Come preparare una presentazione di successo - E-prints Archive ...

Marco Marco Trapani Trapani
Trapani
Come preparare
una Presentazione
di Successo
Università degli Studi di Firenze

Marco Marco Trapani
Trapani
Come Come preparare preparare una una presentazione presentazione di di successo
successo
Università degli Studi di Firenze (Italy)
2010 © Marco Trapani
2

Se si curasse la fine come il principio
non ci sarebbero imprese guaste.
(Lao Tze, Tao Te Ching, Cap. LXIV)
3

Ringraziamenti
Ringraziamenti
Negli ultimi anni sto cercando sempre più di mettere ordine in un’esperienza professionale che ha da
tempo superato il quarto di secolo.
Fare presentazioni è stata, per molti anni, una componente importante del mio lavoro che, tra
responsabilità di Progettazione Software, di Formatore, di Consulente in area Risorse Umane ha sempre
visto la presentazione come un “accessorio”.
Adesso sto finalmente rimettendo “a fattor comune” un’esperienza pratica e pragmatica che necessitava,
per essere trasmessa e resa ancora più produttiva, di affrontare il problema da un lato “scientifico” e
“accademico”, sia per non scoprire l’acqua calda, sia per approfondire aspetti che sfuggivano ad una
riflessione sempre troppo “di corsa”.
Ecco quindi un percorso universitario (tutt’ora in corso, visto che, nell’ottica del Life Long Learning, è bene
non smettere mai di studiare…) che mi ha portato ad una ricerca, declinata sulle esigenze della
comunicazione di dati statistici, origine di questo lavoro.
Nel mio percorso universitario un grande ringraziamento non può andare che alla Prof.ssa Filomena
Maggino, che ha avuto il coraggio di credere in me e di iniziare un lavoro di ricerca controcorrente,
sicuramente foriero di qualche antipatia, visto che intendiamo andare a “fare le bucce” alle capacità e
modalità di presentazione degli altri.
Perché questo ? perché frequentando convegni, seminari, aule universitarie, realtà aziendali e anche
commerciali mi sono sempre più reso conto dello scarsissimo livello di qualità del lato “presentazione”;
ben inteso: ho sempre visto serissimi professionisti con competenze tecniche e accademiche “formidabili”
all’opera, però… con un livello di “presentation” quantomeno migliorabile.
Ecco quindi una prima opera dedicata alla presentazione (supportata da power point, odiato dai più
soprattutto perché, oggi come oggi, viene usato spesso in modo pessimo) con la speranza di contribuire
alla diffusione di una competenza “trasversale” di indubbio valore, dato che solo quando riusciamo a
“vendere” il nostro lavoro abbiamo realizzato qualcosa: fino a quel momento saremo stati solo degli
hobbisti, di valore sicuramente, ma hobbisti.
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-
Sommario Sommario
1. Introduzione Introduzione ................................
................................................................
................................
................................
...................................................
................................ ................... 9
Perché ? ......................................................................................................................................... 10
Convincere vs. persuadere.............................................................................................................. 11
Prima di tutto: il messaggio............................................................................................................. 12
Elementi costitutivi della comunicazione .......................................................................................... 14
Il modello elementare di “presentazione” ........................................................................................ 17
2. Preparare Preparare una una presentazione
presentazione................................
presentazione
presentazione................................
..........................................................
................................ .......................... 19
19
Scelta Scelta degli degli argomenti argomenti ................................
................................................................
................................ ................................
................................................................
................................ ................................
...................................
................................ ... 20
20
Ordine Ordine degli degli argomenti argomenti ................................
................................................................
................................ ................................
................................................................
................................ ................................
................................. ................................ 23
23
Modello ”Deduttivo” ....................................................................................................................... 24
Modello “Induttivo”......................................................................................................................... 25
Modello “Temporale” ..................................................................................................................... 25
Modello “Dal punto di vista di…”.................................................................................................... 26
Modello “Vantaggi/Svantaggi”........................................................................................................ 26
Modello “Per Problemi” .................................................................................................................. 27
Modello “Top-down” ...................................................................................................................... 27
3. Come Come preparare preparare le le le slide slide ................................
................................................................
................................
................................ 29
29
Sistemazione Sistemazione del del del Testo Testo ................................
................................................................
................................ ................................
................................................................
................................ ................................
...................................
................................ ... 29
29
La legge 7 ± 2 ............................................................................................................................... 29
Bullet.............................................................................................................................................. 31
Indice ............................................................................................................................................. 32
Caratteri Caratteri................................
Caratteri Caratteri................................
................................................................
................................ ................................
................................................................
................................ ................................
.......................................................
................................ ....................... 33
Dimensioni ..................................................................................................................................... 33
Tipologie ........................................................................................................................................ 34
Caratteri Tipografici “con le grazie” (serif) ................................................................................... 35
Caratteri Tipografici “senza grazie” (sans serif) ............................................................................ 35
Caratteri “Corsivi”....................................................................................................................... 35
Caratteri “Fantasia” .................................................................................................................... 35
Caratteri “Simbolici”.................................................................................................................... 35
Caratteri “Non proporzionali” ..................................................................................................... 35
Stili Tipografici ............................................................................................................................ 36
Spaziature e paragrafi .................................................................................................................... 37
Giustificazione................................................................................................................................ 38
A sinistra..................................................................................................................................... 38
Al centro ..................................................................................................................................... 39
A destra ...................................................................................................................................... 39
Giustificato.................................................................................................................................. 39
Colori Colori ................................
................................................................
................................ ................................
................................................................
................................ ................................
..........................................................
................................ .......................... 39
I Colori nel Computer..................................................................................................................... 40
-
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Aspetti Aspetti grafici grafici particolari particolari ................................
................................................................
................................ ................................
................................................................
................................ ................................ 41
Sfondo e disposizione..................................................................................................................... 41
Proporzioni..................................................................................................................................... 44
Disegni e immagini ........................................................................................................................ 46
Effetti Speciali................................................................................................................................. 48
Effetti di animazione sulla singola slide........................................................................................ 48
Effetti di transizione tra una slide e la successiva .......................................................................... 49
Effetti sonori................................................................................................................................ 50
4. Il Il Il presentatore
presentatore................................
presentatore
presentatore................................
................................................................
................................ ................................
...............................................
................................ ............... 51
51
Presentazione Presentazione Presentazione di di persona persona ................................
................................................................
................................ ................................
...............................................................
................................ ............................... 51
Introduzione (Exordium).................................................................................................................. 51
Durante la presentazione................................................................................................................ 52
Fase di chiusura ............................................................................................................................. 52
Dopo la presentazione ................................................................................................................... 52
Questions & answers (questio & responsio) ..................................................................................... 53
Gestione del Tempo ....................................................................................................................... 55
Preparazione Preparazione del del presentatore presentatore ................................
................................................................
................................ ................................
........................................................
................................ ........................ 55
Training prima della presentazione................................................................................................. 55
L’ansia, dominarla e sfruttarla..................................................................................................... 55
Tai Ji e Qi Gong...................................................................................................................... 57
Training autogeno................................................................................................................... 57
Esercizi ....................................................................................................................................... 58
Respirazione................................................................................................................................... 58
Esercizi ....................................................................................................................................... 58
Distensione muscolare.................................................................................................................... 59
Esercizi ....................................................................................................................................... 59
Voce .............................................................................................................................................. 59
Pause ......................................................................................................................................... 60
Intercalari e non-parole .............................................................................................................. 60
Pronuncia ................................................................................................................................... 60
Velocità ...................................................................................................................................... 61
Ritmo.......................................................................................................................................... 61
Tono........................................................................................................................................... 61
Volume....................................................................................................................................... 61
Parlare in un contesto internazionale ........................................................................................... 62
Gestualità ................................................................................................................................... 62
Comunicazione non verbale ........................................................................................................... 64
Movimenti ...................................................................................................................................... 65
Sguardo......................................................................................................................................... 67
Ancoraggi ...................................................................................................................................... 68
Abbigliamento................................................................................................................................ 68
1. L’abito deve essere adeguato alla situazione ........................................................................... 68
2. L’abito deve essere comodo .................................................................................................... 69
3. L’abito non deve essere appariscente ...................................................................................... 69
Stile................................................................................................................................................ 69
5. 5. Ambiente, Ambiente, supporti supporti e e e strumenti strumenti strumenti tecnici tecnici tecnici ................................
.............................................
................................ ............. 71
71

Location Location Location ................................
................................................................
................................
................................
................................................................
................................ ................................
.......................................................
................................ ....................... 71
Disposizione della sala ................................................................................................................... 72
Tavoli e sedie ................................................................................................................................. 74
Posizione del Presentatore............................................................................................................... 75
Luci ................................................................................................................................................ 76
Temperatura ed aereazione ............................................................................................................ 76
Disturbi .......................................................................................................................................... 77
Equipaggiamento Equipaggiamento ................................
................................................................
................................
................................
................................................................
................................ ................................
..........................................
................................ .......... 77
Microfono....................................................................................................................................... 77
Lavagne ......................................................................................................................................... 78
Lavagna di carta ......................................................................................................................... 78
Lavagna “cancellabile” (bianca o nera) ....................................................................................... 80
Lavagna “fotocopiabile”.............................................................................................................. 80
Lavagna Interattiva Multimediale (LIM)......................................................................................... 80
Proiettore........................................................................................................................................ 81
Schermo ..................................................................................................................................... 84
Computers ..................................................................................................................................... 85
Puntatori......................................................................................................................................... 85
Accessori ........................................................................................................................................ 86
Videocamera e Videoregistratore .................................................................................................... 87
Organizzazione
Organizzazione................................
Organizzazione
Organizzazione................................
................................................................
................................ ................................
................................................................
................................ ................................
.............................................
................................ ............. ............. 87
Segreteria....................................................................................................................................... 87
Distribuzione del Materiale ............................................................................................................. 87
Consegnare una copia delle slide ? e se si, quando ?.................................................................. 88
Intervalli ......................................................................................................................................... 88
Fisiologia........................................................................................................................................ 90
Ispezione Ispezione preliminare preliminare................................
preliminare preliminare................................
................................................................
................................ ................................
................................................................
................................ ................................
.....................................
................................ ..... 91
6. Appendici Appendici................................
Appendici Appendici................................
................................................................
................................ ................................
.....................................................
................................ ..................... 93
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Appendice Appendice A. A. Set Set di di Fonts Fonts................................
Fonts Fonts................................
................................................................
................................ ................................
...............................................................
................................ ............................... 93
Caratteri Tipografici “con le grazie” (serif)....................................................................................... 93
Caratteri Tipografici “senza grazie” (sans serif)................................................................................ 93
Caratteri “Corsivi” .......................................................................................................................... 94
Caratteri “Fantasia”........................................................................................................................ 95
Caratteri “Simbolici” ....................................................................................................................... 97
Caratteri “Non proporzionali”......................................................................................................... 98
Appendice Appendice B: B: B: Citazioni Citazioni latine latine................................
................................................................
................................ ................................
..........................................................
................................ .......................... 99
Appendice Appendice C: C: Figure Figure Retoriche: Retoriche: una una classificazione classificazione ................................
.........................................................
................................ ......................... 103
Figure di Immagine ...................................................................................................................... 104
Allegoria ................................................................................................................................... 104
Eufemismo ................................................................................................................................ 104
Chiasmo ................................................................................................................................... 104
Circonlocuzione ........................................................................................................................ 105
7

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Comparazione.......................................................................................................................... 105
Metafora................................................................................................................................... 105
Iperbole.................................................................................................................................... 105
Umorismo e Ironia.................................................................................................................... 105
Simbolo .................................................................................................................................... 106
Similitudine............................................................................................................................... 111
Figure di Ripetizione ..................................................................................................................... 111
Anadiplosi ................................................................................................................................ 111
Anàfora .................................................................................................................................... 111
Antistrofe .................................................................................................................................. 111
Epanadiplosi o Circolo.............................................................................................................. 111
Epanalessi ................................................................................................................................ 111
Enumerazione........................................................................................................................... 112
Figure Tecniche ............................................................................................................................ 112
Captatio benevolentiae. ............................................................................................................ 112
Climax...................................................................................................................................... 112
Concessione ............................................................................................................................. 112
Enfasi ....................................................................................................................................... 112
Interrogazione .......................................................................................................................... 112
7. Bibliografia Bibliografia................................
Bibliografia Bibliografia................................
................................................................
................................ ................................
.................................................
................................ ................. 113
113
8. Sitografia Sitografia ................................
................................................................
................................
................................
...................................................
................................ ...................
................... 117
117

1. 1. Introduzione
Introduzione
Se potessi tornare di nuovo al college, mi concentrerei su due aree:
imparare a scrivere e a parlare in pubblico.
Niente nella vita è più importante dell’abilità di comunicare in modo efficace.
(Gerald L. Ford, Presidente USA)
Immaginiamoci la situazione: il nostro “Bravo Specialista” (ovviamente di chiara fama) ha guidato un
gruppo di lavoro in una ricerca durata anni, su un tema qualsiasi, ad esempio: “come misurare lo sviluppo
della società” (una bagattella, giustappunto…) ed è ormai giunto alla fine dei suoi guai: tutti i sistemi di
raccolta dati sono stati attivati, reti di comunicazione velocissime permettono di accentrare una mole di
informazioni (o, più semplicemente, di dati…) che verranno elaborate da un modello matematico-statistico
di una complessità mai vista.
Finalmente si possono trarre le prime conclusioni, estrapolare le prime classifiche, valutare l’andamento
negli ultimi anni e, udite udite, azzardare ipotesi del tipo “se facciamo questo accadrà quello…” !
Il nostro “Bravo Specialista” è pronto, e, il giorno scelto per la presentazione mondiale (un luminoso lunedì
di primavera, subito dopo pranzo…) sale sul podio davanti ad un folto gruppo di rappresentanti del più
alto livello della politica mondiale (ONU? G-8? G-n? ), accende la sua bella lampada luminosa, fa
abbassare le luci, posiziona il lucido trasparente (la prima volta si sbaglia, lo mette al contrario, ma
ovviamente lo gira immediatamente…) e inizia un’approfondita disamina di tutti gli aspetti metodologici e
matematici che hanno permesso di raggiungere l’incredibile risultato.
Dopo circa due ore, arrivando alle conclusioni, alza lo sguardo e rimane “leggermente” perplesso: la sala
è semivuota, intravede la maggioranza delle persone presenti impegnate nella lettura di un giornale o
della posta elettronica (con un palmare…), sente un brusio proveniente dall’atrio dove tutti gli assenti si
sono riuniti per parlare tra loro, a piccoli gruppi, del più e del meno (e dell’andamento dei rispettivi
campionati sportivi…).
Conclusione: la ricerca viene presto accantonata e messa in un cassetto, aggiunta ad un infinito elenco di
“indicatori compositi usati a livello internazionale”, citata da altri “bravi specialisti” nei loro lavori, ma
come impatto sulla realtà : ZERO.
Ok, forse stiamo esagerando, ma… qualche dubbio è lecito; dopo aver partecipato a numerosi convegni
(di varia natura ed estrazione), ed aver visto molte volte situazioni simili a quella prospettata, forse è il
momento di fare qualche riflessione .
Tutta la nostra attività professionale, scientifica, scolastica, ma anche relazionale in senso stretto,
comprende sempre e comunque la necessità, imprescindibile, di “comunicare”, di “presentare” agli altri le
nostre idee, ipotesi, conclusioni.
Chi sono questi altri ? in definitiva stiamo parlando di tutte le persone che, in qualche misura, ci
circondano: a partire dai nostri familiari (a cui, magari, “presentiamo” la nostra idea per le prossime
vacanze o per il prossimo pranzo di natale), ai nostri vicini (che cosa è un’assemblea di condominio, se
non un posto dove ciascuno “presenta” le proprie idee e/o lagnanze”?), i parenti più o meno stretti, i
colleghi di lavoro, (sia i sottoposti, che dobbiamo “motivare”, sia i nostri superiori, che dobbiamo
“convincere” della bontà dei nostri progetti), i potenziali clienti e/o finanziatori, i nostri elettori (se siamo
persone impegnate in politica), insomma, proprio tutti quelli con cui abbiamo relazione.
Il fatto stesso di avere relazione con gli altri ci porterà, spesso, a dover fare delle presentazioni, che, in
definitiva, sono di due tipi estremi: persuasive o informative (Mandel, 1987).
In realtà non esisteranno mai delle presentazioni in senso assoluto “persuasive” o “informative”, ma
piuttosto ogni presentazione si potrà collocare in una scala continua che oscilla tra i due estremi:
9

10
Persuasiva Informativa
In definitiva ogni nostra “presentazione” avrà degli elementi di informazione, ossia vorremo
semplicemente comunicare ad altri dei dati in nostro possesso, ma anche una componente persuasiva,
quanto meno per far accettare l’idea che i dati da noi comunicati sono corretti.
Nella nostra interazione quotidiana, nella comunicazione, questi fattori diventano determinanti e prioritari,
soprattutto quando in mezzo c’è la scelta della nostra prossima destinazione delle ferie: mare o
montagna?
Quando si parla senza una profonda partecipazione d’amore,
quel che si dice non merita d’essere riferito
(Goethe)
Perché Perché ?
?
La presentazione dei risultati di un qualsiasi lavoro è un aspetto talmente importante che sarebbe
opportuno dedicargli tutta l’attenzione possibile DURANTE il progetto, e non solo alla fine.
Il prodotto del nostro lavoro acquisisce un significato, diremmo assume un vero aspetto di “prodotto” solo
quando riusciamo a “venderlo” a qualcuno, “in quanto solo nel consumo il prodotto diviene un prodotto
effettivo” ; fino al momento in cui ciò non avviene, avremo solo perso tempo, e in realtà non avremo
“prodotto” proprio niente.
Ovviamente per “vendere” in questo contesto dobbiamo intendere una accezione molto ampia, che non
necessariamente preveda uno scambio monetario e/o economico: si “vende” anche una tesi alla
commissione giudicante, si “vende” la propria persona in un colloquio di lavoro, si “vendono” le nostre
preferenze quando convinciamo il coniuge a fare le vacanze in montagna invece che al mare.
Per far questo è necessario ricorrere a tecniche e metodologie specifiche, che vanno dalla retorica alla
psicologia, dall’oratoria al design, dalla psicologia della persuasione alla pragmatica della
comunicazione, dal marketing al project management.
E’ nostro dovere, dopo aver tanto lavorato, presentare, nel migliore dei modi e con la massima capacità
possibile, il frutto di tanta fatica: non farlo significherebbe tradire anche il lavoro di quanti hanno
collaborato con noi, e, se abbiamo lavorato bene, anche privare il mondo della positività che deriverebbe
dall’adozione del nostro prodotto.
E’ evidente che non si vuole qui esasperare ed esagerare l’importanza della presentazione finale rispetto a
tutto il resto del progetto: riteniamo imprescindibile che il lavoro sia preventivamente fatto e fatto bene, e
che non si cerchi di “vendere fumo”, come spesso invece avviene.
E’ abbastanza rilevante comprendere che non tutto può essere dimostrato attraverso affermazioni logiche
e dimostrazioni matematiche; a tale proposito è anche importante comprendere che affermazioni e
petizioni di principio possono essere condizionate dal passare del tempo; a questo proposito Perelman
(2005, pag. 273-274) riporta un esempio illuminante:
“Rileviamo che quel che è ragionevole o irragionevole in una società a un certo momento del suo sviluppo,
può cessare di esserlo in un altro ambiente o in un’altra epoca. Segnaliamo, a titolo di esempio, la
motivazione della Corte di Cassazione del Belgio, in una sentenza dell’ 11 novembre 1889, relativa
all’ammissibilità delle donne alla professione di avvocato.

Una donna belga, che aveva tutti i requisiti richiesti dalla legge, aveva chiesto l’iscrizione all’albo degli
avvocati, motivandolo col fatto che l’articolo 6 della Costituzione belga proclamava l’uguaglianza di tutti i
Belgi davanti alla legge e che nessun testo aveva espressamente vietato alle donne l’accesso al foro.
A questa domanda, la prima nella storia del Belgio, la Corte di Cassazione rispose che “se il legislatore
non aveva escluso con disposizione formale le donne dal foro, era perché riteneva assioma troppo
evidente per doverlo enunciare il fatto che il servizio della giustizia fosse riservato agli uomini”.
Un’affermazione che circa un secolo fa appariva evidente oggi apparirebbe non solo irragionevole, ma
anche ridicola.
Notiamo, di passaggio, che è stato necessario aspettare il 7 aprile 1911 perché il legislatore belga
escludesse le ragioni invocate nel 1889 e permettesse alle donne di esercitare la professione di avvocato.”
Numerose altre esemplificazioni potrebbero essere prese come modelli di problematiche legate al tempo e
alla argomentazione: basti pensare al concetto di “sviluppo”, inteso per molti anni come un processo
inequivocabile solo e sempre in aumento, senza potenziali limiti, che solo negli ultimi anni è stato
affiancato (e oggi, sempre più, sostituito) da un concetto di “sviluppo sostenibile”, e anche di “decrescita
controllata”, tale da consentire alla società quanto meno di mantenere il livello di benessere raggiunto,
nonostante sia evidente che le risorse del pianeta (queste si, decisamente “finite”) difficilmente potranno
permettere a tutti gli abitanti della terra di raggiungere il livello di benessere oggi presente in occidente.
Nell’ambito specifico della presentazione di dati e risultati scientifici c’è una certa “sufficienza” sull’aspetto
più propriamente di “presentation”, dato che un notevole sforzo viene già profuso in tutte le parti
precedenti dell’attività di ricerca.
Dal dizionario “De Mauro”:
Convincere Convincere vs. vs. vs. persuadere
persuadere
Convincere:
1. Rendere qualcuno sicuro di qualcosa sciogliendone i dubbi o inducendolo a tenere un
comportamento, a compiere una determinata azione
a. Es: abbiamo convinto la commissione della validità del progetto, l’hanno convinto a
trattenersi a cena
2. Ispirare fiducia:
a. Es: quel tipo non mi convince, la cosa non mi convince; è una teoria che convince
Persuadere:
1. Indurre qualcuno in una convinzione o spingerlo a compiere determinate azioni
a. Es: lo persuasi dell’inutilità dei suoi sforzi, mi ha persuaso a tentare ancora una volta
2. Di discorso, scritto e sim., ottenere l’approvazione di chi ascolta o legge:
a. Es: l’intervento ha persuaso l’assemblea
b. in frasi negative, non piacere, non ispirare fiducia né approvazione: le tue idee non mi
persuadono per niente, la sua faccia non mi persuade affatto
Apparentemente “convinzione” e “persuasione” non sono altro che due termini sinonimi, e in quanto tali
potremmo usarli indifferentemente nell’ambito delle nostre esigenze di presentazione.
In realtà una sottile, percepibile distinzione appare, e non “sentiamo” di poter usare indifferentemente i
due termini: e questo indipendentemente dal loro significato letterale o anche dalla loro etimologia,
(convincere da con-vinco e persuadere da per-suadeo) che fanno pensare, nel primo caso ad un’azione
quasi fisica di “stabilire un vincolo, una unione” e nel secondo ad un “passare attraverso la suasione” (il
che, in fin dei conti, è una tautologia).
Per poter distinguere il significato dobbiamo rifarci alle teorie di differenziazione dei domini conoscitivi
(Orefice, 2001) sviluppatisi attraverso il processo evolutivo dei saperi dei viventi, al cui culmine (e
comunque, per quanto attiene ai nostri interessi) si pone l’Homo sapiens sapiens.
Secondo questa teoria, ampiamente dimostrata e convalidata, nell’ambito della conoscenza si possono
distinguere, anche in base al loro lento e graduale sviluppo nel corso dell’evoluzione, tre domini
fondamentali: il dominio sensomotorio, il dominio emotivo e il dominio razionale.
11

E’ proprio riferendosi a questi ultimi due che possiamo tracciare una distinzione tra il persuadere e il
convincere; detto in estrema sintesi possiamo collegare il “persuadere” al dominio emotivo e il
“convincere” al dominio razionale.
Quando quindi parliamo di aver “persuaso” qualcuno di qualcosa, dovremmo intendere di aver fatto
riferimento alla sfera emotiva, a quell’ambito fondamentale del sapere umano che potremmo definire,
parafrasando Robert Kennedy, quello che “rende la vita degna di essere vissuta”.
Viceversa l’atto del “convincere” si dovrebbe riferire alla sfera razionale, al fatto quindi di aver
“dimostrato” con dati e procedimenti logici che un qualcosa sia migliore di qualcos’altro (o, in estremo,
che qualcosa sia vero e qualcosa sia falso, anche se oggigiorno si tende sempre di più, nella scienza, a
ritenere che non esistano verità ultime e assolute, ma piuttosto aspetti “fin qui” verificati e dimostrabili,
“fino a prova contraria e/o a successiva evoluzione”).
Tanto per fare un esempio, possiamo riferirci alla “scelta” di tifare per una squadra calcistica 1 che può
fare un bambino relativamente piccolo, che non abbia ancora avuto una “esposizione” di qualche tipo a
condizionamenti in un senso o nell’altro.
Questo bambino potrebbe “convincersi” di tifare ad esempio per la Juventus (o, beninteso, il Milan o
l’Inter) perché analizzando i dati dei campionati e dei risultati “sceglie” le squadre più vincenti, che danno
maggiori garanzie di frequente soddisfazione proprio perché vincono spesso; questa sarebbe, in fin dei
conti, la scelta “razionale” più corretta.
Lo stesso bambino però potrebbe essere “persuaso” che la scelta di tifare per la squadra “di casa”, ad
esempio la Fiorentina (o, sempre beninteso, il Napoli o il Palermo o decine di altre) abbia dei contenuti
emotivi maggiori, come il senso di appartenenza territoriale, l’adesione ad una tradizione familiare, il
sentirsi parte di un gruppo amicale ecc.; questa, quindi, è una scelta “emotiva”, in se e per se del tutto
equivalente, come validità e potenziale, a quella precedente.
E chi, potremmo obiettare, non sceglie di tifare per una squadra perché non è affatto interessato al calcio
? beh, in fin dei conti esistono anche gli atei, e quelli fondamentalmente contrari all’ipotesi di una vita di
coppia, quindi perché non chi è indifferente al calcio ?
Tornando al nostro tema di interesse, dobbiamo quindi ritenere che attraverso una presentazione sia
necessario, per non dire indispensabile, allo stesso tempo convincere e persuadere, ossia rifarci a
entrambi i domini conoscitivi; se si trascurerà il lato razionale si rischia di cadere nella mai tanto vituperata
“vuota retorica”, mentre se si trascura il lato emotivo il rischio è quello del “freddo razionalismo”.
E il dominio senso-motorio ? ovviamente non dobbiamo dimenticare neanche quello, attraverso
l’attenzione agli aspetti “fisici” come la temperatura, il comfort (acqua, break), la luminosità, il livello della
voce ecc.
In definitiva per essere efficace una presentazione deve avere un approccio olistico, onnicomprensivo,
cercando di bilanciare tutti gli aspetti che riguardano i tre domini conoscitivi, allo scopo sia di persuadere
che di convincere i nostri interlocutori in merito alla tesi che stiamo portando avanti.
Cosa voglio dire con tutto ciò ?
Non lo so, però… c’ho ragione, e i fatti mi cosano !
(Paolo Cevoli, Assessore “alle varie ed eventuali”
del Comune di Roncofritto)
12
Prima Prima di di tutto: tutto: il il messaggio
messaggio
1 Avrei potuto fare riferimento alla fede religiosa, oppure alla scelta di un partner per il matrimonio, ma per evitare
possibili fraintendimenti o ipotesi di presa di posizione in un senso o nell’altro ho preferito usare un tema più neutrale
come la fede calcistica che peraltro si presta bene proprio per il suo paradossale incredibile livello di “resistenza”; non
ho ricercato dati ufficiali (e non so neanche se siano stati fatti studi in proposito) ma sono portato a credere che sia più
facile una abiura religiosa (per non parlare del matrimonio, istituto abbondantemente in crisi) piuttosto che il cambio
di casacca sportiva; è probabilmente più facile che una persona cambi lavoro, residenza, moglie, religione piuttosto
che squadra di calcio per cui tifare.

