT PUR
ESSENDONE LUI
IL FULCRO, LA GUIDA,
IL PROTAGONISTA»
ROBERTO MASOTTI
nel riproporle. Sono anzi convinto che le
forti limitazioni tecniche e una curiosità
spasmodica abbiano stimolato soluzioni
dirette quanto ‘sfacciate’. L’energia della
musica ha fatto il resto”. Quella manciata
di fotogrammi scattati con una pellicola
Ilford FP4 riportano anche la scritta in
stampatello hypersensitive, la pellicola, il
soggetto, il fotografo…
L’appuntamento di Bergamo nasceva da
una sorta di commissione: «Musica Jazz»
avrebbe tratto dal servizio una copertina.
Ci sarebbe stata un’intervista. Mi ritrovai
al Cappello d’Oro con Giacomo Pellicciotti,
non ricordo se l’intervista si fece prima
o dopo. Con Jarrett andammo a Bergamo
Alta alla ricerca di scenari alla luce del
giorno. Anche se per tradizione i soldi che
l’editore dava erano pochissimi, l’idea di
piazzare qualcosa sulla rivista di Arrigo
Polillo, il critico jazz italiano più celebre,
che ti parlasse dalla copertina era stimolante.
Fu in ogni caso un ingaggio professionale
cui dedicammo (Pellicciotti, io,
Jarrett compreso) una buona dose d’impegno
ed energia. Al festival di Bergamo,
come a Bologna del resto, era un problema
fotografare. I festival erano molto
impacciati con permessi e regole, arrivavano
ordini e contrordini, spesso insensati.
Era nell’aria la spiacevole sensazione
che il fotografo fosse sostanzialmente un
rompiscatole, cosa relativamente vera,
ma in paragone all’atmosfera così burocratizzata
e formale di oggi il rimpianto
scatta quasi automatico.
Jarrett era già allora il musicista che oggi
conosciamo; la sua avventura di proporsi
in solo, improvvisando al pianoforte,
reinventandolo, aveva scosso il mondo
del jazz facendone saltare alcuni parametri.
Il risultato, oltre che la poetica, si
discostava assai dalla tradizione, anche
quella più recente. Appena cominciai ad
armeggiare (così si dice) con la macchina
e gli obbiettivi prima vicino a un lavatoio,
poi al battistero, il tutto vicino alla basilica
di Santa Maria Maggiore, mi resi conto di
avere di fronte a me un personaggio vero.
Piccolo, capelli stile afro, baffetti, vestito
informalmente come avrebbe continuato
a fare, docile, scherzoso, collaborativo e
tuttavia ben determinato a sostenere un
ruolo artistico sempre e comunque.
Ricavai dei primi piani intensi, con scorci
riconoscibili; una posa “faustiana”, Keith
stava allora leggendo Doctor Faustus di
Thomas Mann, una foto ricordo assieme a
Pellicciotti, un po’ smargiassa. Si viaggiava
su un buon ritmo, una piacevole intesa.
Non ricordo nulla di discorsi fatti in quei
momenti, di quelle frasi che condiscono le
photo-session. Si parla per superare e far
superare la tensione. Con moderazione,
ma si parla, anche della musica, del pubblico,
della cucina italiana, un classico.
I COLORI DEL 93