SUONO n° 527

INTERVISTA GIORDANO SANGIORGI
© Fiera di Cesena
di fronte a gente che fa concerti live con migliaia di persone senza essere
mai passata in radio, in TV, aver rilasciato interviste o ricevuto recensioni
del proprio album; bastano un po’ di video su YouTube, qualche
post su Facebook e Instagram e un pubblico di migliaia di teen, come
recentemente successo a Napoli con Liberato.
Cosa si sta muovendo sul fronte della promozione sul territorio?
Quali sono gli esempi più virtuosi che le sono capitati
di incontrare negli ultimi anni?
Gli esempi sono quelli noti: la Puglia guidata da Nichi Vendola, seppur
con luci e ombre, come sempre accade quando si fanno grandi investimenti,
ha segnato come Regione una traccia di grande rilievo nazionale
e internazionale per il sostengo alla produzione della cultura musicale
sia per le band che per le etichette e i festival. La Puglia è stata un faro.
Dal canto suo l’Emilia Romagna è la prima regione in Italia a dotarsi
di una legge regionale sulla musica - varata a marzo e applicativa da
giugno - che mette a disposizione fondi solo ed esclusivamente per la
musica in termini di produzione e formazione. Questi sono solo due
degli esempi più virtuosi da segnalare. In linea di massima possiamo
dire che esiste una maggior attenzione verso le musiche del territorio,
messa a volte a rischio dal fatto che gli enti locali abbiano sempre meno
risorse a causa dei tagli alla cultura. Va anche segnalato che un grande
investimento e un grande sprono affinché la musica del nostra Paese,
sia popolare che contemporanea, diventasse parte integrante del patrimonio
culturale del paese e delle iniziative delle regioni e dei comuni è
stato fatto dal Ministro Franceschini. Fortunatamente in questa traccia
mi sembra volersi muovere anche il nuovo Ministro, Alberto Bonisoli.
Franceschini ha realizzato per primo una serie di interventi organici e
specifici che non c’erano mai stati prima con la frequenza di questi ultimi
tre anni e che riconoscono la musica come un elemento integrante della
cultura di un Paese.
Che suggerimento darebbe a un giovane che si appresta a
ereditare il testimone della direzione del MEI?
Bisogna avere la molla di una grande passione verso la musica del
proprio tempo, grande capacità di mediazione e tanta pazienza, soprattutto
per far fronte alla crescente burocrazia che una società complessa
come quella attuale genera nel rapporto con gli enti. Ci sono
tante iniziative che purtroppo non nascono o muoiono proprio per
un eccesso di richieste burocratiche che, pur essendo spesso legate
a temi importanti come la sicurezza, mettono realmente in difficoltà
l’organizzazione di un evento. Inoltre serve la capacità di creare un
evento che renda tutti protagonisti e dia vita a una sorta di scaletta
in grado di modificarsi anche durante l’evento stesso. Uno dei punti
di forza del MEI è sempre stato quello che fra concerti, convegni,
mostre, showcase, incontri, espositori e altro nessuno ha mai saputo
esattamente, neanche alla fine della manifestazione, se i nomi del
cartellone coincidessero con quelli presenti o se ne fossero aggiunti
altri. Questo elemento mi è sempre piaciuto: un caos creativo che
permettesse a ognuno di trovarsi in una dimensione altra rispetto a
quella che si aspettava e quindi diventare da spettatore protagonista
e viceversa. Infine serve tenere fede alla nostra mission: il 90% del
nostro cartellone è costituito da nomi sconosciuti, andiamo alla ricerca
della soddisfazione di far emergere qualcuno che realmente lo meriti.
Cosa dobbiamo aspettarci della prossima edizione del MEI?
Le novità sono in fase di costruzione. Vorremmo festeggiare una band
e un’area che abbiamo poco frequentato al MEI e che quest’anno
compie 20 anni di attività: i Lacuna Coil. Poi ci occuperemo della legge
Basaglia che festeggia i 40 anni, una legge importante per la liberà
dei singoli individui e quindi per la libertà artistica; la celebreremo
il 30 settembre con uno spettacolo di Pierpaolo Capovilla sull’argomento.
Il 28 settembre ci sarà l’anteprima della manifestazione con
il Festival “Anatomia Femminile”, curato da Michele Monina, che
rende omaggio al cantautorato femminile. Infine il 29 settembre
ripeteremo l’esperienza del Premio dei premi, contest già svoltosi
lo scorso anno in teatro durante il quale gli artisti che hanno vinto
l’ultima edizione si esibiranno con un loro brano inedito e un brano
dell’artista scomparso. È stato e sarà un momento di altissimo livello,
da prima serata su Rai Uno.
SUONO luglio 2018 21