Supponiamo, per semplicità, di aver ottenuto, da una ricerca scientifica condotta con il massimo rigore, la
conclusione di disporre di un contenitore della capacità di 100 centilitri, contenente acqua per 50 centilitri.
E’ evidente che noi possiamo presentare, in modo asettico e imparziale, i dati così come sono, lasciando al
nostro ascoltatore l’onere e l’onore di trarre qualsiasi conclusione; è altrettanto evidente che non
potremmo essere tacciati di “scorrettezza” se presentassimo la situazione come “una bottiglia piena a
metà”, e parimenti saremmo ancora nel “corretto” se la presentassimo come “una bottiglia vuota per
metà”.
La questione non è del tutto peregrina: pensiamo di dover presentare una ricerca sulla situazione, ad
esempio, delle riserve petrolifere mondiali: probabilmente sugli investitori può avere un ben differente
impatto leggere un titolo di giornale come “Ormai consumata la metà delle riserve petrolifere mondiali”
piuttosto che “Ancora disponibile la metà delle riserve petrolifere mondiali”.
E allora ? che fare ? “pieno a metà” o “vuoto a metà” ? oppure, salomonicamente, astenersi e fornire
solo numeri ?
Il problema, in realtà, non è questo.
In ogni caso, qualsiasi sia l’impostazione che daremo alla nostra presentazione, noi trasmetteremo
comunque un messaggio, che potrà essere interpretato dall’ascoltatore in uno dei due modi (pieno o
vuoto), e assai raramente l’ascoltatore coglierà solo l’aspetto puramente numerico prescindendo da una
valutazione.
In situazioni del genere è normale che l’ascoltatore sia lì proprio per quello: avere delle indicazioni e delle
valutazioni per poter prendere poi delle decisioni “a ragion veduta”; purtroppo spesso non siamo molto
lontani dagli antichi comandanti di eserciti, che si affidavano all’opera di indovini (auspici o aruspici, a
seconda se la previsione veniva tratta dal volo di uccelli piuttosto che dall’esame delle viscere di un
animale sacrificato).
Questo tipo di ricerca, o meglio di “comprensione” del futuro, accompagna l’uomo praticamente da
sempre, e quindi è innata nella nostra natura la tendenza a cercare di “estrapolare” delle conclusioni a
partire dai dati che ci vengono presentati.
Pertanto è inutile pensare di poter presentare i dati in modo “obiettivo”, “scientifico”, o con qualsiasi altra
etichetta vogliamo per sottolineare la nostra imparzialità: è proprio l’ascoltatore che non può, o non vuole,
essere parziale, ma vuole trarre delle conclusioni di qualche tipo dalla nostra presentazione.
Quindi, anche contro la nostra volontà, dalla nostra presentazione verranno tratte delle conclusioni, fatte
delle valutazioni e, talvolta, prese delle decisioni; è giusto, a questo punto, ignorare questo aspetto e
lasciare al caso il tipo di conclusioni che possono essere tratte ? oppure è più corretto lavorare, seguendo
un’etica, e preparare innanzitutto in modo chiaro ed esplicito quelle che sono le nostre conclusioni e
valutazioni, ed impostare poi la presentazione in modo coerente con esse ?
E’ anche possibile che, nel tentare di ottenere un “messaggio” coerente dai dati che stiamo analizzando, si
scopra che tali dati sono insufficienti, e necessitano di ulteriori approfondimenti prima di poter trarre delle
conclusioni; tornando all’esempio iniziale: forse è importante capire se il contenitore di cui trattasi, nel
tempo, si sta “riempiendo” o “svuotando”: se stiamo analizzando, ad esempio, le riserve petrolifere
strategiche degli Stati Uniti non sarà sufficiente avere il semplice dato elementare, ma sarà necessario
analizzarlo alla luce di una serie storica che ci dica, ad esempio, se queste scorte stanno aumentando, se
stanno diminuendo, quali sono le cause di questo aumento o diminuzione. quale è stata la situazione geopolitica
in altri tempi con situazioni di scorte analoghe ecc..
Dobbiamo, in fin dei conti, seguire un modello elementare che prevede, passo dopo passo, di stabilire con
precisione:
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Risultati Risultati “asettici” “asettici” del del lavoro lavoro di di di ricerca ricerca
ricerca
(puri (puri dati)
dati)
����
Analisi Analisi dei dei dei dati dati dati e e conclusioni
conclusioni
(trasformazione (trasformazione dei dei “dati” “dati” in in “informazioni”)
“informazioni”)
����
Messaggio Messaggio che intendiamo trasmettere
����
Presentazione
Presentazione
(coerente (coerente con con con il il messaggio)
messaggio)
Ricordiamoci, comunque, che non predisporre un messaggio PRIMA di preparare la presentazione,
equivale a lasciare al puro caso la decisione in merito alle possibili conclusioni e messaggi che verranno
tratti dalla nostra presentazione, e in ogni caso, comunque, di questi “messaggi” non voluti saremo
considerati latori e/o responsabili.
Elementi Elementi costitutivi costitutivi della della della comunicazione
comunicazione
Come è ben noto (Shannon e Weaer 1971) gli elementi costitutivi di una comunicazione possono essere
individuati in:
• Emittente
• Ricevente
• Codice dell’emittente
• Codice del ricevente
• Canale
• Contesto
• Messaggio
• Feedback
• Disturbi
Questo schema potrebbe apparire troppo “meccanico” (ed in effeftti nasce proprio dagli studi
ingegneristici sulla comunicazione telefonica, dove ogni aspetto aveva uno “sottostrato” tecnologico
composto da microfoni, fili, linee di trasmissione, altoparlanti…) e deve quindi essere preso con una certa
attenzione: non dobbiamo pensare che la comunicazione (specialmente nell’accezione che stiamo
esaminando, relativa alla “presentazione” in persona”) debba essere considerata meccanica.
Uno schema razionale ci è però oltremodo utile per “mettere ordine” ed esaminare i singoli aspetti uno ad
uno, senza dimenticare che la comunicazione è un “unicum” indivisibile, e che pari importanza dovrebbe
essere data alla fase di “feedback”, considerando sempre quindi la comunicazione un processo circolare,
e non un processo “unidirezionale”).
Esaminiamo una ad una le componenti suindicate:
Emittente Emittente siamo noi, con la nostra attività, che vedremo non è da individuare solo nel campo verbale, che
cerchiamo (o dovremmo cercare) di far arrivare un “messaggio” al Ricevente (che, ovviamente, sono i
nostri ascoltatori, o presunti tali).
Qualche parola in più deve essere spesa per il codice, che spesso viene sottinteso e/o trascurato.

Elementi della comunicazione
C
O
D
D
D
I E I Messaggio
E Messaggio
II
R
C
C R
C
E
CONTESTO
CANALE
FEEDBACK
D I S T U R B O
Nella figura sopra il codice è rappresentato da una specie di “papiro” che rappresenta una doppia
barriera, sia al momento dell’emissione (quando siamo noi a “codificare” il messaggio) che al momento
della ricezione (quando è il ricevente a dover “decodificare” quanto gli perviene).
Per codice si intende tutto quell’apparato che potremmo definire “tecnologico” che ci permette di
comunicare, in primis la stessa lingua (italiana, nel nostro caso) con tutte le sue regole grammaticali, di
sintassi e di stile.
Già nella figura i due codici sono rappresentati entrambi di colore azzurro, ma di una tonalità
leggermente diversa; il motivo, se ci si presta attenzione, è presto detto: nonostante si condivida la lingua
italiana sono più che facili distorsioni del messaggio in funzione del diverso significato che si possono dare
alle parole, o al modo in cui vengono dette; la cosiddetta “incomunicabilità” di genere (per cui tra maschi
e femmine spesso non ci si intende) è provocata, nella maggioranza dei casi, da un diverso “codice” di
interpretazione, un po’ come se gli uomini parlassero il “mascolinese”, e le donne il “femminilese”, due
lingue simili tra di loro (come ad esempio l’italiano e lo spagnolo) ma con ben gravi possibilità di
fraintendimento (se dico “burro”, intendo un condimento di origine animale da spalmare sul pane oppure
un animale da soma, che normalmente raglia e tira calci ?).
Dobbiamo quindi assicurarci di utilizzare il giusto “codice”, intendendo per “giusto” quello che ci permette
di minimizzare i possibili fraintendimenti e di massimizzare la comprensione del messaggio: giusto, quindi,
non sarà il “nostro” codice, ma quello del ricevente; se necessario, e soprattutto se ne siamo consapevoli,
dovremo adeguare il nostro linguaggio a quello dell’ascoltatore, dando di volta in volta ragione di
eventuali termini e/o espressioni che possano indurre travisamenti e incomprensioni.
A questo scopo l’analisi immediata, in tempo reale, del feedback che ci arriva dal ricevente ci permette di
adeguare il codice e rivedere, esplicitandolo, il messaggio messaggio messaggio per renderlo più chiaro (se, tornando
all’esempio di poco fa, dico “burro” ad una signorina, e ricevo uno schiaffo invece del panetto di
condimento che volevo usare per la colazione, capisco immediatamente che c’è stata un’incomprensione;
peccato che quasi mai il feedback è così trasparente e chiaro da interpretare).
Il canale rappresenta il mezzo trasmissivo con cui cerco di far arrivare il messaggio al ricevente; è ovvio,
per non dire lapalissiano, che più ampio e largo sarà il nostro canale, e maggiore sarà la probabilità di
far arrivare un messaggio più completo; per questo motivo è ormai invalso l’uso di procedere con tutti i
canali possibili e disponibili, come quello auditivo (spiegazione a voce di un argomento) accompagnato da
quello visivo (quindi con “slide” esplicative), ove possibile con esercitazioni pratiche dirette (per coinvolgere
anche il canale cinestesico, il “fare”); mi stupisco, ma probabilmente perché ancora non è stato
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individuato un modo ottimale per rendere possibile questo aspetto, che non sia usato il canale olfattivo, ad
esempio facendo diffondere nella sala degli aromi gradevoli per sottolineare passaggi per noi importanti,
o degli odori sgradevoli per gli aspetti che vogliamo siano percepiti come negativi dai nostri ascoltatori.
Il contesto, contesto, e a maggior ragione i possibili disturbi disturbi, disturbi
condizioneranno ancora di più il nostro lavoro.
Il contesto, ossia l’ambiente e la situazione “a contorno”, al fine di renderli più positivi e aderenti al nostro
messaggio (ad esempio, qualche anno fa il dare un “grande banchetto” di benvenuto ai delegati della
FAO che dovevano discutere del problema della “fame nel mondo” non è stata proprio una grande idea,
dato che quasi tutti i giornali hanno riportato il fatto come un aspetto decisamente negativo che ha inciso
nella credibilità del convegno stesso; lo scorso anno un analogo convegno è stato accompagnato da una
ristorazione all’insegna della semplicità e frugalità, con molta maggiore credibilità degli organizzatori
stessi).
La corretta definizione del messaggio, messaggio, e soprattutto l’attenzione al fatto che il messaggio che noi vogliamo
trasmettere sia stato correttamente interpretato e recepito è, in fin dei conti, lo scopo di tutto il lavoro di
presentazione.
Il Feedback Feedback è un elemento indispensabile, direi imprescindibile per poter valutare la correttezza del nostro
lavoro; senza un adeguato feedback e senza un significativo lavoro di analisi e comprensione del feedback
stesso non si potrà mai avere una valutazione corretta della qualità e soprattutto dell’efficacia della nostra
presentazione.
Il feedback può essere visto in tre momenti principali:
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• Immediato
Un buon presentatore deve essere molto attento alle reazioni del suo pubblico; segnali di attenzione,
di noia, di insofferenza, di accordo o disaccordo devono essere immediatamente percepiti e devono
“guidare” il presentatore per “aggiustamenti” in corsa, ad esempio tagliando una parte che risulta
eccessivamente lunga, oppure tornando su qualche concetto o definizione che appare non ben
recepita.
• Alla fine della presentazione
Come vedremo nell’apposito capitolo la fase finale di Domande e Risposte, inevitabile o meglio
indispensabile in una presentazione, è un po’ l’ultima spiaggia del presentatore per comprendere
eventuali fraintendimenti e/o reazioni negative al proprio lavoro, e tentare, in extremis, di porvi
rimedio attraverso un lavoro dialettico “in tempo reale”.
• Successivamente
“Chi non conosce la storia è destinato a ripetere gli errori del passato”, recita un vecchio e saggio
adagio; dopo una presentazione è opportuno fare una spietata autocritica, per fare tesoro di tutto
quello che è accaduto: sono stati rispettati i tempi ? il pubblico è apparso soddisfatto ? ci sono stati
feedback positivi, negativi, e quali ? il Pubblico, nei giorni successivi, ha “reagito” come da nostre
aspettative ? se no, perché ?
A proposito dei feedback negativi: è fondamentale per un presentatore (ma direi per chiunque) ricordarsi
che chi ci critica è il nostro miglior amico: ci da una possibilità di miglioramento, di reale specchiatura e
verifica del nostro operato; chi invece non ci da alcun feedback, ma rimane assolutamente convinto delle
proprie idee e non segue le nostre indicazioni, ovviamente per noi rappresenta una sconfitta, senza
appello e senza possibilità di affrontare, una prossima volta, in modo migliore proprio quelle possibili
posizioni.
I disturbi disturbi, disturbi
infine, dovranno essere tenuti presenti soprattutto per tendere alla loro eliminazione, dato che
sono assolutamente non congeniali ad una riuscita del passaggio del messaggio.
Attenzione quindi alla sala, ma anche alla disponibilità dei pennarelli, agli eventuali “lavori in corso” nel
palazzo vicino, oppure alla lampadina del proiettore che si spegne e di cui non si trova il ricambio…
Tutto quello che può arrecare disturbo deve essere attentamente combattuto ed evitato, con una cura
talvolta maniacale: per assurdo, se l’acqua disponibile per il relatore è troppo fredda potrebbe provocargli
dei disturbi di stomaco quasi immediati, con ovvio detrimento della qualità della presentazione: perché
correre un simile rischio per una cosa così banale ? basta un piccolo controllo preliminare…

Il Il modello modello elementare elementare di di “presentazione”
“presentazione”
“presentazione”
Una presentazione coinvolge tre aspetti fondamentali, che potremmo considerare come le tre “gambe” di
un tavolo, o i tre “supporti” di una piramide: l’aspetto “contenuto”, l’aspetto “estetico” e l’aspetto
“persuasivo”.
In questa tripartizione riecheggia la base stessa della retorica classica, secondo i principi del “docere”, del
“delectare” e del “movere”: quando ci impegniamo in una presentazione in ogni caso noi stiamo
“insegnando” qualcosa, e se lo facciamo in modo “piacevole” possiamo ottenere i migliori risultati
persuasivi (“muovere” verso una direzione voluta).
Dal nostro punto di vista una presentazione dovrà essere supportata in modo equilibrato su tutti e tre i
punti, in modo da essere “ottimale”; la prevalenza di una delle tre parti potrebbe portare ad avere delle
presentazioni non efficaci, o comunque meno efficaci di quanto potrebbero (o dovrebbero?) essere.
Riconducendo tali elementi alle “discipline” filosofico-scientifiche che li comprendono, possiamo dire che
abbiamo bisogno di far interagire l’etica, l’estetica e la retorica: nello schema seguente si riepilogano gli
aspetti fondamentali di ciascuna “disciplina”:
Disciplina Elementi “estremi”
Etica
Estetica
Retorica
Giusto � Ingiusto
Corretto � Sbagliato
Legale � Illegale
Onesto � Disonesto
Imparziale � Parziale
Buono � Cattivo
Morale � Immorale
Bello � Brutto
Piacevole � Spiacevole
Gradevole � Sgradevole
Preferibile � Non Preferibile
Opportuno � Inopportuno
Migliore � Peggiore
Consigliabile � Sconsigliabile
Adeguato � Inadeguato
L’etica è il regno di ciò che è corretto, giusto: nel nostro caso direi che si tratta di stabilire una “etica” del
contenuto nel senso della correttezza: ovviamente non potremmo fare una presentazione di contenuti
palesemente errati: non sarebbe corretto dal punto di vista né scientifico né, tanto meno, etico.
L’estetica si occupa della conoscenza del bello (naturale e/o artistico) e più in particolare del nostro modo
soggettivo di giudicare tramite i sensi (in primis vista e udito, ma in genere qualsiasi sensazione viene
analizzata dall’estetica); l’estetica ci può e ci deve guidare nella realizzazione di una presentazione che sia
anche “bella” da vedere e ascoltare, nella convinzione che ciò permetterà un più facile “passaggio” del
nostro messaggio.
La retorica è forse la disciplina più “bistrattata”, nel corso dei secoli: dopo una grande diffusione e
attenzione di cui ha goduto nell’epoca classica, grazie al lavoro di grandi come Aristotele, Cicerone e
Quintiliano, ha continuato a far parte del bagaglio di studi di qualunque erudito; purtroppo
un’interpretazione “eccessiva” della retorica ha portato a privilegiare esclusivamente gli aspetti
ornamentali, formali, di quella che era nata come una vera e propria teoria della persuasione.
Questo eccesso ha messo sempre più in ombra la retorica che è praticamente scomparsa dagli
insegnamenti universitari italiani fin dal 1929; solo negli ultimi anni, anche a seguito di una “riscoperta”
della retorica, mutata in “teoria dell’argomentazione”, si assiste a una lenta e graduale rinascita, resa
comunque difficoltosa dall’accezione negativa che ormai il termine “retorica” si porta appresso.
E’ importante comunque sottolineare un aspetto, che dovrà sempre essere tenuto presente: tutte e tre le
“discipline” messe come elementi fondanti di una “teoria della presentazione” sono in realtà discipline
“soggettive”, dato che i termini di riferimenti non sono mai assoluti e immutabili ma risentono della
soggettività e della mutevolezza della realtà sociale e umana in genere.
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Termini come “giusto”, come “bello”, come “preferibile” non possono essere supportati da elementi
oggettivi: il “giusto” può cambiare nel tempo e nello spazio, ciò che era corretto per un cittadino
dell’antica Roma non può trovare, talvolta, corrispondenza ai giorni nostri; il fatto che sia ritenuta “bella”
una persona è assolutamente soggettivo, e condizionato da canoni sociali molto variabili, talvolta
sottoposti a vere e proprie “mode”; il “preferibile” è, infine, il regno del soggettivo in assoluto: ciò che può
essere preferibile per me, per una miriade di motivi del tutto personali, non è detto che sia preferibile per
chiunque altro…
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Etica
Presentazione
Estetica
Retorica
In questo elenco, e in questa rappresentazione, potrebbe apparire assente una quarta “gamba”, ossia la
“Logica”, che ci permette di distinguere il vero dal falso.
Non è un’omissione arbitraria, o una dimenticanza; la “Logica”, nel nostro contesto, è imprescindibile,
trattando di presentazioni di risultati di una ricerca scientifica.
La logica dovremo quindi considerarla un elemento di fondo, senza la quale la presentazione non avrebbe
nemmeno senso, o, se proprio volessimo trovarlo, dovremmo parlare di “imbonimento” nel migliore dei
casi, di “truffa” o “raggiro” nel peggiore.

2. 2. Preparare Preparare una una presentazione
presentazione
La preparazione di una presentazione è un lavoro di “invenzione”, di “attenzione” ai particolari e a tutti gli
aspetti più minuziosi; come tutti i “progetti” necessita di un’organizzazione per fasi, in modo da dedicare la
corretta attenzione a tutti i punti che la compongono.
Già nell’antichità Greca e Romana le varie parti di preparazione di un discorso erano state codificate
secondo uno schema, dapprima in 4 parti a cui successivamente furono aggiunte le “mnemotecniche” per
giungere allo schema a 5 parti:
a) Inventio
b) Dispositio
c) Elocutio
d) Actio
e) Memo
In epoca moderna le mnemotecniche sono state un po’ accantonate, per non dire che sono piuttosto
cadute in disuso salvo la loro periodica “riscoperta” da parte di specialisti che le utilizzano per dare
dimostrazione di abilità al limite del circense; è vero che esercitare il cervello lo rende sempre più duttile e
malleabile, e che anche l’esercizio della memoria è un’abilità positiva e utile, ma ai giorni nostri se ne
sente sempre meno l’esigenza: la continua disponibilità di testi, sia stampati in formato digitale, di
strumenti di ricerca informatica (basti pensare a internet) mettono a disposizione di qualsiasi “ricercatore”
strumenti fino a pochi anni fa impensabili.
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Naturalmente il processo non deve, non può essere inteso come lineare, ossia di “esaurire”
completamente una fase prima di passare alla successiva, ma come un processo ciclico dove è sempre
possibile, per non dire necessario, ritornare sui propri passi per correggere, integrare, rivedere anche tutto
prima di giungere alla fatidica fase di “actio”, intesa, però, di vera e propria “andata in onda”.
Le fasi classiche, invece, non sono sostituibili con nessuna apparecchiatura o programma informatico: a
mio avviso è decisiva la sensibilità e capacità umana di selezionare e “inventare”, ancora ben lontana
dalle possibilità anche delle più avanzate ricerche in campo informatico.
Contrariamente a questa personale convinzione, ho avuto modo di rilevare che dei tentativi in tal senso
vengono fatti: Green et al. 2002, hanno infatti messo a punto, grazie alla sponsorizzazione dell’ARPA, uno
strumento informatico automatico per la creazione di presentazioni basato sulle ricerche di Roth et al. dal
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1990; a tutt’oggi, comunque, non mi risulta che siano stati messi a punto dei sistemi software a tale scopo
e che siano commercialmente distribuiti.
In ogni caso alle classiche quattro fasi si deve aggiungere un quinto aspetto, oggi molto più rilevante di
quanto non lo fosse nell’antichità: quando abbiamo terminato la nostra presentazione e dobbiamo
affrontare le domande del pubblico, detta, con terminologia anglosassone “Question & Answer”
(abbreviato spesso in Q&A); per rispetto agli antichi maestri di retorica, mi sembrerebbe più opportuno
denominare questa sezione con i rispettivi termini latini (Quaestio & Responsio).
Prima di affrontare tutti gli aspetti necessari per organizzare una presentazione corretta possiamo
tracciare, seguendo la Harvard Business School (AA.VV. 2004), una sorta di “decalogo” del presentatore
efficace:
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1. Rispetterai il tuo pubblico
2. Manterrai il numero di lucidi al minimo assoluto
3. Non dirai al tuo pubblico quanto sei nervoso, ma gli dirai come ti senti
4. Saprai sempre che ora è
5. Imparerai dai tuoi maestri
6. Non leggerai né imparerai a memoria un discorso
7. Ricorderai la differenza tra corteggiamento e presentazione
8. Attribuirai i meriti a chi spettano
9. Darai un messaggio positivo
10. Racconterai la tua vicenda personale
D’accordo ? non al 100%, ma comunque possiamo iniziare da qui, e tenere comunque a mente che
preparare, organizzare, gestire e tenere una presentazione richiede delle regole, che potremo anche
modificare e “personalizzare” secondo le nostre personali esigenze e caratteristiche, comunque non
cercando di “improvvisare”: solo se si sono studiate delle regole, e poi si comprende come sfruttarle e se
necessario modificarle, si potrà progredire e migliorare continuamente.
Non tengo mai dei discorsi “improvvisati”:
ci vuole troppo tempo a prepararli
(M.T. Cicerone)
Scelta Scelta Scelta degli degli argomenti argomenti
argomenti
Contrariamente ad una traduzione “maccheronica”, la fase cosiddetta dell’ “inventio” non prevede di
“inventare” qualcosa, bensì di Ricercare (inventio deriva infatti da “invenire”, che in latino significa
“trovare”), all’interno dell’argomento in questione, quali possano essere gli aspetti, caso per caso, più
convincenti.
La retorica classica era prevista, già da Aristotele, come una tecnica che permetteva di “parlare” di cose
per le quali non esisteva una soluzione “logica”, quindi le varie opzioni in campo potevano essere tutte,
parimenti, valide; non si tratta, pertanto, di esaminare il problema da un punto di vista di “vero o falso”,
“giusto o sbagliato”, ma di cercare, tra tutte le varie sfaccettature presenti, quelle che maggiormente si
prestano a “convincere” il nostro pubblico che la soluzione da noi “sponsorizzata” è la preferibile, rispetto
ad altre, altrettanto valide, ma meno preferibili.
L’inventio è anche, delle varie parti, quella che maggiormente può, e deve, essere influenzata dalla nostra
etica, dalle nostre scelte morali: la selezione delle “facce” di un problema permetterebbe di mettere in
ombra gli aspetti meno gradevoli, e di esaltare gli aspetti più gradevoli; non che questo sia negativo, anzi,
è necessario, ma risente ed è guidato, su una sottile lastra di ghiaccio, dalle nostre scelte morali.
Le vie per persuadere sono suddivisibili in tre :
a) Convincere, parlando alla ragione
b) Commuovere, stimolando le passioni
c) Piacere, cercando di stimolare nel pubblico un’adesione di tipo estetico.
Ovviamente noi dovremmo privilegiare, parlando di argomenti che hanno una sostanziale base scientifica,
la prima, ma dobbiamo anche tenere conto delle altre due se vogliamo ottenere un risultato pieno.

Sulla “passione” è necessario fare un’ulteriore distinzione, tra quella che possiamo sollevare in chi ci
ascolta (il pathos), e quella che possiamo dimostrare noi come presentatori (l’ ethos).
Il pathos può essere utilizzato, ma può condizionare fortemente il giudizio degli ascoltatori allontanandoli
da un’auspicabile oggettività; inoltre è un pericoloso coltello a doppia punta: se il nostro pubblico dovesse
avere la sensazione di essere manipolato attraverso un facile ricorso alla “commozione”, potremmo avere
un fenomeno di rigetto del tutto controproducente.
L’Ethos non presenta questo tipo di rischio: è il presentatore che si deve “appassionare” a ciò che
presenta, e che deve dimostrare, con la “partecipazione” e “presenza”, che l’argomento che viene
presentato è “degno” di tale passione.
Questo è un meccanismo che può funzionare come un’argomentazione basata sul noto principio di
autorità: dimostrando passione e interesse l’oratore stesso si fa “garante” di quanto esprime, con ciò
dando maggiore peso a tutta la presentazione.
E’ ben noto, in campo commerciale, come il venditore più produttivo non è quello che ha meglio appreso
le semplici tecniche di manipolazione psicologica, ma quello che in definitiva “crede” nel prodotto che sta
vendendo, e che fa trasparire questa sua “totale fiducia” nelle qualità del prodotto che sta esponendo: un
venditore che parte convinto di stare vendendo un prodotto scadente non potrà raccogliere molti ordini.
Dobbiamo, quindi, procedere con l’elencazione delle “prove” che possono essere a sostegno di quanto
stiamo presentando.
Le “prove” venivano suddivise in due categorie: le prove “tecniche”, ossia quelle che dovevano essere
trovate ricorrendo alla “tecnica retorica”, e le prove “extratecniche”, ossia quelle che erano già “pronte”
nei fatti: in pratica il ricorso ad aspetti già noti e convalidati della ricerca scientifica precedenti al nostro
lavoro, il ricorso a citazioni di autori che in qualche misura possono avvalorare quanto da noi sostenuto,
l’esistenza di regole o di standard che sono condivisi e non discutibili.
Le tipologie essenziali di “prove” nell’antichità venivano suddivise in exemplum, entimemi e sillogismi.
Di queste tre il primo, ossia l’exemplum, viene preferito se si ritiene che il pubblico possa avere delle
difficoltà a seguire un ragionamento astratto e teorico, e si cerca di predisporre un fatto, una storia, che
rappresenti in modo concreto e pratico quanto stiamo cercando di dimostrare; si badi bene: non è
necessario che il fatto o la storia siano veri, è del tutto sufficiente che siano verosimili; in questo senso non
si tratta quindi di trovare una “prova extratecnica” di un fatto realmente accaduto, bensì di predisporre una
storia “verosimile” che serva da semplice esempio; classico il caso in cui il presentatore inizia il discorso
con “a questo proposito, mi ricordo di quella volta in cui mi è accaduto proprio un fatto del genere…”:
non è necessario che questo sia realmente accaduto, ma che sia del tutto verosimile che sia potuto
accadere; in questo senso non è realmente un “mentire”, se non vogliamo tacciare di tale epiteto tutte le
varie favole e novelle della storia letteraria che sono servite (e in larga parte servono ancora) per divulgare
un messaggio attraverso una morale (o per caso qualcuno crede veramente che una rana, in un tempo
molto antico, si sia gonfiata fino a scoppiare per assomigliare a un bue? Esopo era quindi un bugiardo?)
Gli entimemi e i sillogismi sono invece delle sequenze logiche, attraverso le quali da due premesse
accettate come vere ne deriva una terza conseguente alle prime due; in particolare l’entimema viene
anche detto sillogismo retorico, quando una delle due premesse viene sottaciuta in quanto si considera
talmente nota e scontata da non aver bisogno di essere espressa.
Il sillogismo, per sua natura, è però di tipo strettamente logico: si dovrà prestare la massima attenzione a
non cadere in contraddizioni o in errori di tipo logico, creando dei falsi sillogismi, che molto
probabilmente suoneranno subito come “trabocchetti” nelle orecchie del nostro pubblico, squalificando
praticamente tutta la presentazione.
Per organizzare e riordinare tutti gli argomenti che stiamo cercando potremo ricorrere ai “loci” che già nel
medioevo richiedevano di rispondere a una delle seguenti domande:
• Quis Quis ? ?
(chi)
• Quid Quid ? ?
(che cosa)
• Qui Qui Qui ? ?
(perché)
• Ubi Ubi Ubi ? ?
(dove)
• Quando Quando ? ?
(quando)
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• Quemadmodum Quemadmodum ? ? ?
(in che modo)
• Quibus Quibus adminniculus adminniculus ? ? (con quali mezzi)
In epoca moderna questi antichi modi di organizzazione sono passati nella tecnica giornalistica, e ci sono
tornati indietro dai paesi anglosassoni nelle ben note 5 W:
• Who: Who: Who: chi è il soggetto della narrazione, chi ha compiuto i fatti e/o chi li ha subiti
• What: What: What: cosa è successo
• When: When: quando il fatto è accaduto
• Where: Where: dove è successo
• Why: Why: perché è successo, quali sono le cause
Un altro “metodo” a disposizione è quello di far passare l’argomento in questione attraverso i cosiddetti
“luoghi” (o loci) e registrare gli effetti che questa operazione fa scaturire.
Il “Trattato dell’argomentazione” concepisce i luoghi sulla base del loro grado di accettabilità da parte del
pubblico: la qualità, la quantità, l’ordine, l’essenza sono categorie delle quali tutti, in genere, teniamo
conto; così intesi i luoghi rappresentano le premesse di ordine generale, spesso implicite, sulla base delle
quali giustifichiamo le nostre scelte e le nostre tesi (Ellero, 1997).
Riprendiamo la descrizione dei luoghi da (Ellero, 1997):
Il luogo della Quantità consiste nell’affermare che qualcosa vale più di qualcos’altro per motivi
quantitativi: ad esempio, l’utile dei molti deve essere preferito all’utile dei pochi; ciò che è durevole e
stabile deve essere preferito a ciò che è effimero; il comportamento comune ai più deve essere preferito
rispetto a quello comune ai meno (con conseguente confusione tra normale e normativo), e così via; rileva
dei luoghi della quantità il fare appello al “buonsenso”, al senso comune, come marca sufficiente della
ragionevolezza, o alla superiorità di quanto è ammesso dalla maggioranza come fondamento di alcune
concezioni della democrazia; al luogo della quantità inoltre si può ricondurre la preferenza accordata al
facile sul difficile, a ciò che comprendiamo saldamente rispetto a ciò che ci sfugge.
Il luogo della Qualità consiste invece nell’affermazione opposta: il valore di qualcosa risiede nella sua
unicità, nella sua insostituibilità e infungibilità, nella sua stessa fragilità; esso comporta la contrapposizione
dell’insostituibilità dell’uno alla banalità dei molti, del valore di verità dell’uno rispetto alla mendacità dei
molti (una e diritta è la via della verità, innumerevoli e tortuose quelle dell’errore; uno solo è il vero Dio, i
molti Dei sono falsi Dei, e così via); rileva dei luoghi della qualità il valore accordato a ciò che il tempo
minaccia, la lode dell’effimero (carpe diem, giovinezza, rosa pronta a sfiorire, ecc.) contrapposta al valore
quantitativo della durata; il luogo della “qualità” è alla base di tutte le culture d’elite, o, comunque, di
quelle culture paradossalmente proposte all’imitazione delle masse in quanto culture d’elite; funzionano in
questo modo alcuni spot pubblicitari: se la pubblicità mostra un uomo che, scendendo da una macchina
bella e costosa, entra in una casa bella e costosa, dove trova una moglie bella e costosa, davanti alla
quale apre una costosa bottiglia di vino, lo sventurato spettatore penserà che, se anche lui comprerà
quella costosa bottiglia di vino, potrà ottenere l’effetto di far pensare al suo vicino che anche lui possiede
quella macchina, quella casa e quella moglie, e tutto questo con un incredibile sconto sul prezzo; il luogo
della “qualità” mette in discussione che al numero possa essere associato un valore positivo; per questo è,
in genere, il luogo dei riformatori e delle minoranze rivoluzionarie; mentre il luogo della “quantità” tende
a caratterizzare il classicismo, sul luogo della “qualità”, secondo Perelman, è fondato l‘immaginario
romantico, con la lode dell’effimero, del fugace, dell’originale, dell’incomparabile, dell’arduo, dell’unicità
del genio.
I luoghi dell’Ordine Ordine consistono nell’affermare che ciò che è anteriore vale di più rispetto a ciò che è
posteriore; da qui la lode e l’apprezzamento per ciò che è originario, il maggior valore riconosciuto alla
causa rispetto all’effetto, al fine rispetto ai mezzi, alle leggi rispetto ai fatti; sui luoghi dell’ordine sono
imperniate le dispute filosofiche per stabilire ciò che è anteriore in modo da ricavarne conclusioni rispetto
al valore da accordare all’uno o all’altro aspetto del reale; in definitiva anche le affermazioni circa “i bei
tempi andati”, la “età dell’oro” del mito cinese, o ancora “si stava meglio quando si stava peggio”, nonché
il rispetto dovuto all’anzianità e alla vecchiaia sono riconducibili ai luoghi dell’ordine .
I luoghi dell’Esistente Esistente contrappongono il valore del concreto rispetto a ciò che è soltanto possibile e non
ancora attuale: “meglio un uovo oggi…”; In questo senso possono essere ricondotte tutte le
argomentazioni che vengono addotte come “linea del minor rischio”, con la quale giustificare condotte più

prudenti e orientate a obiettivi più concreti e direttamente raggiungibili, in luogo di obiettivi più aleatori e
lontani nel tempo .
Il luogo dell’Essenza Essenza consiste nell’attribuire valore di superiorità agli individui che meglio rappresentano un
“tipo” o una funzione, o ai valori che esprimerebbero l’essenza di qualcosa, ad esempio la razionalità, il
desiderio di conoscere, l’esercizio del linguaggio ecc. come prerogative essenziali del genere umano; la
valorizzazione della retorica attraverso il mito delle origini della società è fondata sul luogo dell’essenza, il
valore della retorica risiedeva nell’esprimere la qualità che separava gli uomini dagli animali.
Il luogo della Persona consiste nel predicare il valore del merito, dell’autonomia, della dignità; su di esso si
fonda la lode di ciò che si attinge da se stessi rispetto a ciò che viene dall’esterno.
Esistono poi diverse tecniche per farsi venire delle “buone idee”; accenniamo qui solo ad alcune, senza la
pretesa di esaurire l’argomento, di per se coincidente con la fantasia umana, e “il regno di fàntasia non
ha confini” (Ende, 1981):
A. Brainstorming
E’ una “tecnica” di conduzione di gruppi che si riuniscono per la “generazione” di idee e soluzioni;
prevede un conduttore che sia in grado di gestire eventuali conflitti (che potrebbero scatenarsi se si da
troppo spazio alla fase di “critica”) e una serie di passaggi più o meno codificati (round robin, interventi a
cascata, fase pop-corn e via dicendo; non è particolarmente complessa ma necessita comunque di una
certa attenzione per ottenere risultati apprezzabili; è comunque un lavoro “di gruppo”.
B. Tecnica del chiasmo
Consiste, semplicemente, nel prendere i titoli dei vari aspetti che si devono trattare e provare ad
incorciarne i termini; ad esempio:
Econom Economia Econom
a della della della conoscenza conoscenza
oppure Conoscenza dell’Economica
Presentazione delle statistiche statistiche oppure Statistiche Statistiche delle Presentazioni
Scienza della Formazione oppure Formazione della Scienza Scienza
I muri muri hanno orecchie oppure Le orecchie hannoi Muri 2
Spesso, da semplici “capovolgimenti” come quelli elencati si ottengono degli effetti “stranianti” che
portano a riflesioni e a nuove idee o punti di vista meritevoli di approfondimento.
C. Associazioni di parole
La tecnica di “associazione di parole” più semplice è quelle di prendere un qualsiasi libro, aprirlo a caso e
puntare il dito su una parola a caso: usare la parola stessa in “abbinamento” al tema da noi indagato, e
provare a ragionare se l’associazione ci suggerisce un punto di vista “sfruttabile” nella presentazione.
Talvolta ovviamente tali associazioni semplicemente non hanno senso, ma spesso aprono una prospettiva
diversa e merigevole di indagine; del resto non ha un costo, quindi merita lo sforzo; se necessario si può
insistere più volte fino a dottenere qualche effetto “utile”.
Se si lavora in gruppo si può chiedere un numero ad ogni persona diversa, e usare i numeri per
indicazioni di “Pagina”, “Riga”, “Parola” (è solo un po’ più coinvolgente, non ha alcuna differenza con il
metodo “diretto” precedente.
Ogni uomo è capace di dire la verità,
ma pochi sono capaci di dirla in modo ordinato,
opportuno ed esauriente.
Ordine Ordine degli degli argomenti
argomenti
2 Di questo esempio sono debitore verso gli studenti del Liceo Linguistico Machiavelli di Firenze (Piazza Frescobaldi)
che avevano esposto uno striscione con questo interessante slogan durante le occupazioni studentesche del 2007.
23

(Montaigne)
Una prima considerazione è necessaria in merito al criterio di esposizione degli argomenti; in ogni
presentazione avremo degli aspetti più o meno importanti, più o meno rilevanti, più o meno “d’impatto”;
la scelta dell’ordine di presentazione può seguire diversi criteri e approcci, ma in generale possiamo
riferirci ad alcune regole generali:
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1. gli argomenti presentati per primi avranno il maggiore impatto, saranno quelli che
“cattureranno l’attenzione”, che indurranno il nostro uditorio a prestare orecchio a
quanto stiamo per dire
2. gli argomenti conclusivi avranno la maggiore probabilità di essere ricordati.
“Crescendo”
“Calando”
“Nestoriano”
Ovviamente, quindi, l’ordine
di presentazione dovrà essere
calibrato in funzione di questi
principi; un criterio adottato
(detto “nestoriano”) prevede
di selezionare per primi gli
argomenti di “intriganti”, di
lasciare al centro
dell’esposizione gli elementi
di minore interesse e di
concludere con quelli che
vogliamo siano memorizzati e
che diamo i massimi sviluppi
nell’attività del nostro
uditorio.
Dalla didattica ricaviamo inoltre un elenco di possibili approcci da utilizzare in base al tipo di
presentazione e di uditorio:
1. Deduttivo
2. Induttivo
3. Storico-temporale
4. Per problemi
5. Dal punto di vista di…
6. Vantaggi / Svantaggi
7. Top-down (o “ricorsivo”)
Ognuno di essi ha una specifica utilità, e non è detto, in una presentazione particolarmente lunga e
complessa, di non doverne usare in sequenza più d’uno, anche per dare varietà e ricchezza alla nostra
esposizione.
Modello Modello Modello ” ”Dedu ” Dedu Deduttivo
ttivo” ttivo
La sequenza deduttiva è quella considerata “classica” nella teoria della formazione, ossia quella che
tradizionalmente, storicamente, è stata la prima a essere formalizzata in quella che oggi viene chiamata
anche “lezione magistrale”. La
sequenza logica (Castagna, 1998)
prevede:
1. Presentazione dei
principi generali
attinenti la materia
oggetto della
presentazione
2. Esame dei singoli
punti in cui i
principi generali
possono essere
scomposti, loro
commento e loro
analisi
Modello “DEDUTTIVO”
Premessa
Principi generali
Sviluppo argomenti
Conseguenze pratiche/esempi
•Trasmettere
definizioni
•Approfondimenti
per addetti
•Dare informazioni
in breve tempo
•Veicolare la
sensazione di
competenza del
presentatore

3. Eventuali esempi applicativi dei vari casi
4. Conclusioni con eventuale richiamo dei principi generali esposti in apertura
Questo modello si presta prevalentemente per il passaggio nozionistico di informazioni, quindi per una
presentazione dove almeno le premesse siano del tutto concordate e accettate dal pubblico, e la parte
prevalente della presentazione sarà quindi nell’esposizione (parte 2) e conseguente esemplificazione (parte
3).
E’ un modello che si presta a eccessi di tipo “accademico”, il che in una presentazione non è detto sia
accettabile (il presentatore non sempre si può “mettere in cattedra”).
Modello Modello “Indu Indu Induttivo
ttivo” ttivo
La sequenza induttiva segue un ordine logico di esposizione diametralmente opposto (Castagna,1998):
1. Presentazione di un fatto, di un avvenimento, di un problema, di alcuni casi particolari
o di altro che, per le sue caratteristiche, suscita domande e interrogativi
2. Riflessione su quei casi e quelle situazioni, sulle loro possibili spiegazioni, sulle loro
conseguenze, sulle loro ragioni
3. Formalizzazione di una teoria più o meno complessa e articolata delle riflessioni fatte
al punto precedente
4. Conseguenze applicative o altri casi a cui quella teorizzazione può essere applicata e
che, in qualche modo, la conferma.
Modello “INDUTTIVO”
Caso/situazione specifica
Riflessioni
Concetti
Conseguenze / altri casi
Questa metodica si presta a essere
usata in presentazioni che devono
illustrare realmente delle “scoperte”, in
caso contrario, (ossia se la teoria e le
sue conseguenze applicative sono ben
note al pubblico) rischia di risultare
molto noiosa e pedante.
Modello Modello “Temporale Temporale Temporale”
Temporale
E’ detta anche sequenza storica, e consiste nell’ordinare l’argomento da presentare secondo un criterio
temporale (che può essere relativo a una presentazione storica vera e propria, piuttosto che una
presentazione di un progetto per fasi temporali).
La presentazione si articola quindi in fasi o passi corrispondenti a quelli che “naturalmente” sono presenti
nell’argomento, e ogni singola fase o passo può essere affrontata in modo deduttivo o induttivo. Il
modello si sviluppa secondo questi
passi:
1. Presentazione generale
dell’argomento
2. Sviluppo del primo passo
“temporale”, con analisi
deduttiva o induttiva
3. Sviluppo del secondo
passo “temporale”, con
analisi deduttiva o induttiva
4. Sviluppo del “n” passo
“temporale”, con analisi
deduttiva o induttiva
5. Riepilogo e conclusioni
Il modello temporale si presta bene per
presentazioni dove l’argomento ha una
•Spiegare concetti
complessi
•Pubblico neofita
Modello “STORICO-TEMPORALE”
Once upon a time…
Perché si è cambiato…
Ieri… Oggi…
Domani…
•Presentazione di
Cicli produttivi
•Presentazione di
Progetti
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sua logica temporale intrinseca, e dove lo sviluppo temporale può coincidere con un “climax” che aiuta ad
arrivare alle conclusioni in un modo coinvolgente e brillante.
Il problema potenziale è che si rischia un excursus troppo ampio (partire da “Adamo ed Eva”) che non
sempre è accettabile dal pubblico, soprattutto se una parte degli argomenti è ben nota; si dovrà quindi
prestare molta attenzione a calibrare la durata e l’approfondimento delle singole fasi in base alla loro
importanza e notorietà nel pubblico.
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Modello Modello “Dal “Dal punto di vista di di…” di
…”
Il modello “dal punto di vista di” prevede un’analisi dove l’argomento in questione viene “sviscerato”
prendendo di volta in volta un particolare “punto di vista” (in base all’argomento).
Facendo l’esempio della presentazione di un nuovo modello di autovettura ai venditori di una casa
automobilistica, potremmo prevedere un’analisi dal punto di vista:
• Del potenziale acquirente
• Della sua famiglia
• Del singolo venditore
• Della concessionaria
• Della produzione
• Della distribuzione/logistica
• Degli azionisti della società
• Degli ambientalisti
• Del governo nazionale
• Della concorrenza
• …… etc. etc.
Modello “DAL PUNTO DI VISTA DI…”
Punto di vista 1
… pregi
… difetti
Punto di vista 4
… pregi
… difetti
Argomento
Punto di vista 2
… pregi
… difetti
Punto di vista 3
… pregi
… difetti
•Allargamento della
visione
•Coinvolgimento
inter-settoriale
•Analisi
approfondita
Per ogni singolo “punto di vista” si
dovranno verificare pregi e difetti, con
un esame approfondito sempre
mettendosi nei panni del singolo caso.
Prima di procedere sarà necessaria
un’introduzione generale (di solito
molto breve) e al termine sarà
indispensabile un riassunto e
conclusione, con particolare enfasi degli
aspetti principali del “punto di vista” che
si ritiene prevalente nel pubblico.
Questo tipo di sequenza si presta bene per presentazioni di argomenti che prevedono un impatto molto
variegato, e il materiale di presentazione può facilmente essere “riorganizzato” disponendo sempre al
termine il “punto di vista” del pubblico in quel momento in ascolto, specialmente quando tali presentazioni
vengono ripetute più volte con “pubblici” diversi (rappresentati consumatori, giornalisti, azionisti, rete di
vendita etc.).
La difficoltà maggiore è una frammentazione eccessiva che può determinare una mancanza di “visione
d’insieme”, nonché il rischio di una durata non facilmente controllabile.
Sarà quindi necessario prestare particolare attenzione alla conclusione, nonché al livello di
approfondimento che dovrà essere calibrato in funzione della durata.
Modell Modello Modell o “Vantaggi/Svantaggi”
“Vantaggi/Svantaggi”
Il modello “vantaggi-svantaggi” prevede di approfondire un argomento sviscerandolo in singole parti
(sotto-argomenti) con una disamina dei vari aspetti di “vantaggio-svantaggio”.
Per ogni singolo argomento si dovrà sempre contrapporre un vantaggio a un corrispondente svantaggio:
per esempio, nella presentazione di un’autovettura ecologica elettrica potremo avere il “vantaggio: nessun
consumo di carburante derivato dal petrolio” con il corrispondente “svantaggio: probabile ostracismo delle
multinazionali del petrolio”.

Modello “VANTAGGI / SVANTAGGI”
Argomento
Punto da
valutare
VANTAGGI
Di fatto è un sottoinsieme o, se
vogliamo, una generalizzazione del
modello precedente dove anziché
suddividere i vari “punti di vista” si
cerca di mantenere un unico punto di
vista generale.
E’ un modello che si presta per analisi
approfondite, che comunque permette
di mantenere una visione d’insieme
nonché di cogliere anche aspetti
altrimenti trascurabili.
Anche in questo caso il rischio da tenere
sotto controllo è l’eccessiva durata e il
pericolo della banalizzazione.
Modell Modello Modell o “ “Per “ er Problem Problemi” Problem
i”
Il modello “per problemi” prevede di affrontare un argomento selezionando preventivamente una serie di
“problemi” o “applicazioni” pratiche che possono fungere da esemplificazioni di particolari aspetti
dell’argomento stesso.
Modello “PER PROBLEMI”
Domande significative
Perché è importante parlarne
Soluzioni (e concetti)
Conclusioni e conseguenze
•Alta probabilità di
efficacia
•Adatta per
convincere/vendere
•Facile da seguire
La presentazione è quindi organizzata
per ogni singolo problema in modo da
partire dalle “domande teoriche” che il
problema presenta, e fornire, con
l’argomento in presentazione, le relative
risposte o soluzioni.
Si presta molto bene per presentazioni
a carattere commerciale, ma il rischio è
di non selezionare correttamente i
problemi avvertiti come tali dal
pubblico, e quindi di non riuscire a
“toccare le giuste corde” per convincere
gli ascoltatori di quanto stiamo
sostenendo.
Modell Modello Modell o “ “Top “ op op-down op down down” down
Il modello Top-down (denominabile anche come modello “macro-micro”) consiste nell’affrontare un
argomento con una metodologia di presentazione che parte dal generale fino ad arrivare al dettaglio
attraverso dei passaggi che potremo definire “discesa nei gironi infernali” (o, se preferite, ascesa
nell’empireo….).
Modello “TOP DOWN”
SVANTAGGI
Macro Riflessioni Concetti Conseguenze…
…Generale Riflessioni Concetti Conseguenze…
…Particolare Riflessioni Concetti Conseguenze…
…Specifico Riflessioni Concetti Conseguenze…
…Dettaglio Riflessioni Concetti Conseguenze…
…Micro Riflessioni Concetti Conseguenze.
•Analisi dettagliata
•Allargamento della
visione
•Cogliere
vantaggi/svantaggi
occulti
•Formazione neofiti
•Presentazione
argomenti
complessi
•Possibile
“ritagliare” o
“estrapolare” in
base a diverse
esigenze
Nella sequenza Top-down il processo
prevede:
1. A livello Generale
(riflessioni, concetti,
conseguenze)
2. A livello Particolare
(riflessioni, concetti,
conseguenze)
3. A livello Specifico
(riflessioni, concetti,
conseguenze)
4. A livello Dettagliato
(riflessioni, concetti,
conseguenze)
27

28
5. …
E’ un modello utile per presentare argomenti complessi a un pubblico di neofiti, ma il rischio è che la
partenza possa essere troppo “banale” o troppo “approfondita”.
Il vantaggio è che una presentazione organizzata in questo modo si presta molto bene a essere “riciclata”
ritagliando il livello da utilizzare in base al pubblico, ad esempio:
LIVELLO
1. universale
2. macro
3. generale
4. comprensivo
5. particolare
6. specifico
7. dettagliato
8. minuto
9. micro
� generale
Auditorio
� specifico
� specialistico

3. 3. Come Come preparare preparare le le slide
slide
Una presentazione potrebbe essere sostenuta anche solo con l’aspetto verbale, se riteniamo che il
contenuto sia talmente convincente e chiaro da non avere bisogno di ulteriori approfondimenti.
Negli ultimi anni è però ormai “uso e costume” supportare ogni e qualsiasi presentazione con un
accompagnamento di “slide”, talvolta integrate con filmati, immagini, e quanto altro la grafica ci mette a
disposizione.
E’ pertanto ormai “normale” predisporre, per una presentazione, anche un supporto visivo per
accompagnare la nostra esposizione, ma dovremmo, in ogni caso, tenere presente una serie di
suggerimenti basilari:
1. Le slide devono “accompagnare” la presentazione, e non sostituirsi ad essa; l’attenzione del
pubblico dovrebbe essere sempre centrata sul presentatore.
2. Le slide devono essere “coerenti” con il messaggio che si vuole passare nella presentazione
3. Le slide devono essere numericamente sufficienti ma non troppe.
4. I filmati, quando presenti, devono avere una durata “breve”, entro i due - tre minuti ciascuno.
Di queste, la regola principe è:
E’ E’ il il PRESENTATORE PRESENTATORE che deve parlare parlare, parlare
, NON NON le le Slide !
I vari aspetti complessivi devono essere curati, soprattutto cercando di ottenere un effetto di insieme che sia
“elegante” e “coerente” con il messaggio; cosa sia l’eleganza, però, è difficile dire: “elegance is an
attitude”, secondo Oscar Wilde.
Tentando di tradurre “eleganza” in termini più pratici potremmo dire:
1. equilibrio
2. coerenza
3. armonia di forme
4. armonia di colori
5. sobrietà
Sistemazione Sistemazione Sistemazione del del del Te Testo Te sto
La La legge legge legge 7 ± ± 2
2
Una delle motivazioni che deve spingere l’autore a scrivere “poco” in una slide va ricercata nelle modalità
con cui la mente umana elabora le informazioni.
La modalità di elaborazione sembra seguire questo percorso: la mente
1. legge le informazioni e le memorizza in una “memoria immediata”
2. decide che deve ricordarle
3. le “sposta” temporaneamente nella “memoria a breve termine”
4. le memorizza, in modo definitivo, nella “memoria a lungo termine”
Perché le informazioni passino da una memoria all’altra è necessario che avvenga un passaggio di
“comprensione” dell’informazione e di “collegamento” con le altre informazioni presenti nella memoria a
lungo termine.
Memoria immediata
����
Memoria a breve termine
����
Memoria a lungo termine
Nella “memoria immediata” le informazioni possono rimanere al massimo 3 secondi; nella “memoria a
breve termine” le medesime informazioni permangono per un massimo di 30 secondi; una volta che il
processo di comprensione e connessione con le informazioni già note è avvenuto e le informazioni sono
29

state memorizzate nella “memoria a lungo termine”, il contenuto della “memoria a breve termine” viene
cancellato.
Il passaggio dalla “memoria a breve termine” non può essere saltato, ed è quello che crea il problema:
questa memoria sembra avere una capacità limitata, da cinque a un massimo di nove informazioni (o
simboli) di una grandezza monodimensionale.
E’ la cosiddetta “legge del 7 più o meno 2” di Miller (1956a): una persona “media” può ricordare al
massimo soltanto sette elementi: alcuni arrivano a nove, altri hanno un limite a cinque o anche meno.
Per fare un esempio: se ci viene fornita una stringa di cifre come la seguente: 3355434404 probabilmente
avremo difficoltà a memorizzarla, ma se la medesima stringa viene “scomposta” in 335 543 4404 (o, per
qualcuno 335 54 34 404) l’operazione di comprensione è molto più facile: basti pensare a come dettiamo
un numero di telefono al nostro interlocutore: nessuno si sogna di dire
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“tremiliarditrecentocinquantacinquemilioniquattrocentotrentaquattromilaquattrocentoquattro”
“tremiliarditrecentocinquantacinquemilioniquattrocentotr
entaquattromilaquattrocentoquattro”
altrimenti il nostro ascoltatore ci farà ripetere la cifra più e più volte; chiunque la reciterebbe come
“tretrecinque “tretrecinque (pausa) (pausa) cinquequattrotre cinquequattrotre (pausa) (pausa) quattroquattro quattroquattro (pausa) (pausa) zeroquattro”
zeroquattro”
È da notare, tra l’altro, che il primo gruppo di cifre viene identificato dalla maggioranza delle persone
come il “prefisso telefonico” e come tale più facilmente memorizzato dato che “connesso” a una
conoscenza già presente nella “memoria a lungo termine”.
Questa legge del “7±2” deve essere ricordata e applicata quando stiamo predisponendo le nostre slide;
per maggior sicurezza, e per essere certi di “rimanere entro i limiti”, potremmo dire:
1. non più di sei argomenti nel nostro indice
2. non più di sei slide per ogni argomento
3. non più di sei righe per ogni slide,
4. non più di sei parole per ogni riga
Potremmo, per eccesso di zelo, prevedere di preferire le parole più brevi, fino a sei lettere, ove disponibili
come sinonimi equivalenti, utilizzando, quindi, una sorta di regola del 6x6x 6x6x6x6x6.
6x6x
6x6x6.
Molto spesso si vedono, invece, nelle presentazioni, slide che contengono intere frasi composte da trenta o
quaranta parole, disposte su più righe, come un intero paragrafo di un testo.
Questo è l’errore più classico che viene commesso da un “principiante” della presentazione; se abbiamo
bisogno di fornire ai nostri ascoltatori il testo completo di quanto stiamo presentando sarà opportuno
predisporre un fascicolo di accompagnamento alla presentazione, da fornire prima o dopo la
presentazione stessa (ci sono pro e contro per entrambe le alternative) e non dovremo mai proiettare dei
testi così lunghi che richiedano, al pubblico, un tempo maggiore ai 2-3 secondi per essere letti, altrimenti
l’attenzione si sposterà dal presentatore alla slide, con perdita di tutto quello che il presentatore dice
mentre il pubblico è impegnato a leggere.
Una riprova molto semplice di questo aspetto si può fare con la visione del “Telegiornale” Rai delle 20:30;
da diverso tempo viene proiettata, in basso, una striscia mobile con del testo che riporta i titoli delle
principali notizie del giorno; sarà facile constatare che se ci impegnano nella lettura di tali titoli, è molto
difficile seguire e comprendere cosa il presentatore sta illustrando in quel momento, perdendo, quindi, i
dettagli della notizia; viceversa, se si segue la notizia presentata verbalmente dal giornalista sarà difficile
seguire la scritta in basso.
Come è possibile ridurre il testo ? alcune poche semplici regole:
• Eliminare, se non indispensabili, aggettivi e articoli.
• Rivedere la forma per eliminare congiunzioni e articoli superflui.
Esempio di un titolo:
Può diventare:
Da sei parole a tre (riduzione al 50 % …)
“GLI “GLI “GLI ELEMENTI ELEMENTI ELEMENTI DI DI BASE BASE DELL’ECONOMIA”
DELL’ECONOMIA”
DELL’ECONOMIA”
“ECONOMIA: “ECONOMIA: ELEMENTI ELEMENTI BASE”
BASE”

Axtell, 1992, usa due acronimi per sintetizzare come deve essere il testo in una slide:
K.I.S.S.
&.
K.I.L.L
�
Keep it SHORT & SIMPLE
Keep it LARGE & LEGIBLE
Da Severgnini (Severgnini, 2007) possiamo ricavare un divertente “decalogo diabolico”, ovviamente da
intendere in senso ironico; è dedicato in genere agli scrittori e alla scrittura, ma molte regole sono
altrettanto valide per chi deve solo preparare una presentazione efficace:
1. 1. Usate Usate dieci dieci parole parole quando quando tre tre bastano
bastano
2. 2. 2. Usate Usate Usate parole parole lunghe lunghe invece invece di di parole parole brevi brevi, brevi , sigle sigle incomprensibili incomprensibili e e e termini termini specialistici
specialistici
3. 3. Considerate la punteggiatura punteggiatura una una forma forma di di acne: acne: se se non non c’è, c’è, meglio
meglio
4. 4. Fate Fate sentire sentire in in inferiorità inferiorità il il lettore: lettore: bombardatelo bombardatelo di di citazioni
citazioni
5. 5. Nauseatelo Nauseatelo con con metafore metafore stantie stantie
stantie
6. 6. Costringetelo Costringetelo all’apnea: all’apnea: nascondete nascondete la la regg reggente regg ente dietro una una siepe di subordinate, subordinate, e cambiate il
soggetto soggetto per per dispetto
dispetto
7. 7. Infilate Infilate due due o o più più che che in in una una frase
frase
8. 8. 8. Non Non scrivete scrivete il discorso era noioso, e i relatori aspettavano l’intervallo, , ma ma ma Lo speech era lowquality
e il panel s’era messo in hold per il coffee-break. .
9. 9. 9. Usate Usate espressioni espressioni come come in riferimento alla Sua del...; il latore della presente; in attesa di
favorevole riscontro. .
10. 10. Siate Siate noiosi. noiosi.
noiosi.
Un suggerimento che mi sento di aggiungere in calce: attenzione agli errori ortografici e/o ai refusi e/o
agli errori di battitura.
Non può capitare niente di peggio durante una presentazione, sia per l’effetto di “squalificare” il
presentatore (con effetto deleterio su tutta la “credibilità” della presentazione) sia per lo stesso
presentatore, che, se si rende conto dell’errore “durante”, talvolta avrà tali e tanti problemi di “imbarazzo”
da perdere il filo e finire in completa confusione.
Per evitare questo inconveniente l’unico modo è rileggere più volte le slide, e, se proprio si tratta di una
presentazione importante (ma tutte, in fin dei conti, lo sono) l’unico modo “sicuro” è di rileggere il testo
parola per parola, partendo dalla fine e andando “all’indietro”; questo permetterà di concentrare lo
sguardo e l’attenzione su ogni singola parola, ed evitare l’effetto cognitivo che ci fa leggere come corretta
anche una parola con un errore ortografico, se la lettura avviene troppo in fretta.
Bulle Bullet Bulle
Specialmente con l’avvento di PowerPoint (e programmi simili) è “esplosa” la mania di mettere, in tutte le
slide, il testo rigorosamente suddiviso in “punti”, con, a fianco, un “bullet” che identifica ogni singola riga.
C’è chi ha dichiarato tale uso un abominio, chi non ne potrebbe fare a meno: come al solito “in medio
stat virtus” (vedi paragrafo precedente).
Ovviamente piuttosto che una frase intera, lunga cinque - sei righe, è molto ma molto meglio mettere quei
4-5 punti che riportano solo gli elementi chiave (anche solo una parola per riga), perché saremo NOI a
dover dire quella frase.
Però… però… qualche slide che non sia “a punti”, ma con degli schemi, dei grafici, poche parole ben
centrate o simili, servirà a “spezzare” la noia incontenibile di una lunga serie di slide tutte strutturalmente
uguali.
In ogni caso, per quanto riguarda proprio i “bullet”, la scelta è pressoché infinita: dal semplice quadratino
o pallino colorato, fino alla manina con l’indice disteso, alla “spilletta”, a piccoli disegni colorati tipo
quadro astratto, c’è solo l’imbarazzo della scelta.
Qualche consiglio quindi si impone:
• Meglio mettere “bullet” un po’ più grandi del testo (in PowerPoint se ne può regolare la
dimensione in percentuale, provare tra il 120 e il 130 %)
Non fare arlecchinate: è bene usare un solo tipo di bullet per tutta la presentazione, oppure, se si
presta a essere divisa in più parti, un tipo di bullet per ogni parte.
31

32
• E’ inutile mettere immagini troppo complicate: molto probabilmente la maggioranza del pubblico
non percepirà, in una relativamente piccola macchia, un’immagine complessa come un’auto o un
treno o un aereo o qualsivoglia disegnino (ad esempio il logo di Windows)
• Attenzione all’uso di simboli che potrebbero avere, per il pubblico, un significato: una piccola
stella a cinque punte potrebbe sembrarci innocua, ma magari il nostro pubblico la interpreta
come un simbolo politico o militare.
• Attenzione al colore: non è necessario che sia dello stesso colore del testo (anzi, se si differenzia
può anche essere meglio) ma è indispensabile che si armonizzi in tutto l’insieme dei colori scelti,
sia per lo sfondo che per il testo.
Indice ndice
Uno dei punti più controversi è relativo alla presenza o meno di un indice “visibile” su tutte le slide.
E’ ovvio che nella parte di esordio avremo un punto almeno in cui tracciamo la strada, indichiamo cosa
diremo, e quindi probabilmente avremo predisposto una slide con un indice, tipicamente tramite i classici
“bullet” con rientro (se gli argomenti sono da suddividere in sottoargomenti già a questo livello).
Ovviamente nel corso della nostra presentazione, all’inizio di ogni argomento avremo predisposto una
slide di “titolo”, e, se il materiale è tanto, la stessa cosa la avremo fatta anche all’inizio di ogni
sottoargomento. Le questioni in discussione sono due:
1. il migliore layout per l’indice e per le pagine intermedie di titolo
2. se prevedere o no un riferimento all’indice in ogni pagina
Ipotizziamo una presentazione che prevede tre argomenti principali, con i primi due suddivisi, a loro volta
in due sottoargomenti; il layout standard della nostra pagina “indice generale” e “separatore intermedio”
potrebbe essere il seguente:
Argomenti della presentazione
1) Primo Argomento
a) Primo Sottoargomento
b) Secondo Sottoargomento
2) Secondo Argomento
1) Terzo Sottoargomento
2) Quarto Sottoargomento
3) Terzo Argomento
Secondo
argomento
Questa modalità però ha un inconveniente: il pubblico non ha, durante la presentazione, la sensazione di
“dove è”, a meno che il presentatore non rimedi alla mancanza di tale informazione nella slide
semplicemente dicendolo a voce (ma non è possibile, ogni volta, rifare a voce l’indice, altrimenti diventa
“pedante” e troppo lungo).
Una soluzione alternativa potrebbe essere quella di predisporre la pagina indice in una modalità grafica
che possa essere “sfruttabile” anche nelle pagine di indice intermedio, con una accortezza grafica per
“posizionarsi” nell’indice generale (semplicemente sfruttando le dimensioni, il colore, la “trasparenza”…)
come negli esempi seguenti (a sinistra ovviamente l’indice generale, a destra la pagina “intermedia”) :
Argomenti della presentazione
Primo argomento: Primo sottoargomento
Secondo sottoargomento
Secondo argomento: Terzo sottoargomento
Quarto sottoargomento
Terzo argomento
Argomenti della presentazione
Primo argomento: Primo sottoargomento
Secondo sottoargomento
Secondo argomento: Terzo sottoargomento
Quarto sottoargomento
Terzo argomento

Secondo alcuni potrebbe essere utile predisporre un “riferimento all’indice” da visualizzare in tutte le
pagine (in alto o in basso) ad esempio così:
Titolo della slide…..
Titolo � Secondo Argomento � Primo sottoargomento
Una visualizzazione di “indice” del genere appare anche “up-to-date” perché è molto simile a quelle che
vengono consigliate per le pagine WEB di un sito internet, dove ogni singolo “punto” della riga è anche
“cliccabile” per potersi spostare rapidamente indietro (tipicamente il titolo, in questo caso, è la pagina
“home”). Questa soluzione però, a mio avviso, non è ottimale perché introduce nella slide un elemento “in
eccesso”, che non fornisce molte informazioni in più (soprattutto se il presentatore è stato bravo
nell’introduzione dei singoli argomenti, evidenziando bene il “punto della situazione”). Potrebbe essere
utile per una “presentazione” molto articolata, costituita da decine di argomenti e relativi sottoargomenti,
centinaia e centinaia di slide (ovviamente perché si sviluppa su molte ore o addirittura giorni, ad esempio
per un corso di formazione), ma rimane il fatto che si tratta, in ogni caso, di “non-data-ink” (Tufte, 2001)
che peggiora la leggibilità della singola slide.
Caratteri aratteri
Usando un facile gioco di parole si potrebbe dire che il carattere utilizzato in una presentazione denota in
modo particolare il “carattere” che si vuole trasmettere.
Con gli attuali mezzi software e hardware sono disponibili centinaia, per non dire migliaia di “font”
possibili, per tutte le esigenze e preferenze.
Il problema è, ovviamente, quello di utilizzare dei font che siano poi realmente disponibili con la
strumentazione che andremo a utilizzare; è infatti spesso necessario “portare” (ad esempio con una
memoria in “chiavetta” USB) la propria presentazione per farla “caricare” su un personal computer usato
da tutti i relatori di un convegno; in tale, deprecabile, caso avremo probabilmente dei problemi se avremo
utilizzato dei font particolari non normalmente disponibili.
In questo caso sarà opportuno predisporre la presentazione in formato PDF (Portable Document Format),
uno standard creato oltre 15 anni fa dalla Adobe © (vedi www.adobe.com) che lo ha fatto gradualmente
diventare uno standard internazionale, oggi adottato anche in ambito ISO-OSI e quindi disponibile per
uso da parte di qualsiasi software.
Nella situazione generale il programma Adobe © Reader ©, gratuitamente disponibile sul sito della
Adobe, rappresenta lo “standard di fatto” disponibile praticamente su qualsiasi Personal Computer; solo i
puristi del free software cercano di sostituirlo con prodotti come FreeReader o altri, che però ancora hanno
qualche problema di compatibilità.
Non esistono regole precise rispetto all’uso dei font, ma si possono tracciare alcune indicazioni di
massima:
• Utilizzare, in una presentazione, non più di due - tre font, al massimo quattro
• Utilizzare i font in modo “coerente”, ossia con un significato facilmente riconoscibile (ad esempio
un font per i titoli, un font per il testo ordinario, un font per il testo esplicativo per i grafici)
• Preferire font “leggeri” e “leggibili” (sans serif) a font troppo “ricchi” o poco leggibili (serif o
fantasia)
• Utilizzare normalmente font proporzionali, lasciando l’uso eventuale di quelli non proporzionali se
si devono esporre delle tabelle di valori numerici dove l’incolonnamento regolare può favorire la
leggibilità.
Dimension Dimensioni Dimension Dimension
Un aspetto importante è relativo alla dimensione da utilizzare per i caratteri; in una presentazione è
fondamentale soprattutto la leggibilità: se dalle ultime file la dimensione dei caratteri li rende illeggibili
(troppo piccoli) la slide risulterà non solo inutile ma addirittura fastidiosa per il pubblico, che non può
seguire le spiegazioni del presentatore e è costretto ad uno sforzo di fantasia non necessario. Una prova
empirica per valutare la dimensione dello scritto di una slide può essere fatta stampando la slide su un
normale foglio A4 (ovviamente orientando la stampa in orizzontale (con il lato lungo in basso) e
posizionarla a terra vicino ai piedi; se stando in piedi e guardando in basso si riesce a leggere bene lo
33

scritto, probabilmente la slide risulterà sufficientemente leggibile anche in proiezione; questa però è una
prova che “funziona” solo se lo schermo di proiezione è stato correttamente dimensionato nella sala di
presentazione, e questo non è sempre vero; è quindi buona norma una verifica “in loco” anche per questo
aspetto.
Si può considerare buona una dimensione tra i 16 e i 32 punti; dimensioni maggiori possono essere
necessarie se la sala è grande (e lo schermo è piccolo) ma si rischia di non poter scrivere molti caratteri in
una frase.
34
Esempio corpo 48
Esempio corpo 44
Esempio corpo 40
Esempio corpo 36
Esempio corpo 32
Esempio corpo 28
Esempio corpo 24
Esempio corpo 20
Esempio corpo 16
Esempio corpo 12
Esempio corpo 08
Le stesse considerazioni fatte per i font possono essere valide anche per le dimensioni:
• Utilizzare le dimensioni in modo coerente in tutta la presentazione (es. titoli in corpo 28-30, righe
testo in corpo 24-20
• Utilizzare preferibilmente le stesse dimensioni, evitando di aumentarle solo perché “c’è posto” o di
ridurle perché “c’è molto da scrivere in questa slide” (sia nel primo che nel secondo caso forse è
opportuno rivedere quanto stiamo scrivendo: nel primo caso potremo essere più esplicativi, nel
secondo se proprio impossibile ridurre il testo potremo sempre dividerlo in due slide)
Tornando al problema dei Font, possiamo innanzitutto suddividere i font in sei categorie:
1. Caratteri tipografici con le grazie (serif)
2. Caratteri tipografici senza le grazie (sans serif)
3. Caratteri corsivi
4. Caratteri di fantasia
5. Caratteri simbolici
6. Caratteri non proporzionali
Tipologie pologie
I due caratteri successivi, rispettivamente “con” e “senza” grazie (serif e sans serif) possono far
comprendere cosa si intende, osservando le estremità di ciascuna lettera:

F F
Con un qualsiasi sistema operativo sono normalmente installati almeno qualche decina di font diversi, con
i quali è possibile comporre la maggior parte delle presentazioni; se si vuole ulteriormente arricchire la
grafica con altri caratteri “insoliti” o “speciali”, oppure particolarmente studiati per la leggibilità, è possibile
ricorrere ad internet, dove, ad esempio, sui siti
http://font.html.it/
http://www.dafont.com/
http://www.fontboom.com/
http://fonts.goldenweb.it/
http://www.urbanfonts.com/
http://www.fontfoundry.com/
http://www.larabiefonts.com/
sono disponibili gratuitamente letteralmente decine di migliaia di font diversi, e dove l’unico imbarazzo è
la scelta.
E’ anche possibile, per esigenze professionali, acquistare dei font particolari, tipicamente usati in lavori
tipografici di alto livello, su siti come http://www.fonts.com/
Caratteri Caratteri Tipografici Tipografici “con “con le le le grazie” grazie” (ser (serif) (ser (serif)
if)
Sono caratteri molto classici, particolarmente leggibili, che però sono talvolta interpretati, proprio per la
loro “classicità”, come “antiquati”; sono da preferire per la stampa.
Caratteri Caratteri Tipografici Tipografici “senza “senza grazie” grazie” (sans (sans serif)
serif)
Sono caratteri più “puliti”, non avendo le cosiddette “grazie”, ossia le rifiniture dei caratteri che disegnano
l’effetto “base” al termine di ogni estremità; sono considerati più “moderni”, anche se la loro leggibilità
non è affatto migliore; sono da preferire per il materiale da proiettare a video.
Caratteri Caratteri “Corsivi”
“Corsivi”
Sono dei font predisposti per “imitare” la scrittura manuale; risultano, in effetti, poco leggibili ma di
notevole impatto.
Caratteri Caratteri Caratteri “Fantasia”
“Fantasia”
Sono dei font talvolta molto simpatici, sia di tipo “serif” che “sans serif”; spesso sono molto “connotati”
caratterialmente, quindi è bene usarli con cautela; sono però molto “identificati”, e possono aiutare per
“entrare” in un particolare contesto o ambiente; attenzione a non esagerare.
E’ da notare che alcuni di questi font non hanno la serie di caratteri minuscoli, e questo può rappresentare
un problema per la relativa leggibilità .
Caratteri Caratteri “Simbolici”
“Simbolici”
I font “Simbolici” sono in realtà delle raccolte di piccoli disegni, molto utili per arricchire il testo e/o le slide
con delle icone. Si deve prestare attenzione al fatto che siano sufficientemente leggibili, tenendo conto che
in ogni caso saranno monocromatiche.
Caratteri Caratteri “Non “Non proporzionali”
proporzionali”
I caratteri non proporzionali sono storicamente i primi ad essere stati adottati nei sistemi informatici, anche
perché più semplici da gestire; si chiamano “non proporzionali” perché ogni carattere, indipendentemente
dalla sua forma, occupa lo stesso spazio orizzontale; questo genera una leggibilità peggiore, perché la
“distanza” da un carattere e il successivo non è uniforme ma basata sulla distanza “interasse”.
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Carattere Proporzionale Esempio 12345
Dimensione dei caratteri variabile,
Distanza fra i caratteri uniforme
Interasse variabile
Carattere NON Proporzionale Esempio 12345
Dimensione dei caratti uniforme
Distanza fra i caratteri variabile
Interasse uniforme
Come si vede nell’esempio, tra il carattere “i” e il carattere “o” del tipo “non proporzionale” c’è una
distanza molto maggiore che tra il carattere “m” e il carattere “p”; questo rende la lettura meno agevole.
L’uso dei caratteri non proporzionali è da preferire solo nel caso in cui si debba esporre un elenco verticale
di cifre, specialmente se prevedono dei decimali; dall’esempio è chiaro come la leggibilità del carattere
“non proporzionale” in questo caso sia migliore grazie al corretto incolonnamento delle cifre.
Caratteri non proporzionali Caratteri proporzionali
Prima riga 1.223,45
Seconda riga 9.456,88
Terza riga 8.111,11
Quarta riga 888,88
I caratteri non proporzionali disponibili sono, in realtà, poco numerosi.
Prima riga 1.123,45
Seconda riga 9.456,88
Terza riga 8.111,11
Quarta riga 888,88
Stili Stili Stili Tip ip ipografici ip ografici
Oltre al tipo e alla dimensione del carattere usato, è bene ricordare le possibilità offerte normalmente da
qualsiasi programma di composizione testi:
Neretto
Neretto
Ombreggiato
IIn rriilliievo
IIncassatto
Corsivo
Sottolineato
Il “neretto”, o “grassetto” o “Bold”, viene utilizzato per evidenziare una o
più parole in una frase; talvolta può essere usato per una intera frase da
mettere in particolare evidenza. E’ bene evitare di evidenziare in neretto
molte parole diverse in una slide, altrimenti si ottiene un effetto di disordine
e di fastidio.
L’effetto di “ombreggiatura” è evidente solo in caratteri dimensionalmente
abbastanza grandi (titoli e simili) e può essere una valida alternativa al
semplice “neretto”.
L’effetto “contorno” è utilizzabile solo con caratteri abbastanza “pieni” in
modo da poter effettivamente “vedere” il carattere come se fosse
incorniciato. E’ un altro effetto utilizzabile in alternativa all’ombreggiatura.
L’effetto “in rilievo” fa assomigliare i singoli caratteri come se fossero “in
bassorilievo” sulla carta; è un effetto anch’esso valido solo per caratteri
“grandi” e piuttosto “pieni”.
Il carattere “incassato” è l’esatto contrario dell’effetto “in rilievo”; il
carattere sembra “inciso” nella carta; anche per questo tipo di effetto vale
il criterio del carattere “grande” e pieno.
Il “corsivo” o “italic” o “inclinato” viene normalmente usato per mettere in
evidenza delle frasi intere tipo “citazioni” o “frasi celebri”. Normalmente ha
un effetto di “alleggerimento” del carattere, per cui spesso si è costretti ad
abbinarlo al neretto per ottenere comunque una buona leggibilità.
Il “sottolineato” può essere usato per evidenziare una o più parole, con la
stessa logica del neretto, però peggiora la leggibilità del testo in una slide,
ragion per cui si tende a evitarlo.

Barrato e
Barrato doppio
oltre, ovviamente, a tutte le possibili combinazioni.
L’effetto di “barratura” è molto particolare, e può essere usato solo se si
deve effettivamente evidenziare una “correzione” voluta del testo; è un
effetto che, al di fuori dell’ambito strettamente matematico, ha una
connotazione “comica”, di ricerca della “battuta”.
Spa Spaziature Spa ziature e paragrafi
Una corretta interlinea è opportuna per ottenere un effetto di migliore leggibilità; nel caso di proiezione a
video è opportuna una interlinea parti a 130-150 % della dimensione del testo. Inoltre è bene, anche se il
testo è molto “scarno”, stare ben attenti ad una impaginazione che sia coerente e “adeguata” al testo. Per
un esempio ricorriamo alle prime tre terzine della Divina Commedia, che potrebbero essere inserite in una
slide in questo modo:
Standard
Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura
che la diritta via era smarrita.
Ah quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinnova la paura
Tant’è amara che poco è più morte;
ma per trattar del ben ch’io vi trovai
dirò dell’altre cose ch’i v’ho scorte.
Ottengo però un effetto di leggibilità migliore se quanto meno separo tra di loro le terzine, con un
semplice rigo vuoto:
Separazione dei paragrafi
Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura
che la diritta via era smarrita.
Ah quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinnova la paura
Tant’è amara che poco è più morte;
ma per trattar del ben ch’io vi trovai
dirò dell’altre cose ch’i v’ho scorte.
E’ inoltre prassi, nella scrittura, modificare la prima riga di ogni paragrafo facendola rientrare rispetto al
margine sinistro, come ad esempio:
Separazione dei paragrafi e rientro prima linea “standard”
Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura
che la diritta via era smarrita.
Ah quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinnova la paura
Tant’è amara che poco è più morte;
ma per trattar del ben ch’io vi trovai
dirò dell’altre cose ch’i v’ho scorte.
37

Questa però è una convenzione non sempre preferibile (in particolare nelle slide) e, trattandosi nel nostro
esempio di una poesia in terzine, potrebbe essere meglio usare un effetto grafico dove la prima riga
“sporge” a sinistra rispetto alle righe sottostanti 3 .
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Separazione dei paragrafi e rientro prima linea “poetico”
Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura
che la diritta via era smarrita.
Ah quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinnova la paura
Tant’è amara che poco è più morte;
ma per trattar del ben ch’io vi trovai
dirò dell’altre cose ch’i v’ho scorte.
Otterrò, infine, un effetto molto migliore se utilizzerò un Font più adeguato (ad esempio il Lucida
Calligraphy, che ha un aspetto molto “classico”) e se modifico la prima lettera di ogni terzina
aumentandone molto la dimensione, per ottenere un effetto estetico di “capoverso”.
Nel el mezzo mezzo mezzo del del cammin cammin di di nostra nostra vita
vita
mi mi ritrovai ritrovai ritrovai per per una una una selva selva oscura
oscura
che che la la diritta diritta via via era era smarrita.
smarrita.
Ah h quanto quanto a a dir dir dir qual qual qual era era è cosa dura
esta esta selva selva selvaggia selvaggia e e aspra aspra e e forte
forte
che che nel nel pensier pensier pensier rinnova rinnova la la paura
paura
Tant ant ant’è ant ’è amara amara che poco è pi più pi
morte;
morte;
ma ma per per trattar trattar del del ben ben ch ch’io ch ch io vi vi trovai
dirò dirò dirò dell dell’altre dell altre cose ch ch’i ch
i vv’ho
v
ho ho scorte.
Giustificazione
Giustificazione
Il testo può essere allineato secondo quattro standard diversi: allineato a destra, al centro, a sinistra o,
infine, “giustificato”, ossia allineato sia a destra che a sinistra grazie agli opportuni inserimenti di ulteriori
spazi distribuiti uniformemente tra le parole della riga. Sfruttiamo ancora Dante (che ci perdonerà, spero,
per la “lesa maestà”) per evidenziare le varie tipologie di allineamento:
A A sinistra
sinistra
Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura
che la diritta via era smarrita;
Ah quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinnova la paura;
Tant’è amara che poco è più morte;
ma per trattar del ben ch’io vi trovai
dirò dell’altre cose ch’i v’ho scorte.
Questo tipo di giustificazione può essere usata se si stanno visualizzando poche frasi con poche parole,
dove l’allineamento anche a destra non avrebbe molto senso, e soprattutto, costringendo il programma a
inserire troppi spazi di riempimento, avrebbe un effetto estetico controproducente.
3 Vedi “La Divina Commedia” nella edizione classica commentata dal Sapegno e edita dalla Nuova Italia Editrice
(Dante, 1955)

Al Al centro
centro
Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura
che la diritta via era smarrita;
Ah quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinnova la paura;
Tant’è amara che poco è più morte;
ma per trattar del ben ch’io vi trovai
dirò dell’altre cose ch’i v’ho scorte.
L’allineamento al centro può essere positivamente sfruttato per i titoli, per eventuali citazioni di frasi e
simili.
E’ da tenere presente che è un allineamento che non facilita la lettura, quindi non deve essere usato come
“normale”.
A A destra
destra
Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura
che la diritta via era smarrita;
Ah quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinnova la paura;
Tant’è amara che poco è più morte;
ma per trattar del ben ch’io vi trovai
dirò dell’altre cose ch’i v’ho scorte.
L’allineamento a destra viene normalmente usato per i ringraziamenti, per le citazioni e anche, talvolta,
per i titoli. E’ bene curare, tra l’altro, che la lunghezza delle varie righe non sia troppo diversa l’una
dall’altra, altrimenti la leggibilità sarà veramente fastidiosa.
Giustificato
Giustificato
Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura che la diritta via era smarrita; Ah
quanto a dir qual era è cosa dura esta selva selvaggia e aspra e forte che nel pensier rinnova la paura;
Tant’è amara che poco è più morte; ma per trattar del ben ch’io vi trovai dirò dell’altre cose ch’i v’ho
scorte.
E’ l’allineamento da preferire se la slide è particolarmente “piena” di testo; l’allineamento sia a destra che
a sinistra ottiene un effetto di “ordine” molto positivo, ma, prima di tutto, ci si dovrebbe chiedere perché la
slide è così “piena”: probabilmente non abbiamo fatto il necessario lavoro di dimagrimento del testo.
Colo Colori Colo ri
Il colore è indispensabile; noi viviamo in un mondo a colori, e una immagine in bianco e nero non ci è
familiare, soprattutto a chi ha meno di trenta anni e non può neanche ricordare di aver visto delle
trasmissioni televisive non a colori; l’uso del bianco e nero anche nel cinema (con l’ovvia esclusione di
materiale storico) ormai è riservato a documentari (specialmente a carattere storico) o a “sperimentazioni”
da parte di autori particolarmente impegnati, che “riscoprono” la “mancanza di colore” per ottenere effetti
emotivi o comunicativi fuori dall’ordinario.
Il colore aggiunge una dimensione alla comunicazione visiva, però, come tutti i mezzi di comunicazione,
prevede un “codice” di uso che lo renda comprensibile e anche, in una qualche misura, piacevole: così
come non basta conoscere l’alfabeto per poter discorrere piacevolmente con qualcuno, non basta
conoscere l’esistenza dei colori base per poterli usare in modo proficuo e non dannoso.
Sull’uso dei colori, e della loro combinazione, sono state spese molte parole e ricerche, sia nell’ambito
psicologico che nella “cromoterapia”, ma nessuna di esse risulta essere definitiva e convincente in
assoluto.
E’ evidente che il colore è un aspetto importante della presentazione, ma in definitiva si hanno poche
possibilità di trarre delle conclusioni generali da una ricerca approfondita, ad esempio, sui
condizionamenti culturali; tanto per fare un facile esempio, la Cina, che nella tabella precedente riporta
una serie di convenzioni “culturali”, rappresenta un territorio grande tre volte l’Europa 4 , con una
4 UE 15: superficie: 3.235.283 km², 378.273.000 abitanti; Repubblica popolare cinese: superficie: 9.572.900 km²,
1.279.161.000 abitanti (De Agostini, 2004)
39

popolazione di quasi un miliardo e trecento milioni di persone (contro i circa 380 milioni dell’Europa), ed
è suddivisa in oltre 50 etnie e relative lingue: è mai possibile una generalizzazione, in una simile
dimensione? e le idiosincrasie personali?
Questa estrema varietà non ci esime, comunque, dal prestare la massima attenzione all’uso del colore e
all’effetto (o agli effetti) che ne derivano; una presentazione con colori troppo vivaci e sgargianti può
arrivare al limite dell’inguardabilità, ma una presentazione con colori troppo tenui e smorti può provocare
noia e sonnolenza; come al solito, “in medio stat virtus”, e solo la sensibilità potrà indicare il corretto
livello di vivacità, che dovrà tenere conto, ancora una volta, del pubblico.
Un pubblico giovanile potrà apprezzare maggiormente dei colori e delle “palette” con contrasti, o
comunque l’uso di colori che in base al periodo sono “di moda”, mentre un pubblico più maturo, ad
esempio in un contesto accademico, potrà preferire colori più sobri e neutri.
Jones (Jones, 2002) tenta anche di mettere ordine sull’interpretazione soggettiva di colori riferendosi a
diversi ambiti professionali, presumibilmente in versione “occidentale”; anche in questo caso non mancano
le perplessità; cosa accade se nel pubblico di un film è presente un ingegnere? e si intende un ingegnere
edile, meccanico, elettronico o cosa?
40
Colore Colore Pubblico Pubblico di di un un film film Manager Manager finanziari
finanziari
BLU BLU
Tenerezza
Solidità,
corporazione
CYAN CYAN
Spassoso Interessante
Professionisti
Professionisti
medicali
medicali
Ingegneri
Ingegneri
Morto Freddo, acqua
Cianotico, assenza
di ossigeno
Vapore
VERDE VERDE
Giocosità Proficuo Infetto, bilioso Sicuro, nominale
GIALLO GIALLO GIALLO
Felicità
Evidenziazione,
importante
Itterizia Attenzione
ROSSO ROSSO
Eccitante Non proficuo Sano Pericolo
Fonte di
MAGENTA MAGENTA Triste Ricco
Calore, radioattività
preoccupazione
Sempre più, quindi, non ci rimane che dire che dobbiamo studiare il “nostro” pubblico, cercare di capire le
“sue” reazioni, e regolarci di conseguenza; in difetto di ciò, è preferibile rimanere su tonalità e colori
abbastanza neutri.
I I Colori Colori nel nel Computer
Computer
Sui computer esistono tre sistemi diversi per poter definire un colore:
• il sistema RGB (Red Green Blue),
• il sistema HSB (H=Hue/Tinta, S=Saturazione, B=Brightness/Luminosità)
• il sistema CYMK (Ciano, Yellow/giallo, Magenta, K=Black).
Nei programmi più evoluti, indirizzati alla grafica professionale o semiprofessionale questi sistemi sono
disponibili tutti insieme, in modo da permettere la massima flessibilità per riprodurre particolari colori; in
alcuni programmi è disponibile solo la scelta tra modello RGB e modello HSB (denominato anche HSL)
Nel sistema RGB il colore viene definito con una “triade” di cifre, espressa come (255,255,255) che
rappresentano il livello di colore di Rosso, Verde, Blu (colori RGB); tale cifra viene anche espressa, in
esadecimale, con due caratteri che vanno da 00 a FF, e viene espressa anche nella forma #00FF00.
Questa è anche la notazione utilizzata normalmente nelle pagine HTML per la definizione del colore.
Colore Colore HEX Colore RGB
#000000 rgb(0,0,0)
#FF0000 rgb(255,0,0)
#00FF00 rgb(0,255,0)
#0000FF rgb(0,0,255)
#FFFF00 rgb(255,255,0)
#00FFFF rgb(0,255,255)
#FF00FF rgb(255,0,255)
#C0C0C0 rgb(192,192,192)
#FFFFFF rgb(255,255,255)

All’indirizzo internet http://www.w3schools.com/Html/html_colors.asp da cui è tratta anche la tabella
precedente sono disponibili numerosi esempi e tabelle per valutare i colori.
E’, ad esempio, interessante notare che le combinazioni di RGB con uguali valori (ad esempio #000000,
#202020, #A0A0A0) rappresentano la scala dei grigi da nero a bianco.
Il sistema HSB si basa sullo schema grafico cosiddetto dell’Albero di Munsell, dal nome del suo creatore, il
pittore americano Albert Munsell.
In questo criterio la regolazione avviene attraverso la scelta della tinta (Hue), della sua saturazione (ossia il
grado di maggiore o minore purezza del colore, ottenuta attraverso una “mescolanza” con vari gradi di
bianco) e la sua Luminosità, ottenuta attraverso la minore o maggiore “mescolanza” con il nero.
Il sistema CYMK prevede la regolazione separata del colore Ciano (una tonalità del blu), del Giallo e del
Magenta (tonalità del rosso), oltre che del “nero” che permette di ottenere colori più chiari o scuri; il
sistema CYMK viene spesso usato per preparare del materiale che poi deve essere riprodotto in stampa
con la massima fedeltà possibile, dato che è lo stesso standard utilizzato per la stampa professionale.
In ambito professionale e grafico i colori sono anche spesso definiti tramite una codifica internazionale
denominata “Pantone” (che in realtà è una azienda americana, sul cui sito www.pantone.com è possibile
acquistare tabelle colore ufficiali); i colori sono identificati con denominazioni “di fantasia” ma anche
attraverso una codifica numerica (nel formato “nn-mmmm”) che rende possibile una identificazione
praticamente univoca; la bandiera italiana, per esempio, è ufficialmente definita, in Gazzetta Ufficiale,
come
Verde prato brillante codice 17-6153
Bianco latte codice 11-0601
Rosso pomodoro codice 18-1662
Spesso è difficile, specialmente su internet, individuare un particolare colore di riferimento (aziendale,
istituzionale o simili) solo osservandolo in un browser e poi cercando,
più o meno, di riprodurlo; per ovviare a questo inconveniente è
sufficiente un software free come “colorpix”, di cui si può effettuare il
download da www.coloschemer.com , dal funzionamento
semplicissimo: mandandolo in esecuzione, viene visualizzata la
finestra a lato �
Verranno visualizzati i riferimenti RGB, HEX, HSB e CMYK (in pratica
tutti quelli in uso normalmente in un qualsiasi software) del colore
dove in ogni istante è posizionato il cursore del mouse; sarà quindi sufficiente “puntare” una qualsiasi
immagine per rilevarne il relativo colore e riprodurlo in un qualsiasi software.
Aspetti Aspetti gra grafici gra fici particolari
Sfondo Sfondo e e disposizione
disposizione
Uno degli aspetti più importanti di una presentazione è l’aspetto generale, quello che nel “linguaggio” di
Microsoft PowerPoint viene chiamato “modello”, o “sfondo”.
Esistono diversi programmi di gestione per creare presentazioni, anche se PowerPoint praticamente è
quello usato nel 90% dei casi (in ogni caso sta diffondendosi sempre più in crescita l’uso di programmi
“open source”, come “Impress”, che fa parte della suite Open Office).
Qualche che sia il programma di gestione di presentazioni usato, probabilmente potremo scegliere tra
qualche decina di “layout” grafici diversi, dove la combinazione di sfondo, colori, caratteri è già stata
predisposta da professionisti della grafica.
Questo però non ci esime dal valutare a fondo se uno dei modelli proposti risponde a tutte le nostre
esigenze, e in caso contrario a crearci uno specifico modello completamente adatto.
I colori, innanzitutto: dovrebbero essere coerenti con uno “stile” tra quelli che sono “in campo” nella
presentazione; normalmente chi presenta è anche “rappresentante” di una qualche organizzazione (es.
Università, Azienda, Associazione) e ha di fronte un pubblico in qualche modo “categorizzabile” (es.
colleghi della stessa università o di altre, rappresentanti del mondo politico, sociale, imprenditoriale, o
ancora clienti o potenziali “associabili” ad una associazione).
In questo contesto potremo decidere, ad esempio, di utilizzare il colore “tipico” della nostra
“appartenenza”; per una presentazione in nome della “Università di Firenze”, è preferibile il colore BLU
(vedi Home page a www.unifi.it), ma se la presentazione avviene in nome della facoltà di Scienze della
Formazione potremmo preferire il Viola chiaro (vedi la Home page della facoltà), infine se la
presentazione fosse in nome del dipartimento di Studi Sociali il colore, almeno riferendosi sempre al sito
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internet, dovrebbe prevedere una banda Blu in alto, una fascia di colore grigio (in alto) e uno sfondo di
colore celeste.
Talvolta potremmo decidere, per una sorta di “captatio benevolentiae”, di utilizzare i colori dell’auditorio,
quindi verificare i “colori sociali” ad esempio del cliente, o dell’associazione di cui fanno parte i nostri
ascoltatori; in questo senso è da sottolineare che diverse “corporate” hanno dei “layout” a uso interno a
cui i dipendenti si devono (più o meno) attenere per le loro presentazioni; farsi dare un “template” da un
referente interno permetterà di preparare una presentazione che appare subito come “familiare” ai nostri
interlocutori.
Alcuni suggerimenti di fondo, relativamente alla grafica.
1. L’immagine di sfondo, dove presente, deve essere molto “leggera”, tale da non disturbare la
lettura del testo che dovremo scrivere.
2. L’immagine, in ogni caso, comporta una “gestalt” precisa, che dovremo in assoluto rispettare
per evitare di dare un impressione di sciatteria o di disordine; un esempio per tutti:
Un immagine di questo genere crea una suddivisione quasi automatica in due parti (quella superiore, più
chiara, e quella inferiore, più scura); è “ovvio” che dovremo:
• Mettere i titoli solo nella parte superiore più chiara, assolutamente non andando a
“sconfinare” sulla montagna visibile sulla destra, né a toccare il bordo del monte
• Mettere in basso il testo, solo sulla parte più scura
• Rimanere più a sinistra, assolutamente non andando mai a sovrapporsi ai rami
del salice piangente che decorano a destra.
Generalmente nei software normalmente usati per creare delle presentazioni, (es. PowerPoint di Microsoft)
sono disponibili diversi sfondi, creati da grafici che hanno lavorato proprio per creare delle immagini di
grande effetto.
Attenzione, però, a scegliere uno sfondo che sia:
• coerente con i nostri scopi
• leggibile
Una volta fatta la nostra scelta dovremo in ogni caso tenere presente la “gestalt” che ne deriva, e
rispettarla nella creazione delle varie slide. Ad esempio, uno sfondo di questo tipo:
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Prevede uno spazio ben preciso in alto per la collocazione del titolo, e in alto a destra (sopra la fascia
grigia, che “allarga” la linea orizzontale di demarcazione del titolo) potremo collocare il logo più adatto.
La fascia verticale a destra delimiterà lo spazio “occupabile” dal testo o dai grafici, mentre in basso, visto
che tutto il “piede” della slide è libero potremo tranquillamente mettere i riferimenti occupando tutto lo
spazio disponibile, come ad esempio:
Titolo della slide
� Testo
� Testo
� Testo
� Testo
� Testo
� …..
Università degli Studi di Firenze – Dipartimento di studi sociali – Corso di Statistica
Una scelta “azzardata” ma in qualche caso di notevole effetto potrebbe essere quella di usare delle
fotografie “significative” per la presentazione, ovviamente previa trasformazione in colore “seppia” (come
una fotografia antica) e molto leggera come contrasto; un esempio può chiarire: se dobbiamo tenere una
presentazione in una sede a Napoli, potremmo iniziare la nostra presentazione (prima slide) con una foto
come questa:
E poi usare, come sfondo del resto delle diapositive, una
sua “elaborazione” di questo tipo:
In questa situazione potremo collocare uno stemma o logo
aziendale in alto a sinistra (sopra le nuvole) o in alto a
destra, potremo usare il cielo (attenzione a non “urtare”
contro il Vesuvio) per il titolo, e tutto lo spazio sottostante la linea del golfo (delimitata dal “Castel
dell’Ovo”) per quanto dobbiamo scrivere.
Infine questo è un esempio di un contesto particolare: una
presentazione per la “Conferenza 2008 sulla Qualità della
Vita”, ospiti dell’Università di Wroclaw, in Polonia; la
relativa “costruzione” ha richiesto:
• una foto di un ambiente “storico” della sede ospite
(ovviamente anche essa “virata” in seppia) posizionata
come sfondo (“sala Leopoldina”)
• il “banner” in azzurro (tra l’altro semitrasparente)
ufficiale prelevato dal sito della conferenza
• Il logo della città ospite, con sfondo trasparente,
posizionato in alto a sinistra
Ovviamente potremo predisporre una “gestalt” anche prevedendo una fascia in basso per i dati
“aziendali” (logo, elementi “standard” e simili), come nell’esempio seguente:
43

44
Titolo standard della pagina
• Punto A
• Punto B
• Punto C
3
Prop Propor Prop Propor
orzioni or zioni
Nel disegnare il layout di una presentazione, e in generale per la definizione delle dimensioni di un
immagine, è necessario tenere presenti sempre le proporzioni tra l’immagine e l’insieme. In particolare
sull’aspetto delle proporzioni possiamo tenere presente il rapporto denominato “sezione aurea”, che è
data dalla seguente definizione:
in pratica si deve risolvere l’equazione:
che ammette le due soluzioni:
dato un numero “u” si tratta di trovare
il medio proporzionale “x” tra il numero dato
e la sua differenza “u-x” con questo medio proporzionale;
x
1
= u
5 −1
2
( u x)
u : x = x : −
x
2
= u
Scartando la soluzione negativa il rapporto da noi cercato è pari a:
5 −1
= ϕ =
2
5 + 1
2
0.
618033988749894848204586
Viceversa, il rapporto tra il medio proporzionale “x” ed il numero “u” vale
1
=
ϕ
5 + 1
= Φ =
2
1.
618033988749894848204586
Da notare che il rapporto cosiddetto “proporzione aurea”, o “La divina proportione” 5 viene denominato Φ
(Phi) dal nome del celebre scultore greco Fidia, che, progettista del Partenone,
utilizzò molti rettangoli in “proporzione aurea” per il suo disegno, tra cui la
stessa facciata.
In pratica, e rimanendo nei limiti “non matematici” che ci sono più che
sufficienti, la proporzione che, secondo la “sezione aurea” è bene mantenere,
ad esempio, tra il lato minore e il lato maggiore di un rettangolo è pari a 1,62
(circa), ossia, esemplificando �
5 Il nome “Divina Proportione” deriva da un opera omonima di Luca Pacioli edita e diffusa in tutta Europa intorno al
1500; l’edizione originale venne illustrata niente meno che da Leonardo da Vinci, che cercava nella “proporzione
aurea” proprio quell’ideale di “perfezione” di “proporzione” che poi utilizzò in molte delle sue opere, tra cui la
celeberrima Gioconda, che comprende diverse parti proprio in “proporzione aurea”.

Fra tutte le interessanti caratteristiche del rettangolo aureo possiamo notare la seguente: dato un
rettangolo aureo ABCD, se si inscrive un quadrato ABEF di lato AB, il rettangolo rimanente (EDFC) è
anch’esso in proporzione aurea; se al suo interno si inscrive in quadrato EDGL di lato ED, il rettangolo
rimanente (GLFC) è ancora in proporzione aurea, e via dicendo se si separa il quadrato GHFI di lato GF il
rettangolo rimanente HLIC è ancora in proporzione aurea.
B
A
Ci sono ricerche di tipo “psicologico” 6 che hanno dato risultati contrastanti; alcune hanno rilevato una
sorta di “preferenza” estetica verso la proporzione aurea, ma secondo una ricerca citata anche da Tufte in
realtà, facendo esaminare a un campione di persone una serie di “rettangoli” di varie proporzioni, non è
emersa alcuna preferenza particolare, o indicazione di “maggiore esteticità” di un rettangolo in
“proporzione aurea” rispetto ad altri, con proporzioni 1:2, 4:3, 16:9 o simili, come i seguenti:
1:1,333
1:1 1:1,414
4:3
G
E
F
H
1:1,777
16:9
TV “classica” TV “Panoramica”
In definitiva quindi non è particolarmente significativo utilizzare un rapporto in “proporzione aurea”, però
è anche vero che un rapporto, comunque, dobbiamo usarlo, quindi è possibile usarlo alla pari con tutti gli
altri.
L’aspetto determinante non sarà quindi il rapporto di “proporzione” utilizzato, quanto il fatto di utilizzare,
sempre e comunque, durante la nostra presentazione, uno stesso rapporto.
In questo senso quindi potremo adottare il rapporto 4:3 (che è lo stesso che poi in definitiva utilizzano i
monitor dei PC e i proiettori) per tutte le immagini/figure che devono “riempire” la nostra slide, e adottare
invece il rapporto 1:1,62 per le immagini o grafici che invece devono riempire solo una parte dello
schermo.
Dobbiamo, nel predisporre un layout, tenere presenti
anche degli elementi legati alla prospettiva o alle
diagonali, in modo da “collocare” tutti gli elementi
secondo dei criteri di “ordine” che potranno dare un
senso più preciso e corretto a tutto l’insieme
dell’immagine.
Riprendendo uno degli esempi di Layout possiamo
notare, tra l’altro, che “elidendo” la parte alta riservata
allo spazio del titolo e ad una fascia di colore, quello
che rimane come spazio sottostante, tolte due “fasce”
laterali di rispetto (spazio non visualizzabile, bordo),
altro non è che un rettangolo in proporzione aurea….
6 Da varie fonti viene citato uno psicologo di nome Fechtner, che nel 1876 avrebbe fatto una ricerca in tal senso; non
sono state però ritrovati riferimenti scientifici più precisi e corretti; anche Tufte (Tufte,2001) rimanda a numerose
ricerche e studi, nessuna delle quali “conclusiva”
I
D
L
C
1:2
45

46
Disegni Disegni e e immagini
immagini
L’utilizzo delle Clip Art è sicuramente uno degli aspetti più dibattuti: c’è chi è molto favorevole e chi è
decisamente contrario anche solo all’idea. A questo proposito è bene sottolineare un aspetto: per “clipart”
si intende una figura riconoscibile, di un oggetto o una persona, e non un semplice simbolo come una
freccia o un pallino; questi ultimi seguono semplicemente le regole relative ai caratteri, e se servono si
devono e possono tranquillamente utilizzare.
A mio avviso l’uso delle ClipArt deve essere
ricondotto all’aspetto del “delectare”
(divertire) che in ogni presentazione non
bisogna mai perdere di vista: una
presentazione “divertente” sarà,
probabilmente, una presentazione più
gradevole da seguire e più facile da
ricordare.
Le immagini possono, quando ben
selezionate, provocare un aumento
dell’interesse del pubblico secondo lo
schema a fianco: (Clark et al., 2004)
Quindi possiamo cercare di aumentare l’interesse sopratutto se selezioniamo immagini che siano curiose,
piacevoli e, sopratutto in un ambito più formale, se sono significative per chiarire il contenuto di ciò che
stiamo esponendo. Il problema semmai è, a maggior ragione che in altri casi, di senso, equilibrio,
omogeneità e misura.
Un’immagine, se ben studiata, aggiunge informazioni rispetto al solo testo; la slide di sinistra contiene
l’elenco (alfabetico) delle sedi aziendali, ma l’immagine di destra permette anche di posizionarle
geograficamente sottolineandone la logica o le carenze sul territorio: tutto il lato “est” (nord-est, dorsale
adriatica, Sardegna, mezzogiorno escluso Sicilia) risulta evidentemente “scoperto”:
ACME Inc : sedi
•Firenze
– Milano
– Palermo
– Roma
– Torino
La tipologia delle clip-art deve inoltre essere più
omogenea possibile: non è bene inserire in una
presentazione delle clip-art con caratteristiche
nettamente diverse in merito a numero di colori,
definizione, dettagli, dimensioni; se possibile, e
se coerente, si possono utilizzare delle “serie” di
clip-art con personaggi “omogenei” in stile
cartoon, come disponibili spesso con i principali
programmi di creazione presentazioni, ad
esempio la serie a fianco:
Immagini curiose
o piacevoli
Milano
Torino
Firenze
Roma
Palermo
Generato dal materiale
di apprendimento
Situazionale
ACME Inc : sedi
Aosta
Treviso
Bergamo
Trieste
Vicenza
Venezia
Milano Brescia Verona Padova
Piacenza
Torino
Parma
Modena
Bologna
Reggio
Genova nell'Emilia
Ravenna
La
Spezia
Prato
Rimini
Pisa
Firenze
Ancona
Livorno
Perugia
Sassari
Interesse
Immagini che
chiariscono
Il contenuto
Emotivo Cognitivo
Cagliari
Bolzano
Trento
Terni
Roma
Generato da
interessi personali
Pescara
Foggia
Salerno
Napoli
Palermo
Bari
Reggio di
Calabria
Messina
Personale
Taranto

Oppure le immancabili “smile” ormai disponibili in tutte le salse:
Potrebbe essere “divertente”, ad esempio, in un corso sulle tecniche di vendita, alla parte “il bravo
venditore è tenace e non si arrende alle prime difficoltà” inserire una smile come:
Un capitolo a parte meriterebbe l’uso delle fotografie, che presentano difficoltà notevoli per chi non fa
della grafica e del design la sua professione principale.
Una foto, normalmente, ha “troppi” dettagli per essere positivamente utilizzata in un contesto di
presentazione, salvo il caso in cui sia reso necessario proprio dall’argomento; in ogni caso proiettare una
foto significa inviare un numero di “messaggi” notevole, quindi sarà necessario dare al pubblico tutto il
tempo di “assorbirli” prima di iniziare a parlare, e poi si dovrà fare un grosso lavoro didascalico per far
individuare gli elementi significativi.
Spesso è preferibile utilizzare foto in bianco/nero, oppure immagini con colori “falsati” (questo è uno
standard, ad esempio, per le immagini in ambito medico, dove, dopo aver mostrato ad esempio una
sezione microscopica di tessuto “al naturale” se ne mostra una con colori “alterati” per evidenziare gli
elementi rilevanti e procedere con la “presentazione”).
In genere, per presentazioni non specifiche, meglio evitarle; anche rimanendo nel campo delle clip-art, è
bene cercare quelle più semplici, con pochi colori, e assolutamente NON ANIMATE!
Perché non animate? perché un qualsiasi elemento sulla slide che si muova, un cagnolino che salta, una
lampadina che si accende o si spegne, una persona che spinge un carrettino, qualsiasi cosa sia, attirerà
l’attenzione del pubblico, che ci rimarrà “attaccato” come una falena ad una lampada per un tempo
sufficiente a “perdersi” alcune delle nostre frasi; se l’elemento che si muove non è assolutamente
indispensabile, è bene evitarlo.
a) Senso. Senso. La clipart deve essere sensata e coerente con il contenuto sia della slide che della
presentazione in genere; non si può mettere un disegnino di una persona o di una vettura in
una presentazione che ha tutt’altro argomento, quasi fine a se stessa. Dobbiamo sempre aver
presente che una immagine attira molto l’attenzione, quindi se l’immagine non è coerente con
quanto dobbiamo dire è molto probabile che il pubblico sia disorientato, o cerchi una
“coerenza” che non esiste (perdendo comunque l’attenzione) oppure, peggio, dia un
significato del tutto errato e fuorviante rispetto a quanto noi stiamo dicendo.
b) Equilibrio. Equilibrio. Equilibrio. La clipart deve essere messa in una posizione “non dominante”, a meno che non
sia essa stessa l’aspetto principale della slide; una clipart deve “arricchire” una slide, ma non
deve dominarla; a questo proposito è bene ricordare che se la clipart comprende una figura
umana riconoscibile (in particolare con il volto dettagliato) il primo sguardo del pubblico
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andrà a osservare tale figura, e rischiamo di far “perdere” le prime parole che si dicono sulla
slide stessa.
c) Omogeneità. Omogeneità. Omogeneità in più sensi: di colore (che non deve contrastare con il colore di
fondo e con il colore dei testi scelto come “motivo” della presentazione), di tipologia di clipart
(non è bene mescolare figure, ad esempio, di cartoni animati di diverse serie molto diverse tra
loro: se in una stessa presentazione mettiamo una immagine di Batman, una di Topolino, una
di Dylan Dog e infine una di Bugs Bunny otteniamo un effetto di confusione ben giustificato),
di dimensione (non è bene mettere clipart di dimensioni troppo diverse tra una slide e l’altra; il
pubblico si chiederà ragione di tale “differenza”, pensando ad un nostro motivo di
evidenziazione di qualche tipo)
d) Quantità. Quantità. Quantità. La raccomandazione, anche in questo caso, è: meglio poche che troppe; se la
nostra presentazione non è di carattere strettamente ludico, è meglio che le clipart siano
poche, misurate e solo se decisamente significative.
Potremo anche calibrare il tipo e la quantità di “clip-art” in base al tipo di presentazione; ovviamente una
presentazione con contenuti “divertenti” (per coinvolgere maggiormente un pubblico non particolarmente
preparato sull’argomento della nostra presentazione) si presta meglio ad inserimenti di figure tipo
“cartoon” o a vignette simil “barzelletta”.
Alcuni disegni “divertenti” possono essere messi all’inizio, per creare un clima maggiormente “rilassato” e
positivo, ma con l’accortezza anche in questo caso di non esagerare e di valutare bene il contesto: una
presentazione scientifica non dovrà essere introdotta come un cartone animato pena il rischio di cadere
nel ridicolo.
Si devono distinguere tre tipi di effetti speciali possibili nella preparazione di una presentazione:
• Effetti di animazione sulla singola slide
• Effetti di transizione tra una slide e la successiva
• Effetti sonori
Effetti Effetti Special Speciali Special
Cominciamo dall’ultimo tipo, per dire subito che non si possono usare nel modo più assoluto; solo se la
presentazione fosse un tipo “rolling demo” da lasciare autonomamente in proiezione su una postazione di
lavoro, e senza la presenza di un presentatore, allora l’uso, moderato, di effetti sonori, rumori, musiche o
simili potrebbe essere funzionale allo scopo; quando invece la presentazione è prevista solo come
“supporto” per un presentatore gli effetti sonori non sono affatto appropriati, dato che hanno la tendenza
a distrarre, apparire come troppo “ludici” e spesso poco significativi. Vediamo gli altri:
Effetti Effetti di di animazione animazione sulla sulla sulla singola singola slide slide
slide
I programmi di preparazione slide come ad esempio PowerPoint prevedono una nutrita e ricca galleria di
possibili effetti di animazione, che possono essere associati a ogni singolo elemento della slide (frasi,
clipart, grafici ecc.). In linea di massima l’unico effetto veramente utile può essere quello che permette di
far apparire le righe di una slide una alla volta, con eventuale “attenuazione” delle righe già esaminate.
Questo effetto corrisponde, in linea di principio, a quello che artigianalmente si otteneva all’epoca delle
“lavagne luminose” sovrapponendo al lucido in proiezione una pagina bianca, che poi il presentatore
faceva “scorrere” verso il basso scoprendo una riga alla volta. E’ una metodologia normalmente usata
quando si hanno diversi punti sulla stessa slide, e si deve parlare abbastanza su ogni punto (anche
quando i punti più in basso potrebbero, per loro natura, essere in qualche misura controversi); in questa
situazione il fatto di non far apparire le righe tutte insieme permette di ottenere una “non distrazione” da
parte del pubblico, che ovviamente ha la tendenza, quando viene proiettata una nuova slide, a leggerla
comunque tutta fino in fondo; questa lettura richiede del tempo, di cui il presentatore accorto dovrà tenere
conto per non “parlare sopra” al momento in cui il pubblico, intento a leggere, non ci ascolterà. Gli effetti
di animazione possono risultare talvolta fastidiosi, sopratutto se percepiti come “fini a se stessi”, senza
particolare significato; effetti come la scrittura carattere per carattere (cosiddetta “macchina da scrivere”) o
effetti “a caduta” o “a capriola” appaiono solo come banali virtuosismi che fanno solo perdere tempo e
distraggono il pubblico; saranno quindi da usare solo con molta parsimonia, quando proprio si ritengono
necessari, e in ogni caso in modo “coerente” e “omogeneo” (se una “slide” titolo la preparo con un effetto
“capriola” allora tutte le slide “titolo” dovranno essere preparate con lo stesso criterio).
Di seguito l’elenco di tutti gli effetti possibili in un programma standard come PowerPoint, con qualche
commento:
Entrata Entrata
Atterraggio; Boomerang; Capriola; Cascata; Cerchio; Comparsa improvvisa;
Compressione; Cuneo; Discendente; Dissolvenza; Dissolvenza a punti; Effetti casuali;

Enfasi Enfasi
Enfasi
Uscita Uscita
Uscita
Entrata; Entrata a caduta dall’alto; Entrata a curva; Entrata a spirale; Entrata a
scorrimento; Entrata in dissolvenza dal basso; Entrata veloce; Espansione; Fasce; Fionda;
Frusta; Ingrandimento; Ingrandimento a rotazione; Lampeggiamento (1 volta); Macchina
da scrivere; Morsa; Piega; Più; Quadrato; Rimbalzo; Rombo; Rotante; Rotazione; Rotazione
al centro; Rotazione in dissolvenza; Salita; Scacchiera; Scivolamento; Scorrimento;
Spiegamento; Spirale; Spirale in dissolvenza; Stiramento; Taglio; Titoli di coda; Tutto
insieme; Velocità della luce; Veneziana; Zoom; Zoom in dissolvenza
Annulla colore; Colore; Colore a onda; Colore complementare; Colore complementare 2;
Colore in contrasto; Evidenziazione in verticale; Grassetto lampeggiante; Grassetto in
successione; Illuminazione; Ingrandimento/Riduzione; Ingrandimento con colore;
Lampadina; Modifica carattere; Modifica colore carattere; Modifica colore linea; Modifica
colore riempimento; Modifica dimensione carattere; Modifica stile carattere; Occhiolino;
Onda 1; Passaggio a colore; Raffica; Rotazione; Scintillio; Scuro; Sottolineatura; Stile
corsivo; Traballante; Trasparenza; Tremolio
Affondamento; Atterraggio; Boomerang; Capriola; Cascata; Cerchio; Compressione;
Contrazione; Cuneo; Discendente; Dissolvenza; Dissolvenza a punti; Effetti casuali; Entrata
a caduta dall’alto; Fasce; Fionda; Frusta; Ingrandimento;Ingrandimento a
rotazione;Lampeggiamento (1 volta);Macchina da scrivere; Morsa; Piega; Più; Quadrato;
Rimbalzo; Rombo; Rotante; Rotazione; Rotazione al centro; Rotazione in dissolvenza;
Salita; Scacchiera; Scivolamento; Scomparsa; Scomparsa improvvisa; Scorrimento;
Spiegamento; Spirale; Spirale in dissolvenza; Stiramento; Taglio; Titoli di coda; Uscita;
Uscita a curva; Uscita a scorrimento; Uscita a spirale; Uscita veloce; Velocità della luce;
Veneziana; Zoom ; Zoom in dissolvenza
Sono anche definibili i “percorsi di animazione”, ossia la possibilità di indicare il “percorso” che deve fare
il testo (o l’oggetto) nella sua “entrata” o “uscita”
Percorsi
Percorsi
“standard”
“standard”
Linee Linee e e e curve
curve
Speciali
Speciali
Percorso
Percorso
personalizzato
personalizzato
personalizzato
Cerchio; Cuore; Esagono; Goccia; Incorniciato; Luna crescente; Ottagono;
Parallelogramma; Pentagono; Rombo; Stadio; Stella a 4 punte; Stella a 5 punte;
Stella a 6 punte; Stella a 8 punte; Trapezio; Triangolo equilatero; Triangolo
rettangolo
Arco verso destra; Arco verso il basso; Arco verso l’alto; Arco verso sinistra; Curva
verso il basso; Curva “seno“; Curva verso destra; Curva verso l’alto; Curva verso
sinistra; Destra; Diagonale in alto a destra; Diagonale in basso a destra;
Elettrocardiogramma; Imbuto; In alto; In alto a destra; In basso; In basso a destra;
Molla; Onda; Onda verso il basso; Rimbalzi verso destra; Rimbalzi verso sinistra; S
orizzontale 1; S orizzontale 2; Scalini; Sinistra; Spirale verso destra; Spirale verso
sinistra; Zig Zag
Catena; Fagiolo; Figura a 8 orizzontale; Figura a 8 verticale; Fruscio; Neutrone;
Nocciolina; Nodo; Più; Quadrato invertito; Quadrato smussato; Sega circolare;
Stella a punte; Stella curva; Tre petali; X curva
Linea; Curva; Figura a mano libera; Disegno a mano libera
Solo una attenta valutazione potrebbe permettere, in particolari casi, di trovare degli effetti speciali adatti
alla situazione (per esempio, un’entrata di “bullet” con percorso a “elettrocardiogramma” in un congresso
medico?), ma in ogni caso sarà necessario verificare due aspetti basilari:
• L’effettiva “leggibilità” dell’effetto, ossia che si possa “capirne” il senso, al di là del semplice
movimento
• Il tempo necessario per l’effetto, che non deve essere troppo lungo altrimenti l’attesa (anche solo
di 1-2 secondi) diventa estremamente imbarazzante e fastidiosa.
Effetti Effetti di di transizione transizione tra tra una una slide slide e e la la la successiva
successiva
Anche in questo caso il consiglio è di farne a meno! Sono stati preparati, dai produttori software, i più
strani e articolati sistemi di presentazione che mente umana possa prevedere, tra cui il più “barocco”
consiste addirittura in una sorta di “sipario” teatrale, di colore rosso, che si “chiude” sulla slide per poi
riaprirsi sulla successiva. Il difetto principale di tali effetti è che o sono troppo veloci e allora risultano
fastidiosi come un effetto di abbagliamento, o richiedono molto, troppo tempo. Forse, e dico forse, se ne
potrebbe usare qualcuno (sempre in modo omogeneo e limitato) per le sole slide “titolo” che suddividono
una presentazione in più parti; certamente tra una slide e la successiva di una serie continua è meglio non
49

interporre effetti di transizione che sono solo inutili. In ogni caso, per gli “artisti” che pensano di non
poterne fare a meno, anche in questo caso la collezione di possibili scelte è piuttosto vasta:
A A comparsa comparsa
Da destra, da sinistra, dall’alto, dal basso
Copri Copri
Cuneo
Cuneo
Dissolvenza
Dissolvenza
Da destra verso il basso, da destra verso l’alto, da sinistra verso il basso, da
sinistra verso l’alto, verso destra, verso il basso, verso l’alto, verso sinistra
Dividi Dividi
Con apertura orizzontale, con apertura verticale, con chiusura orizzontale,
con chiusura verticale
Fasce Fasce Fasce
Orizzontali, verticali
Figura Figura Figura
Notiziario
Notiziario
Cerchio, più, rombo
Rettangolo Rettangolo
A compressione, a espansione
Scacchi Scacchi
Da sinistra, dall’alto
Scopri Scopri
Da destra verso il basso, da destra verso l’alto, da sinistra verso il basso, da
sinistra verso l’alto, verso destra, verso il basso, verso l’alto, verso sinistra
Scorrimento Scorrimento
Da destra, da sinistra, dall’alto, dal basso
Sfoglia Sfoglia
Sfumato
Sfumato
Sfumato Sfumato in in in nero
nero
Da destra verso il basso, da destra verso l’alto, da sinistra verso il basso, da
sinistra verso l’alto,
Spirale Spirale
orario
orario
in in senso
senso 1 raggio, 2 raggi, 3 raggi, 4 raggi, 8 raggi
Strisce Strisce
Orizzontali, verticali
Taglio Taglio Taglio netto
netto
Taglio Taglio netto netto in in in nero
nero
Veneziana Veneziana
Veneziana
Orizzontale, Orizzontale, vert verticale vert icale
Anche per questo aspetto, attenzione ai tempi! un’attesa anche di solo 1-2 secondi è intollerabile.
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Effetti Effetti sonori
sonori
Poche parole, e tutte negative: normalmente gli effetti sonori non sono appropriati ad una presentazione,
meno che mai se inutili: sicuramente distraggono, e inserire un “campanellino” che suona ogni volta che si
cambia slide non ci farà guadagnare l’attenzione del pubblico, piuttosto qualche sorrisino di
compatimento. Riuscire a selezionare effetti sonori “adeguati”, inserirli in giusta “misura”, evitare di
scivolare nel ridicolo sarà quindi un impegno molto rilevante, che probabilmente sarebbe meglio destinare
ad altri aspetti.
Ovviamente eventuali inserti filmati (spezzoni di film celebri, sketch televisivi comici, spezzoni di
documentari scientifici) che siano necessari e/o coerenti con la nostra presentazione dovranno avere il
relativo sonoro, ma in questo caso le difficoltà aumentano, perché dovremo:
• Verificare che il volume sia adeguato per essere ben compreso dalle ultime file, ma non fastidioso
nelle prime
• Se c’è una musica in sottofondo alle parole controllare che le parole non vengano sovrastate dalla
musica stessa, eventualmente correggendo le varie tonalità con un programma di
“equalizzazione” per “aumentare” la presenza della voce umana
• Verificare che non siano riprodotti fruscii o disturbi causati da una scarsa qualità
• Verificare che il computer sia sufficientemente potente (e non sovraccarico di programmi) per
riprodurre immagini e sonoro con un corretto effetto di continuità (evitando sbalzi, interruzioni,
singhiozzi).
Ma, tornando agli “effetti sonori”, perché i produttori di software li prevedono ? ma semplicemente perché
PowerPoint (ad esempio) non serve solo per preparare presentazioni da usare come supporto da parte di
un “presentatore” umano, ma anche per predisporre quelle che vengono chiamate “Rolling Demo”, una
sorta di presentazioni automatiche che vengono lasciate “girare” su uno o più schermi in occasione di
fiere, zona demo di convegni, aree commerciali e simili: in quel caso la mancanza di un presentatore ci
permetterà (o meglio, ci costringerà) a fare ampio uso di tali effetti proprio per “attirare l’attenzione”.

4. 4. 4. Il Il presentatore
presentatore
Presentazione Presentazione di di persona persona
persona
Introdu Introduzione
Introdu Introdu zione (Exordium)
L’esordio costituisce una delle parti più importanti della nostra presentazione; abbiamo pochi decimi di
secondo prima che i nostri ascoltatori, vedendoci alzare per la prima volta, si formino quella che si chiama
“prima impressione”, e abbiamo pochi minuti, non più di uno o due, per “catturare” la loro attenzione, e
conquistarci il “diritto” di essere ascoltati almeno per una parte della nostra presentazione.
E’ bene studiare molto attentamente l’esordio, valutando tutte le possibili sfaccettature e reazioni a
eventuali battute o aneddoti; non è opportuno, anzi è proprio controproducente fare una battuta a cui
nessuno sorride, o che addirittura rischia di indisporre una parte del pubblico (quindi niente barzellette
sessiste, o anche solo larvatamente razziste, niente politica, sport meglio di no, figuriamoci argomenti
religiosi: tabù!).
Era abbastanza usuale, nei manuali di “public speaking” di inizio ‘900, trovare il suggerimento di iniziare
la propria performance con una “battuta”: da manuale l’esempio di Douglas McArthur 7 , che inizia proprio
con un piccolo e divertente aneddoto a lui capitato proprio la mattina della presentazione (vero ? inventato
? poco importa…), che strappa una risatina ai presenti; attenzione però perché non è affatto facile
strappare una risata (è spesso difficile anche per i professionisti dello show) e quindi non è bene farci
conto; inoltre si deve sempre valutare sia il contesto che l’uditorio: di fronte a decine di Professori
Universitari non è probabile che una “battuta”, se non incredibilmente azzeccata, sia proficua.
Il suggerimento in ogni caso rimane ancora valido, e riuscire a strappare una risata (contenuta) nel
pubblico è sicuramente molto positivo, perché crea una disposizione favorevole nei nostri confronti che poi
si rifletterà su tutta la presentazione; è però indispensabile che la “battuta” presenti alcune caratteristiche:
• deve essere “adeguata” (attenzione all’uditorio, alla sua possibile sensibilità politica, morale,
linguistica, di genere…)
• è preferibile fare una battuta “su se stessi” e su una propria personale disavventura, piuttosto che
riferirsi a qualcun altro
• è bene che NON sia una banale barzelletta, che spesso è conosciuta dalla maggioranza dei
presenti (e la reazione sarà, quindi, diametralmente opposta a quella che volevamo: “la so già,
mamma mia, questa presentazione sarà una barba…”)
• è vietato, per lo stesso motivo, ricorrere ad una “freddura”, che, proprio perché tale, avrà l’effetto
di “raffreddare” l’uditorio anziché di “riscaldarlo”.
Cosa ci rimane ? Noi. Semplicemente, con un pizzico di faccia tosta, possiamo raccontare (molto in breve)
un aneddoto (anche inventato o adattato, non è affatto un premio per chi dice la verità…) che metta in
luce un aspetto divertente o estremamente importante di quanto stiamo per presentare; raccontare una
disavventura che ci è capitata, sottolineando che comunque siamo un po’ nervosi e intimoriti, come da un
esempio tratto da (Bailey, 1992):
Conferenza, decine di partecipanti, esordio dello speaker dopo i saluti:
“Stamattina ho incontrato una signora del pubblico, poco prima dell’inizio, che mi ha chiesto: “Lei è il
presentatore della conferenza, oggi ?”, al che io ho risposto, cortesemente, “Oh, si” e lei: “Deve essere
particolarmente nervoso” lasciandomi un po’ perplesso; “Ma no”, le ho detto, “affatto; perché me lo
chiede ?” e lei “Perché è nel bagno delle Donne !”
Questa è anche una forma di “captatio benevolentiae”, dato che ci fa “scendere” dal podio e apparire
come una persona del tutto normale (come in effetti siamo), e fa capire al pubblico che in una certa
misura ci incute timore, rendendolo quindi bendisposto nei nostri confronti.
Un altro esempio, tratto da (Axtell, 1992): un presentatore, davanti ad un uditorio numeroso, esordisce
con:
“poco tempo fa ho tenuto un discorso davanti ad un pubblico un po’ più numeroso di voi, e alla fine uno dei
presenti si è congratulato con me dicendomi che aveva assistito alla “Rolls Royce” dei discorsi; questo mi ha
7 Douglas Mc Arthur, discorso di accettazione del Thayer Award, pronunciato il 12 maggio 1962, Accademia Militare
di West Point, New York.
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lusingato, fino a quando non ho pensato che una Rolls è maledettamente silenziosa, e praticamente non
finisce mai!”.
Attenzione: niente autocelebrazioni o eccessi, meglio mettersi quasi in “ridicolo” per una possibile
“piccola” gaffe, della quale magari siamo stati incolpevoli autori.
Potrebbe essere una frase “ad effetto”, o un collegamento a fatti ed eventi di notevole importanza; Beverly
Ballaro (AAVV, 2004) suggerisce anche di “raccontare un fatto curioso”, di “stimolare la curiosità del
pubblico”, di fare qualcosa di veramente insolito, o di disegnare uno scenario ipotetico sia del passato che
del futuro, di usare e commentare una citazione storica pertinente all’argomento (magari perché come
citazione si è rivelata clamorosamente errata) o, infine, di evocare delle scenette apparentemente
scollegate fra di se (attraverso una breve descrizione) per poi collegarle con il tema in oggetto.
Un esempio: se dobbiamo fare una presentazione sullo stress, potremmo esordire con un discorso del
tipo:
“Signore e signori, secondo le statistiche una persona su tre soffre di gravi disturbi mentali provocati dallo
stress da lavoro; osservate la persona alla vostra destra… e ora la persona alla vostra sinistra… se vi
sembrano del tutto normali, significa che la persona stressata… siete voi !”
Sempre valido rimane il consiglio di raccontare una “parabola”, ossia di riadattare in qualche modo
(normalmente modernizzandola) una storia anche risalente a Esopo, al Vangelo o ai fratelli Grimm, (il
panorama delle “favole”, comprendendo anche le mille e una notte e tutte quelle regionali e popolari è
praticamente sterminato).
Un inizio, in ogni caso, deve essere “innovativo”, per poter colpire; anche una citazione di un film, una
trasmissione televisiva, magari con la proiezione di un breve spezzone di film (ma attenzione a non
superare un paio di minuti), purché sia molto azzeccato e pertinente, può essere un ottimo modo di
attirare l’attenzione, soprattutto se il messaggio diventa “esplicito” e “lampante” solo dopo una piccola
spiegazione.
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Dur Durante Dur ante la la presenta presentazione
presenta zione
Siamo in diretta: non è possibile fare granché senza essere particolarmente notati, e quindi dobbiamo
ricorrere a piccoli trucchi per “prendere tempo”.
Una prima cosa che possiamo fare è bere un po’ d’acqua (che non dovrà mai mancare), e per far questo
serve un po’ di tempo: tempo per riflettere, raccogliere le idee, calmarsi.
Una seconda cosa, fondamentale, sarà controllare la respirazione e la tensione muscolare: muovere la
mascella e respirare a fondo permettono, normalmente, di riprendere il controllo se qualcosa va storto. Un
ultimo possibile trucco, la cui spiegazione però richiederebbe un trattato a parte, dato che la sua dinamica
prevede una complessa analisi che spazia dalla medicina cinese alla neurofisiologia alla posturologia e
altre discipline mediche, scientifiche e non: unire le punte delle dita mettendo le mani aperte davanti a se,
(come per pregare, ma a dita allargate) e poi flettere le falangi (quello che, scherzosamente, potrebbe
essere definito “un ragno che fa le flessioni su uno specchio”): per una serie di motivi questo
apparentemente banale esercizio svolge una azione di “risveglio” del nostro cervello, e favorisce la
concentrazione; ovviamente non potremo passare tutta la presentazione in questa posizione, ma usarla
ogni tanto è una cosa del tutto naturale.
Fase Fase di di di chiu chiusura chiu chiusura
sura
Se l’esordio è importante, la conclusione non è da meno.
Indipendentemente dal tipo di struttura adottata (ossia se abbiamo messo gli argomenti più importanti
all’inizio, alla fine o distribuiti sia all’inizio che alla fine), la fase conclusiva, quella che veniva chiamata
“peroratio”, deve lasciare i presenti con la convinzione di “dover agire”.
Se siamo riusciti a toccare le giuste corde (con argomenti interessanti per il nostro pubblico e li abbiamo
ben argomentati) probabilmente il pubblico sarà interessato proprio a capire “e adesso? cosa dovrebbe
succedere?”
E’ necessario, quindi, procedere con un rapido riassunto di quanto esposto, e con i nostri “auspici” in
merito a cosa ci aspettiamo che accada, o meglio che “dovrebbe” accadere, a cosa pensiamo sarebbe
corretto che il nostro pubblico facesse.
Il tutto, per essere efficace, deve essere riassunto in una o due frasi al massimo, e piuttosto brevi: il
massimo sarebbe “costruire” un qualcosa di simile ad uno slogan, a un gioco di parole che sia coerente
con il nostro “messaggio”.
Bene, è andata; e adesso ? finito tutto ?
Dopo Dopo la la presenta presentazione
presenta
zione

Il dopo presentazione è il momento migliore per procedere con uno degli aspetti più difficili, delicati e
importanti per il futuro: la raccolta e l’analisi del feedback.
In questo contesto non sto parlando del classico questionario “post corso”, con cui si chiede, in modo
anonimo, ai partecipanti quale è stato il loro gradimento della presentazione, anche perché il nostro
principale ambito di interesse è un lavoro che spesso è inserito in un contesto, insieme ad altri presentatori,
oppure è rivolto a persone (decision maker) a cui non sarebbe possibile sottoporre un “questionario di
gradimento”.
La raccolta del feedback deve avvenire in tre maniere fondamentali:
• durante il “post-evento”, quando in modo informale si scambiano quattro-chiacchiere-quattro fra i
partecipanti, si formano capannelli per gli ultimi scambi di vedute e, ovviamente, i saluti e gli
arrivederci, se la situazione lo prevede; in questo caso “orecchie aperte” per cogliere degli
eventuali “plausi”, anche le possibili sfumature critiche, tutti i puntini dopo i “bellissimo, ma…”,
“interessante, certo che …”, “bravissimo, però…”: è bene annotarseli subito, per rifletterci poi
• prendere subito appunti su tutti gli aspetti che “a noi” già sono apparsi “zoppicanti”, che ci hanno
creato qualche difficoltà o incespicatura, che hanno suscitato qualche reazione che non ci è
sembrata adeguata o imprevista.
• costringere amici e colleghi “alleati” ad una sessione di feed-back impietosa, nella quale
sollecitare, o meglio, pretendere le sole critiche.
Una nota sulle critiche: d’accordo, a tutti piacciono le lodi, d’accordo, essere criticati non piace a nessuno,
d’accordo, con tutta l’adrenalina che ancora scorre ci sentiamo talmente superiori che non accettiamo
critiche, però… ricordiamoci una massima fondamentale nel commercio: “il cliente che ti critica è il tuo
migliore amico”: infatti è l’unico che ti permette di migliorarti, mentre il cliente insoddisfatto, ma che si
tiene le critiche per se, la prossima volta si rivolgerà altrove!
Tutto il feedback raccolto deve poi essere suddiviso, organizzato per argomenti, riesaminato, e, fatte le
debite “scremature”, utilizzato per migliorare tutto quello che è possibile, dall’attrezzatura alla location alle
slide ai colori al nostro modo di parlare… tutto può sempre essere migliorato.
Questions Questions & & answers answers (questio (questio & & responsio) responsio)
responsio)
La fase finale di una presentazione, la parte forse più difficile da gestire perché fondamentalmente ignota,
quindi da affrontare come una esplorazione di un territorio sconosciuto.
“In cauda venenum” e in effetti il rischio è grande, perché una cattiva gestione della fase di domande e
risposte può pregiudicare e rendere inutile o addirittura controproducente una presentazione di per se di
buon livello.
Del resto non è neanche possibile pensare di eludere questa parte, salvo il caso, peraltro raro, di una vera
e propria “lectio magistralis” dove il presentatore deve solo esporre una sua conoscenza appunto
“magistrale” di un particolare argomento, e dove talvolta non viene lasciato spazio per possibili domande
di approfondimento.
• Preparazione.
Preparazione. Preparazione. Pertanto è necessario prepararsi bene a questa fase, e il modo migliore è proprio
quello del vestire i panni dell’ “avvocato del diavolo” , e rivedere la propria presentazione
(sopratutto, ovviamente, i contenuti) con occhi ipercritici per prevedere ogni e qualsiasi obiezione,
in modo da preparare una serie di argomentazioni a difesa. Ovviamente non è però possibile
prevedere veramente tutte le domande che un pubblico potrebbe rivolgerci, e allora sarà
necessario aver almeno previsto di “catalogare” le domande secondo alcuni criteri base, e aver
almeno predisposto una strategia generale di risposta.
• Impo Impostazione Impo Impo stazione generale. generale. Una prima regola: è indispensabile lasciar finire la domanda (è anche
una buona norma di creanza) senza interrompere, anche se crediamo di sapere dove il nostro
interlocutore vuole “andare a parare”, e poi è opportuno fare una pausa (almeno contando fino a
cinque) prima di procedere con la nostra risposta. In questo tempo sarà opportuno cercare di
capire bene la domanda stessa, e, anche, le motivazioni che ne sono alla base: se il nostro
interlocutore vuole solo metterci in difficoltà, se desidera mettersi in mostra, se veramente è
interessato al problema posto, se considera l’obiezione solo un aspetto marginale ma è
fondamentalmente d’accordo con le nostre tesi etc.etc….. ovviamente ogni caso prevedrà una
reazione e una gestione diverse.
• Tassonomia Tassonomia delle delle domande. domande. Proviamo a tracciare, se pur parzialmente, una tassonomia delle
domande partendo da Collins (Collins, 1998) e integrandolo con altri autori:
o Simple: Simple: se la domanda è semplice, e necessita solo di una risposta breve e concisa (un
si/no, un dato) è bene darla subito, senza ulteriori spiegazioni.
o Complicated:
Complicated: Complicated: è opportuno fare riferimento ai temi di fondo: chiarire con un esempio,
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o Una Una domanda domanda a a cui cui cui non non sai sai rispondere: rispondere: la strategia migliore è di affermare con tranquillità
di non sapere la risposta, ma che è possibile cercarla nei prossimi giorni e che la si farà
avere all’interlocutore (poi, ovviamente, è bene farlo davvero…). Si può anche chiedere se
qualcun altro nel pubblico è in grado di aiutarti; non è bene soffermarsi troppo
sull’argomento se non si è potuto fornire la risposta, quindi passare rapidamente alla
successiva.
o Insidiosa Insidiosa (prevenuta, (prevenuta, presuntuosa, presuntuosa, fine fine a a se se stessa, stessa, generalmente generalmente più più un un discorso discorso verboso
verboso
che che una una domanda): domanda): è assolutamente necessario NON entrare in polemica, e non cercare
di fornire una risposta (tra l’altro probabilmente non voluta); si può invitare l’interlocutore
a approfondire l’argomento “dopo la fine, in separata sede”; molto probabilmente non lo
farà, ma in ogni caso non disturberà la prosecuzione della sessione.
o Incoerente: Incoerente: possiamo sempre chiedere chiarimenti, o meglio riformulare la domanda in
termini che ci appaiono più chiari per sapere se veramente è quello che l’interlocutore
voleva dire, e poi rispondere in modo breve; se proprio è impossibile capire cosa
l’interlocutore vuole sapere è possibile rimandarlo a “dopo la fine, in separata sede”.
o La La ripetizione ripetizione di di un un punto: punto: se la domanda consiste nella semplice ripetizione di un punto
già trattato, si può semplicemente dirlo, farvi riferimento, e se lo si ritiene un punto
importante fare un ulteriore esempio.
o Irrilevante: Irrilevante: potrebbe trattarsi di una domanda importante e significativa, ma non
pertinente con l’argomento in corso; in questo caso lo si può dire tranquillamente,
rilevando l’importanza dell’argomento ma che non si trova la connessione con quanto si
sta presentando.
o Un Un commento, commento, non non una una una domanda: domanda: Se l’interlocutore è d’accordo con noi, si ringrazia e si
prosegue; se aggiunge dati a quanto da noi detto, idem.
o Un’obiezione: Un’obiezione: Si può ammettere l’esistenza di un altro punto di vista, rispetto al nostro, e si
può rispiegare perché si ritiene più rilevante o significativo quanto da noi sostenuto, o si
può proporre un compromesso.
o Una Una Una serie serie di di domande: domande: si può dire che non si può rispondere a tutte, visto il tempo a
disposizione, e se ne seleziona quella che si ritiene più significativa.
o Una Una domanda domanda che che mette mette in in evidenza evidenza una una seria seria carenza carenza nella nella nostra argomentazione: è
inutile cercare di ignorarla (il tentativo sarà notato e indebolirà ancora di più le nostre
posizioni); è meglio ammettere che ci sono degli aspetti da approfondire e dichiarare cosa
verrà fatto per provi rimedio.
• Replicare Replicare e e e rispondere. rispondere. Prima di rispondere è utile e opportuno “replicare” la domanda,
riformulandola se possibile in formato “positivo” ma utilizzando almeno alcuni termini usati
dall’interlocutore; questo permette di stabilire una forma di “rapport” che pone comunque in una
condizione positiva la nostra replica (spesso l’interlocutore non cerca una vera e propria risposta
ma si accontenta che la sua domanda sia presa in seria considerazione).
L’importante sarà fornire una risposta breve, sintetica e chiara, senza perdersi in eccessive spiegazioni; se
proprio la domanda ha sollevato una questione molto rilevante che nella presentazione è stata trascurata
sarà possibile “riprendere” l’argomento, sospendendo un attimo la sessione di domande e risposte; per
ottenere questo “effetto” è sufficiente ri-proiettare la slide che richiama l’argomento in questione,
posizionarsi nell’ancoraggio legato all’”importanza” (vedi il capitolo sulla PNL) e procedere con
l’esposizione, da limitare comunque come tempo.
La risposta si potrà concludere con una richiesta di conferma, del tipo “quanto ho detto risponde alla sua
domanda ? ci sono altri aspetti da approfondire ?”
Uno degli aspetti più difficili sarà quello di tenere sotto controllo l’ordine delle domande; se la
presentazione prevede un break (per motivi di orario o simili) prima della sessione di domande e risposte è
possibile richiedere di fare le domande per scritto, fornendo appositi moduli allo scopo; questo permette di
riordinare domande simili, e di presentarle in un ordine che per noi può essere maggiormente logico e
funzionale allo scopo; è però opportuno non tentare di eludere le domande “scomode”, perché
l’interlocutore “ignorato” potrebbe, in conclusione, sollevare vivacemente la questione e farci apparire in
torto indipendentemente dal contenuto della domanda.
Se dobbiamo procedere “in diretta”, potremo farlo “per alzata di mano”, e farci aiutare dal pubblico
stesso nel rispettare l’ordine di prenotazione; si dovrà anche prestare attenzione al fatto che talvolta alcuni
del pubblico potrebbero tentare di introdursi tra domanda e risposta sia per aggiungere qualcosa alla
domanda stessa, ma anche (eccesso di protagonismo?) per fornire essi stessi la risposta; questa è però
una pratica che va “dolcemente” stroncata, perché contempla due rischi: primo farci apparire incapaci di
rispondere in prima persona, secondo che la risposta non sia affatto corretta ma una “libera
interpretazione” che, se non ci precipitiamo a smentirla, avrà di fatto il nostro avallo.
Da tenere sotto controllo, infine, il ritmo (che dovrà essere abbastanza regolare e veloce, cercando di non
dedicare troppo tempo ad una sola domanda e rischiando di dover lasciare scontenti alcuni) e il tempo
disponibile, che non potrà essere sforato più del lecito.
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Gestione Gestione del del del Tempo empo
Non tengo mai dei discorsi “improvvisati”: ci vuole troppo tempo a prepararli
(M.T. Cicerone)
Il primo elemento da prendere in considerazione è il tempo. Il presentatore non ha molta possibilità di
decidere quanto tempo occorre per la presentazione, di solito avviene esattamente il contrario: abbiamo
dei limiti di tempo imposti da più fattori, non sempre sotto il nostro controllo:
• Convegni onvegni nazionali nazionali e e internazionali: internazionali: normalmente tra 20-25 minuti (raramente 40-45);
• Contesti Contesti aziendali aziendali: aziendali 30-35 minuti; usualmente le presentazioni in questi contesti sono suddivise in
diverse tipologie (tecnico, manageriale, decisionale) con durate e contenuti di volta in volta diversi.
• Contesti Contesti Accademic cademic cademici: cademic lezioni di 45 e 60 minuti.
Questo ci fa pensare che dobbiamo imparare ad usare più le forbici che non la colla.
In ogni fase della preparazione della presentazione dobbiamo considerare SEMPRE il fattore tempo.
Curva dell’attenzione
Attenzione
A B C D E
Crescita Picco Calo Rifiuto
Tempo
Prestiamo attenzione a:
- tempo totale della presentazione (con un orologio a muro o sul tavolo)
- tempo per ciascuna slide (da 1 a 3 minuti; non più di 5, non meno di 1)
E’ da tenere presente che l’attenzione del
pubblico difficilmente supera un’ora, e segue
un andamento a “curva” ben noto:
Contenuto di ogni fase:
“Crescita” � la presentazione, i saluti, i
ringraziamenti (rompere il ghiaccio)
“Picco” e “calo” � cuore della presentazione
“Rifiuto” � (pubblico dà segni di insofferenza),
“Questio & Responsio” (V.) e procedere con il
finale.
La durata di ogni fase deve essere
attentamente calibrata
.
E durante l’Actio ? quando ormai siamo “in
scena”, come facciamo a controllare il tempo
che scorre ?
Prepar Preparazione Prepar zione del presentatore
Prima di affrontare tutti gli aspetti necessari per organizzare una presentazione corretta possiamo
tracciare, con AAVV, 2000, una sorta di “decalogo” del presentatore efficace:
1. 1. Rispetterai il tuo pubblico
2. 2. Manterrai il numero di di lucidi lucidi al al minimo minimo assoluto
assoluto
3. 3. Non dirai al tuo pubblico quanto sei nervoso, ma gli dirai dirai come come ti ti senti
senti
4. 4. Saprai sempre sempre che ora è
5. 5. Imparerai dai tuoi tuoi maestri
6. 6. Non leggerai né imparerai a memoria memoria un un discorso
7. 7. Ricorderai Ricorderai la differenza tra tra corteggiam corteggiamento corteggiam
ento ento e e e presentazione
presentazione
presentazione
8. 8. Attribuirai i meriti meriti a chi spettano
9. 9. Darai un messaggio positivo
10. 10. Racconterai la tua tua vicenda personale
Training Training prima prima della della present presentazione
present azione
L’ansia, L’ansia, dominarla dominarla e e sfruttarla
sfruttarla
Per molte persone affrontare un pubblico alzandosi in piedi, anche solo per dire quattro parole di
ringraziamento ad una festa di compleanno, rappresenta uno sforzo notevole; adulti, con un alto livello di
istruzione, che in condizioni normali reputiamo anche brillanti e divertenti, se devono trovarsi “al centro
dell’attenzione” cadono quasi nel panico.
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L’ansia è provocata da vari fattori, ma fondamentalmente da una reazione del cervello a situazioni nuove,
oppure a situazioni note ma vissute male nel passato, tali da influenzarci negativamente (quella volta è
andata male, allora ogni volta va male, anche questa volta andrà male…).
Sicuramente uno dei primi aspetti da curare sarà individuare quali sono le principali cause o fattori che ci
provocano lo stress:
• Essere osservati, al centro dell’attenzione
• Essere giudicati
• La paura di fallire
• La presenza di registratori, videocamere, macchine fotografiche
• Le luci puntate
Campbell (Campbell, 1990) elenca dodici punti, ritenuti “esemplificativi” del tipo di paure che possono
affliggere chi si sta preparando ad una presentazione:
1. Non potrei parlare di niente per più di due minuti
2. Ho paura di poter avere un vuoto mentale
3. In sala potrebbe esserci qualcuno che ne sa più di me
4. Potrei tralasciare un punto importante
5. Fra il pubblico potrebbe esserci un tipo che disturba
6. Potrebbero farmi una domanda a cui non so rispondere
7. Il mio accento mi fa sentire stupido
8. Non voglio deludere il pubblico
9. Non credo di essere in grado di mettere assieme parole che abbiano senso tra loro
10. Non voglio sembrare goffo
11. Non sono tagliato per questo, non ho il dono della parola facile
12. L’ho già fatto una volta e sono stato un disastro
E’ ovvio che potremo lavorare su alcuni di questi punti, per cercare di attenuarne l’effetto attraverso una
operazione di “autoconvincimento”: se siamo intimoriti dagli estranei, possiamo chiedere ad un amico o
conoscente di essere presente e pensiamo di fare la presentazione solo per lui; se ci preoccupa il giudizio e
la paura di fallire, ripensiamo a quanto abbiamo lavorato per preparare il tutto: una buona dose di
autoironia, per cercare di sdrammatizzare, sarà un buon antidoto: in fin dei conti chi ci ascolta è un essere
umano come noi, con le medesime necessità fisiologiche!
In effetti già solo riuscire ad elencare tutti gli elementi che ci “fanno paura” ha un effetto catartico che,
probabilmente, ne ridimensiona subito diversi.
Nei prossimi paragrafi vedremo tutto quanto necessario per affrontare tutte le “paure” di cui sopra.
Esiste tutto un complesso meccanismo nel nostro corpo con cui una attivazione del sistema nervoso
produce adrenalina e cortisolo, e il “livello di allarme” arriva a dare sintomi fisici ben percepibili come:
Palpitazioni, Tensione muscolare, Irrigidimento della mascella, Bruciore di stomaco, “farfalle” nello
stomaco, Vuoti di memoria, Pruriti, Sudorazione eccessiva, Sensazione di caldo o di freddo (brividi),
Secchezza della bocca o eccessiva salivazione, Sensazione di stanchezza, spossatezza.
Questo fenomeno è del tutto naturale, e non possiamo prescindere da esso; in effetti senza un
meccanismo di questo tipo saremmo del tutto indifesi e impreparati ad affrontare rischi e pericoli, che
nella preistoria del genere umano erano molto più presenti e reali di oggi.
Lo stress quindi non è un fenomeno da combattere, piuttosto un aspetto da gestire e incanalare in una
direzione per noi utile. Dobbiamo infatti distinguere tra una situazione di “stress” positivo (eustress) e una
situazione in cui lo “stress” diventa eccessivo e quindi negativo (distress)
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Performance
Hypostress
Diagramma livelli di stress
Eustress
Livello di stress
Hyperstress
Distress
I livelli di stress sono definiti come:
• Hypostress. Hypostress. E’ una situazione di calma totale, di tranquillità; le nostre reazioni sono del
tutto normali, quasi “lente”; la nostra performance è bassa, condizionata dal livello di
attenzione che è limitato (pensiamo al risveglio del mattino, ovviamente non quando ci
“buttano giù dal letto”)
• Eustress. Eustress. E’ il livello in cui l’attenzione è massima, le nostre reazioni sono praticamente
immediate, i possibili “sintomi” di stress sono minimi, poco percettibili
• Hyp Hyperstress.
Hyp erstress. L’attenzione è ancora elevata e le nostre reazioni ottime, ma i sintomi di stress
cominciano ad essere avvertibili e fastidiosi
• Distress. Distress. Distress. I sintomi sono molto fastidiosi, tali addirittura da provocare il “blocco” delle
nostre reazioni e impedirci, di fatto, un livello di “performance”
Quindi, in definitiva, noi non dobbiamo affatto “cancellare” lo stress, cercare di “eliminarlo”, perché
questo creerebbe una situazione di Hypostress che non ci consentirebbe di produrre una performance
soddisfacente.
Il nostro scopo dovrà essere quello di “gestire” un livello ottimale di stress, e di prestare attenzione a livelli
eccessivi (Hyperstress) che devono funzionare come “campanelli di allarme” per evitare di cadere nel
Distress, altrettanto negativo.
E’ abbastanza “facile” per non dire banale, suggerire alcune attività “benefiche”, come curare la propria
alimentazione, fare dello sport, prestare attenzione alla salute ecc.ecc.: tutto questo lo si dà per scontato,
anche se, a causa della “vita moderna”, molto scontato non è.
Quello di cui abbiamo bisogno in effetti è un qualcosa che ci permetta di “gestire” lo stress prima e
durante la presentazione, in modo facile ed efficace.
Tai Tai Ji Ji e e e Qi Qi Gong
Gong
Il Taijiquan (o Tai Chi Chuan) (Tronconi, 2006) “è una disciplina appartenente al wushu; è consuetudine
vedere i cinesi praticare taijiquan nei parchi. Le caratteristiche fondamentali del taijiquan sono i movimenti
lenti ed armoniosi, la totale concentrazione, il controllo della respirazione e del corpo, la postura eretta e
bilanciata, con la funzione di armonizzare e dare equilibrio al corpo e come metodo per il benessere della
persona e per la prevenzione dalle malattie.
Si tratta, sostanzialmente, di eseguire una sequenza prestabilita di movimenti lenti e regolari, senza scatti e
interruzioni, tenendo sempre la spina dorsale diritta (e, normalmente, il busto eretto); tutta la sequenza di
base può essere eseguita in circa 5-8 minuti, ma ne esistono varianti più o meno lunghe e complesse che
arrivano ai 25-30 minuti.
Questa ripetizione regolare, lenta, graduale, che comprende il controllo e la regolarità del respiro, della
postura, del movimento, ha un benefico effetto sia sul nostro corpo che sulla psiche.
Training Training autogeno autogeno
autogeno
Il Training Autogeno è una tecnica elaborata all’inizio del ‘900 da J.H. Schultz, medico internista,
psicologo e psichiatra, che ne pubblica l’opera “fondamentale” nel 1932.
“Training Autogeno” significa, letteralmente “allenamento auto generato”.
Un allenamento è l'apprendimento graduale di esercizi (sistematici e ripetuti), che in questo caso
riguardano sia l'aspetto fisico che quello psichico.
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Autogeno (dal greco autos= da sé, genos = che si genera ) indica che questo tipo di allenamento ha la
caratteristica di non dover essere diretto da altri, come avviene nell'ipnosi, in cui il soggetto che svolge
l'attività ha un ruolo passivo.
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Esercizi sercizi
In questa sezione vogliamo dare un piccolo “kit” dei rilassamento di base, senza pretendere di fornire un
esaustivo insieme di esercizi.
E’ ovvio che solo la pratica regolare di un “set” completo e coerente di esercizi, siano essi parte del TaiJi,
del Training Autogeno o altro, può dare benefici stabili e a lungo termine; il ricorrere ad estrapolazioni
“immediate” non è certamente il miglior modo di affrontare problemi psicologici e/o fisiologici legati
all’ansia, quindi vanno presi “con beneficio di inventario” e non è detto che gli effetti possano essere
identici in ciascuno; è anzi probabile che un certo grado di adattamento sia necessario e/o possibile.
In effetti ciascun “presentatore”, se svolge con regolarità e frequentemente questa attività, arriva a crearsi
un proprio “rito” di inizio, con il quale scacciare eventuali segni di ansia o tensione: c’è chi mangia
caramelle, chi fuma una sigaretta, chi beve un ben preciso tipo di tè, chi recita delle formule
“propiziatorie” tipo “mantra” e simili, e chi più ne ha più ne metta (senza dimenticare le “scaramanzie” più
o meno divertenti, come il pretendere di usare sempre la stessa borsa, o lo stesso abbigliamento, o altro
accessorio più o meno visibile).
L’insieme di esercizi proposto deriva da una serie di esperienze personali, e le sue origini possono essere
ritrovate sia sul lato “orientale” sia sul lato “occidentale” della possibile formazione al rilassamento.
Respirazione
Respirazione
Se non respiri bene, non potrai fare bene niente: con queste parole il mio primo maestro di arti marziali
mi ha inculcato una attenzione che, spesso, si è rivelata utilissima.
Il respiro è una delle caratteristiche connesse alla vita: con il primo vagito viene sancito il nostro arrivo nel
mondo, con l’ultimo respiro lasciamo la nostra avventura terrena: dalla nascita alla morte, quindi, noi non
cessiamo mai di respirare per più di poche decine di secondi (e anche questa interruzione ci risulta
fastidiosa).
E’ attraverso il respiro che introduciamo ossigeno nel nostro corpo, che eliminiamo residui, che in
definitiva permettiamo a tutto il nostro essere di funzionare a pieno regime.
Durante uno sforzo il respiro aumenta di profondità e di velocità: se siamo poco allenati più di velocità che
di profondità, se siamo preparati cercheremo di fare proprio il contrario.
In un momento di pericolo, di tensione, di difficoltà la respirazione tende a bloccarsi, con conseguenze
deleterie sulla nostra ossigenazione.
Un bambino ha la tendenza a respirare “con la pancia”, abbassando il diaframma a comprimere
l’addome per fare spazio all’aria, e rialzando il diaframma per espellere l’aria; da adulti, complice il
famigerato “petto in fuori e pancia in dentro”, la tendenza è proprio al contrario: teniamo più fermo il
diaframma espandendo e contraendo la cassa toracica per ottenere lo stesso effetto.
Un buon controllo della respirazione è in definitiva fondamentale per più motivi: tende a farci rimanere più
rilassati (quindi a non cadere nel Distress), a ossigenare il cervello e quindi a farci ragionare più in fretta e
in profondità, migliora la nostra voce e la nostra possibilità di pronunciare un discorso senza interruzioni
indesiderate.
Per assurdo è sufficiente prendere coscienza della propria respirazione in più momenti, per poterla
migliorare: l’esercizio di arti come il Tai Ji o il Qi Gong o altre ancora può essere molto utile, ma non
indispensabile.
Esercizi
Esercizi
Sulla respirazione esistono numerosi esercizi, volti a aumentare, regolare, approfondire, la nostra capacità
respiratoria; per questo possiamo fare riferimento a diversi testi per eventuali esigenze specifiche; in questa
sede sarà sufficiente riportare due apparentemente banali tecniche:
1. Respirazione profonda (anti ansia)
• Inspirare lentamente con il naso, cercando di ampliare prima l’addome (tramite un abbassamento
del diaframma) e poi il torace (tramite la dilatazione delle coste); tenere una mano sul torace e
una sullo stomaco per percepirne la dilatazione
• Trattenere il respiro per due-tre secondi (basta contare mentalmente “diecimilauno, diecimiladue,
diecimilatre)
• Espirare lentamente con la bocca, tenendo le labbra come a formare una piccola “o”, senza
emissione di suoni

• Ripetere più volte, prestando attenzione a essere abbastanza lenti, per evitare una
“iperventilazione” piuttosto fastidiosa e, se spinta eccessivamente, anche pericolosa (può
provocare giramenti di testa e/o svenimenti)
2. Vocalizzo (riscaldamento della voce)
• Ripetere l’esercizio precedente, ma sistemando la lingua per emettere una “esse”
• Ripetere l’esercizio, ma emettendo in sequenza le vocali a, e, i, o, u, “sostenendole” fino a quando
dura il fiato (es. Inspiro, espiro emettendo aaaaaaaaaaaaaaa, inspiro, espiro emettendo
eeeeeeeeeeeeeee, inspiro, espiro emettendo iiiiiiiiiiiiiiiiii etc.etc.)
Distensione Distensione muscolare muscolare
muscolare
Questo esercizio di distensione muscolare è preferibile farlo da seduti, anche se è comunque possibile
eseguirlo anche in piedi.
Si tratta di eseguire una contrazione cosciente di ogni singola parte del nostro corpo, della durata di pochi
secondi, seguita da una altrettanto cosciente “decontrazione”.
Si deve iniziare dai piedi (arricciare la punta delle dita come per prendere qualcosa, rilasciare, piegare il
piede nella arcata inferiore, rilasciare, alzare il piede tenendo il tallone puntato a terra, rilasciare, puntare
le dita a terra e sollevare il tallone, rilasciare, contrarre il polpaccio, rilasciare, etc.etc. fino ad arrivare, se
ce la facciamo a essere così selettivi, a muovere le orecchie.
L’esercizio nel suo insieme può durare da due a tre minuti; prestare attenzione ad alcuni punti del corpo
(polpacci, glutei) che, se eccessivamente contratti, potrebbero crearci dei fastidiosi crampi; ovviamente non
si deve forzare; lo scopo non è quello di fare sul posto della ginnastica isometrica, ma quello di
“rilasciare” le tensioni muscolari accumulate dalla tensione nervosa.
Esercizi Esercizi
Esercizi
Per riportare la nostra concentrazione sul “qui ed ora”, è possibile ricorrere ad un esercizio di una banalità
(e profondità) sconcertante: nelle arti marziali cinesi è noto come “prendere la posizione di attenzione”.
In pratica ci si deve mettere in piedi, a piedi uniti, e sollevare gli avambracci sui fianchi, piegando il gomito
all’indietro, fino all’altezza che è possibile raggiungere (contemporaneamente si deve stringere i pugni,
voltati verso l’alto).
Questa posizione deve essere mantenuta per qualche decina di secondi, prestando attenzione a:
• Verticalità del corpo, con particolare riferimento alla spina dorsale
• L’altezza delle spalle deve essere uguale
• Orizzontalità degli avambracci rispetto al terreno
• L’altezza degli avambracci (pugni) che deve essere uguale rispetto al terreno.
• Gli avambracci devono essere paralleli tra loro
• Il torace si deve dilatare, aumentando la capacità respiratoria (si possono fare due-tre ispirazioniespirazioni
lente e graduali, senza forzare)
Questo esercizio in pratica consiste in una “presa di coscienza” della propria postura, il che ha un effetto
riflesso attraverso un complesso meccanismo neuro-fisiologico sul nostro grado e livello di “attenzione” e
“prontezza” (ok, è meglio farlo da soli, al bagno, magari davanti allo specchio, perché potremmo essere
presi per matti da qualcuno che non ha idea di cosa stiamo facendo).
Voce
Voce
La voce è, in definitiva, lo strumento principale del presentatore; possiamo immaginare di essere senza
slide, senza lavagna, senza qualsiasi altro ammennicolo, ma non possiamo fare una presentazione senza
la voce (se abbiamo predisposto del materiale specifico per un pubblico di sordomuti questo sarà
possibile, ma ammettiamo che si tratta della classica eccezione che conferma la regola). Per parlare della
voce possiamo suddividere alcuni punti essenziali, cominciando con la “banale” assenza di voce:
1. Pause
2. Intercalari e non-parole
3. Pronuncia
4. Velocità
5. Ritmo
6. Tono
7. Volume
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Ognuno di questi aspetti può essere fonte di problemi ed errori, e, a parte i consigli indicati punto per
punto, l’importante sarà di esercitarsi; come dice un vecchio proverbio, “se vuoi imparare a suonare il
flauto, devi suonare il flauto”.
L’unico modo di “migliorare” la nostra tecnica espositiva sarà quindi quello di “provare” i nostri discorsi
(ma anche degli sproloqui senza particolare significato andranno bene) registrandosi e riascoltandosi,
utilizzando allo scopo i nostri tempi “morti”, ad esempio in auto (attenzione alla guida) o in autobus,
metropolitana etc. etc. : oggigiorno sono diffusissimi dei “miniregistratori” con cuffiette (lettori MP3) che, se
non si ha l’esigenza di una “fedeltà” elevatissima, hanno dei costi decisamente abbordabili.
In questo esercizio dovremo, fondamentalmente, fare attenzione a COME esprimiamo il nostro discorso, e
non a COSA stiamo dicendo (che, in questa fase, non è determinante).
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Pause
Pause
La pausa: se non ci fosse, bisognerebbe inventarla. La pausa non è un vuoto da aborrire, non è una
mancanza, è una necessità ! Chi ascolta deve avere il tempo di assorbire quanto stiamo dicendo, e niente
di meglio di una pausa silenziosa per far penetrare un concetto particolarmente difficile o importante.
Anche all’inizio, l’uso di una pausa di silenzio prima di cominciare può permettere di attirare l’attenzione,
far cessare il brusio di fondo, concentrare su di se gli sguardi e poi iniziare con il proprio discorso nel
completo silenzio.
Intercalari ntercalari e e non non-parole non parole parole
Molte persone, quando parlano, hanno il “vizio” di emettere dei suoni privi di significato, tra una parola e
l’altra di una frase, o come “completamento” della frase stessa. Possiamo distinguere tre casi
fondamentali:
• Trascinamenti: Trascinamenti: quando il presentatore “allunga” l’ultima vocale di una parola, tipo “alloraaaaa”,
“dunqueeeee”
• Non Non parole: parole: si riferisce all’utilizzo di “vocalizzi” come “eeeeee”, “uuuuh”, “aaaaa”, (la frase
sembra detta da qualcuno che, in effetti non sa cosa dire)
• Intercalari: Intercalari: alcuni presentatori si innamorano di un termine (come “diciamo”, “allora”, “ergo”) o di
un avverbio, (come “evidentemente”, “praticamente”, “conseguentemente”), e con questi identici
termini infarciscono il discorso fino alla nausea
I primi due casi sono dovuti ad un apparente bisogno del cervello di “tempo” per poter pensare cosa dire,
e ad una sorta di “horror vacui”, paura del vuoto, del silenzio, che il presentatore “sente” di dover riempire
in tutti i modi.
La presenza di queste “non parole”, o di “trascinamenti” da un fastidio negli ascoltatori che è difficile da
quantificare; se il presentatore insiste molto su questo tono, probabilmente si sarà perso una metà
dell’uditorio nei primi 5-10 minuti, e il resto via via….
Il terzo caso è ancora più “divertente”: ci sono persone del pubblico che, prese dalla nausea, si mettono
addirittura a “contare” il numero delle volte che il termine viene detto, per poi fare una sorta di
“commentario” con gli altri partecipanti al break o alla fine della giornata.
Un presentatore si può liberare di questi “errori” semplicemente prendendone coscienza (se qualcuno
glielo fa notare o riascoltando una registrazione) e, in aggiunta, facendo un po’ di esercizio e attenzione
all’uso, al posto di trascinamenti e vocalizzi, di opportune pause; spesso per superare la paura del vuoto è
sufficiente comprendere che “non fa male”.
L’utilizzo di intercalari, se opportunamente “dosato”, può invece essere usato come “ancoraggio” (vedi il
capitolo relativo), soprattutto se la relativa pronuncia viene enfatizzata e il termine, ovviamente, non viene
abusato; un “ergo” (“ragion per cui”) messo solo ed esclusivamente quando stiamo tirando le conclusioni
di ogni argomentazione può aiutare il pubblico a “capire“ dove siamo, però è indispensabile non
abusarne (un po’ come il pepe nelle pietanze: non è indispensabile, un po’ ci sta anche bene, troppo fa
decisamente male).
Se abbiamo l’occasione di dover fare più presentazioni davanti allo stesso pubblico l’uso di uno o più
intercalari “tipici” può far parte del proprio “stile”, riconoscibile dagli ascoltatori e per questo ancora più
utile (sempre, ovviamente, senza abusare).
Pronuncia
Pronuncia
Una corretta pronuncia? beh, sicuramente senza esagerare; in un contesto internazionale sarà necessario
soprattutto essere compresi, mentre in un contesto nazionale si dovrà evitare di dare una connotazione
eccessiva con una “calata” troppo marcata.
In definitiva l’uso di una pronuncia “non standard” tende a far inquadrare il presentatore come “poco
colto”, “poco raffinato”, e quindi a dequalificarlo, indipendentemente da cosa dice.
E’ però vero che tutto questo è condizionato dal pubblico: se abbiamo davanti un pubblico generico non
particolarmente titolato l’uso di termini e accenti anche dialettali può permetterci di “calarsi” al livello

dell’auditorio, per evitare di apparire come uno che “parla in punta di forchetta”, e in definitiva “non è
uno di noi”.
Tra l’altro l’uso di calate regionali, complice anche una televisione che sempre di più propone simpatiche
figure di comici che provengono più o meno da tutte le regioni e che fanno un “marchio di fabbrica” della
propria inflessione dialettale ha più o meno “sdoganato” un certo livello di “accento”.
E’ però necessario non esagerare, altrimenti il rischio è proprio di quello di essere presi per “comici”, e
quindi di perdere di credibilità, se gli ascoltatori sono particolarmente “acculturati”, o se il contesto è
accademico.
Veloc Velocità Veloc ità
La velocità con cui si pronunciano le parole è un altro elemento determinante per la comprensibilità; se si
parla troppo velocemente si avrà la tendenza a “mangiarsi” delle sillabe, oppure a unire più parole in un
lungo vocabolo poco comprensibile.
E’ anche ovvio che il pubblico, se la nostra esposizione è velocissima, tipo “mitraglia”, avrà molte difficoltà
a seguirci, e dopo pochi minuti non avremo più l’attenzione della maggior parte dei presenti.
Allo stesso tempo parlare troppo lentamente impedisce al pubblico di seguire il filo logico del
ragionamento perché permette alla mente degli ascoltatori di divagare e di distrarsi, e in definitiva può far
arrivare alla noia più totale.
Come correggere questi difetti: fondamentale, anche in questo caso, la presa di “coscienza” del problema;
per la eccessiva velocità sarà necessario inserire delle pause, e cercare di “scandire” ogni singola sillaba,
in un po’ di lavoro di esercizio “a solo” per cercare, lentamente, di correggersi; per la troppa lentezza il
lavoro da fare sarà sicuramente maggiore, perché spesso questa non è solo un’abitudine della “parlata”
ma si accompagna ad una maggiore difficoltà mentale della elaborazione delle frasi che si vogliono dire;
anche in questo caso, pause ed esercizio.
Ritmo Ritmo
Ritmo
Si tratta di gestire un corretto ritmo di scansione degli argomenti; è importante valutare i vari passaggi, e il
tempo dedicato a ciascuna parte; non è bene preparare una presentazione che preveda un argomento
trattato in tre minuti, e un altro in trenta; in questo caso probabilmente l’argomento troppo “lungo” deve
essere suddiviso in più parti, oppure quello “breve” accorpato con un altro.
Chi ascolta deve avere il giusto tempo per acquisire quanto viene detto, e deve comprendere, dalla durata
di ogni argomento, la relativa importanza; un giusto equilibrio permette di evidenziare, se necessario,
quali sono i passi più delicati.
Per cambio di “ritmo” si intende anche il pronunciare delle frasi con velocità diversa, alternando, cercando
sempre di evitare la monotonia; una frase detta lentamente attira l’attenzione, poi si può proseguire a
velocità normale; una stessa frase di può dire due volte: una prima molto veloce, e una seconda al
“ralenty”: il tutto con l’obiettivo di fare una sorta di “effetto speciale” connesso alla sfera uditiva.
Ton Tono Ton
Il tono della voce serve per più motivi: trasmettere emozioni (attraverso le intonazioni date alle parole),
utilizzare l’enfasi (attraverso l’aumento o diminuzione di velocità), evidenziare ruoli (pensiamo alla voce di
un narratore di fiabe quando “impersona” vari personaggi: la voce della Nonna non sarà certamente
uguale a quella di Cappuccetto Rosso, né tanto meno a quella del Lupo).
Normalmente, e senza entrare in dettagli tecnici più pertinenti ad uno scopo professionale (cantanti e
simili) si può parlare di tono a tre livelli:
• Tono “basso”
• Tono “di petto”
• Tono “nasale”
Per capire come è la voce di ciascuno c’è un metodo molto semplice: parlare normalmente appoggiando
leggermente la mano prima sull’addome, poi sul petto e infine sulla testa: dove avremo avvertito
maggiormente un senso di “vibrazione” lì si collocherà il nostro “tono” di voce.
Di solito la voce “di petto” è più gradevole; la voce “bassa”, “addominale”, “di pancia” risulta un po’
noiosa e “pesante”, mentre la voce “di testa”, “nasale”, “stridula” risulta sgradevole e indisponente.
Non è facile modificare il proprio tono di voce, se non a prezzo di faticosi e lunghi esercizi; un modo
semplice è proprio quello di esercitarsi a recitare un discorso a voce alta tenendo una mano appoggiata
sul petto, e cercando di “provocare” le vibrazioni che ci indicano il corretto “livello”.
Volume
Volume
Il volume della voce è un altro aspetto talvolta trascurato; normalmente chiunque è in grado di regolare
abbastanza bene il volume della propria voce, ma l’errore che si commette è quello di regolarlo come se
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dovessimo parlare alle persone in prima fila: questo fa sì che gli ascoltatori in fondo alla sala
percepiranno un tono troppo basso, e con solo un minimo di disturbo (o anche senza) perderanno qualche
parola o addirittura delle intere frasi, con evidente scadimento della possibilità di comprensione.
Qualcuno, poi, ha lo “strano” difetto di iniziare una frase ad un
volume adeguato, perfettamente comprensibile, e poi piano piano ridurlo fino ad
arrivare a poco più di un sussurro.
Spesso è solo un problema di respirazione, in pratica “ci manca il fiato”; la soluzione è molto più semplice
di quanto sembri: introdurre delle piccole pause, per “riprendere fiato”, all’interno di ogni frase (è anche
possibile spezzare le frasi molto lunghe in frasi più corte, e probabilmente anche più comprensibili.
Ad esempio: “Qualcuno, (pausa) poi, (pausa) ha lo “strano” difetto di iniziare una frase ad un volume
adeguato, (pausa) perfettamente comprensibile, (pausa) e poi (pausa) piano piano (pausa) ridurlo fino ad
arrivare (pausa) a poco più di un sussurro”.
In ogni caso, se la sala è ragionevolmente piccola (8-10 mt) è sufficiente impostare, all’inizio, la voce
come se dovessimo parlare proprio con la persona in fondo, più lontana; questo permetterà di ottenere
anche la loro attenzione, e sicuramente in prima fila non avranno problemi.
Se la sala è più grande probabilmente per essere ascoltati dall’ultima fila saremmo costretti a “forzare” un
po’ la voce (come se stessimo gridando) e questo ci darà un intonazione sicuramente non gradevole
(tende ad andare “di testa”); in questi casi servirà un po’ di esercizio, unito ad una buona respirazione, per
evitare la “forzatura” e rimanere con un tono “normale”.
Ovviamente per sale molto grandi, soprattutto se la nostra voce è decisamente insufficiente, sarà
opportuno ricorrere ad un impianto di amplificazione, ma con tutti i problemi e i difetti e lo studio che
questo comporta (vedi il relativo paragrafo “microfono”).
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Parlare Parlare in in in un un un contesto contesto contesto internazionale
internazionale
internazionale
Parlare in un contesto dove il pubblico ha provenienze diverse, dai più reconditi e lontani paesi,
ovviamente presenta varie difficoltà in più.
Innanzitutto il linguaggio e la scelta dei vocaboli: è necessario essere più semplici, cercare di non usare
termini dialettali, gerghi locali o settoriali, nonché parole difficili (in pratica ridurre il proprio vocabolario a
quelle 3-4000 parole che sono in grado di capire tutti o quasi.
Anche per l’uso di metafore, immagini, simboli e colori sarà opportuno aver verificato prima con qualcuno
“del posto” quali possano essere delle particolarità del luogo, oppure rimanere sempre sul più semplice e
generico possibile.
Ovviamente spesso si deve tenere la propria presentazione in inglese, e a maggior ragione dovremo
evitare costruzioni di frasi troppo complesse: le slide, come supporto visuale, ci saranno di grande aiuto
per rendere il nostro messaggio più esplicito e facile da seguire.
La velocità dovrà essere molto minore: pur senza dimenticare l’enfasi e i passaggi di ritmo, è bene che le
pause siano molto allungate, e che la pronuncia di ogni parola sia maggiormente “staccata” dalle altre:
nel caso in cui disponiamo di una traduzione simultanea (prevista in molti seminari di rilevante
importanza) i traduttori ce ne saranno oltremodo grati e potranno meglio fare il loro lavoro, a tutto nostro
vantaggio.
In questo contesto la distribuzione preventiva del materiale, in formato anche più dettagliato delle semplici
slide può essere di grande aiuto, purché la distribuzione avvenga con largo anticipo (ad esempio al
momento della registrazione al mattino) in modo che la lettura del materiale non distragga durante la
presentazione, ma sia stato possibile almeno “darci un’occhiata” prima dell’inizio.
Gestu Gestualità Gestu alità
Il gesto; la gestualità, in particolare con le mani, ma anche con il corpo, i piedi, la testa, gli
ammiccamenti, il sorriso… un’infinita serie di possibili mezzi comunicativi, con i quali l’uomo fin dai
primordi si è confrontato e li ha usati per una comunicazione che superasse i limiti del linguaggio, spesso
troppo semplificato e “artificiale” rispetto all’esigenza di esprimere sentimenti e stati d’animo, talvolta
sconosciuti allo stesso mittente.
Sul tema della gestualità le ricerche e gli studi hanno una vastità incredibile, e sono state definite numerose
“classificazioni” della gestualità e delle espressioni del viso.
In questo ambito ci limitiamo a segnalare la classificazione di Ekman e Friesen (Ekman, 1969) che
suddividono i gesti in base alla funzione che essi possono svolgere in una interazione tra due o più
individui e comprende:
• gesti emblematici (o convenzionali)
• gesti illustratori (correlati al discorso)
• gesti indicatori di uno stato emotivo (o affect displays)
• gesti regolatori

• gesti di adattamento.
Di questi, ovviamente, sono per noi particolarmente interessanti quelli del gruppo 2, correlati al discorso;
assolvono in particolare lo scopo di “illustrare” in qualche misura la comunicazione verbale, e di
aggiungere quindi una sorta di “canale visivo” al canale auditivo proprio della comunicazione orale.
Possono essere equiparati ad un sistema di punteggiatura, di sottolineatura del discorso; in particolare
Ekman classifica ulteriormente i gesti illustratori dandone un dettaglio esemplificativo; secondo loro i
movimenti delle mani illustrano il discorso:
• indicando
• mostrando una relazione spaziale (sopra-sotto)
• mostrando un movimento nello spazio (attraverso-intorno)
• indicando il ritmo dell' eloquio (battendo, per esempio, su un tavolo o un dito sulla mano, o la
mano contro la gamba)
• eseguendo un movimento del corpo (cinetogrammi)
• disegnando una figura (pittogrammi)
• indicando la direzione di un pensiero (ideogrammi)
Purtroppo (o per fortuna ?) questi gesti e movimenti non sono in realtà uniformi, esiste un'ampia varietà
nell'eseguirli: le regole sulla loro esecuzione sono molto elastiche e quindi le modalità gestuali dell' essere
umano sono molto complesse e dipendenti da variazioni soggettive.
Sono stati spesi fiumi di parole e di inchiostro sul merito di quale sia la “gestualità” più corretta per un
presentatore, e più o meno tutti sono concordi nel consigliare posizioni iniziali neutre (in piedi, gambe
leggermente divaricate, mani in basso, ecc. ecc.) e di cercare di assumere questa posizione “neutra” più
volte possibile; inoltre sono sconsigliate: mani in tasca, avambraccio piegato a sostenere il gomito
dell’altro braccio, mani dietro la schiena, braccia intrecciate davanti al torace, gesticolare eccessivamente,
non appoggiarsi al tavolo, non stare dietro il leggio (se c’è), non dondolarsi sulle gambe, etc. etc.
Tutto questo può anche essere corretto, però ha un grosso inconveniente: se stiamo a pensare a tutto
quello che NON dovremmo fare, e a quali siano i “messaggi” inconsci che il nostro corpo trasmette,
probabilmente faremo la fine di quel millepiedi che, il giorno in cui la formica gli chiese come facesse a
coordinare tutte quelle zampe, si bloccò disperato !
In effetti ci sono anche decine di elenchi più o meno estesi che danno significati ai gesti, come, ad esempio
(Sansavini, 2002):
• Mani Mani ai ai fianchi: fianchi: nota come “Mussolini position”, da ai presenti un’idea di arroganza, di sfida
• Braccia Braccia incrociate: incrociate: la percezione è di chiusura, di scarsa disponibilità al dialogo e alle domande
• Pollici Pollici Pollici nella nella cintura cintura dei dei dei pantaloni: pantaloni: possa “alla John Wayne”, poco professionale ed eccessivamente
disinvolta
• Mani Mani incrociante incrociante davanti: davanti: “posa adamitica”, pare che l’oratore cerchi di reggere la foglia di fico
per non tradire la sua nudità
• Mani Mani intrecciate intrecciate dietro: dietro: posa della “docenza spinta”, soprattutto quando l’oratore assume questa
posizione e si muove in sala lateralmente senza degnare di uno sguardo i presenti
• Mani Mani congiunte: congiunte: “posa della preghiera”, si ha l’impressione di un oratore remissivo
• Toccarsi Toccarsi il il corpo corpo o o gli gli abiti: abiti: naso, orecchi, testa, occhiali, giacca, sono tute forme di nervosismo
• Mani Mani in in tasca: tasca: nota come posa del “guardate come sono disinvolto!”, tipica dei maschietti che si
sentono a proprio agio. Si perde l’efficacia gestuale e si mostra un atteggiamento non molto
professionale
• Oggetti Oggetti in in mano: mano: sono un “parafulmine” per scaricare le proprie tensioni. Si esprime nervosismo
• Uso Uso della della della bacchetta bacchetta bacchetta per per per mostrare mostrare mostrare lucidi: lucidi: lucidi: si chiama la posa del “direttore d’orchestra”. Nelle fasi di
ascolto l’oratore tende a usare a sproposito il pointer manifestando nervosismo
Potremmo aggiungere, per “buon peso”:
• Appoggiarsi Appoggiarsi al al tavolo tavolo (standovi (standovi davanti): davanti): “insicurezza, ricerca di un punto fermo”
• Appoggiarsi Appoggiarsi al al tavolo tavolo (standov (standovi (standov i dietro): “insicurezza”, volontà di stabilire e mantenere le distanze
• Braccio Braccio piegato piegato che che “sostiene” “sostiene” l’altro l’altro braccio braccio al al gomito: gomito: insicurezza, ricerca di appoggio
• Toccarsi Toccarsi Toccarsi il il mento mento con con la la la mano mano (come (come a a “pizzicare” “pizzicare” il il mento): mento): riflessione, “sto pensando a quanto
mi dici, ma non mi convince”
• Passarsi Passarsi la la lingua lingua sulle sulle labbra: labbra: labbra: dimostra disponibilità verso l’interlocutore, interesse per quello che
stiamo ascoltando
• Alzare Alzare Alzare un un un sopracciglio sopracciglio mentre mentre ascoltiamo: ascoltiamo: denota incredulità, sufficienza, scarsa considerazione di
quanto stiamo ascoltando
• “Aggrottare” “Aggrottare” le le sopracciglia sopracciglia (creando (creando una una “piega” “piega” al al centro): centro): dimostra che non siamo affatto
d’accordo con quanto stiamo ascoltando
• Portare Portare Portare in in avanti avanti la la la testa: testa: segnale di interesse, partecipazione, assenso, approvazione, ricerca
dell’altro
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• Flettere Flettere la la la testa testa a a destra destra o o a a sinistra: sinistra: simboleggia il “prestare orecchio”, dimostra che siamo
disposti ad ascoltare il nostro interlocutore
• etc.
La cosa interessante è che questi elenchi spesso non sono concordanti, e, soprattutto, non tengono affatto
conto di differenze culturali anche profonde che possono sussistere sia tra noi e il pubblico, sia tra i
componenti del pubblico stesso (che quindi possono interpretare i nostri gesti in modo del tutto anomalo
rispetto a noi o rispetto agli altri).
E che dire, banalmente, di un presentatore che ha un problema fisico di mal di schiena? o una
lombosciatalgia? e che cerca, onestamente, comunque, di fare il suo lavoro stando in piedi, ed è
“costretto”, ogni tanto, ad appoggiarsi al tavolo per trovare sollievo? è forse un segnale di insicurezza?
Da tutto questo ne consegue una regola sola, ma molto semplice: l’importante è essere naturali, del tutto a
proprio agio; ci sono persone che gesticolano molto poco, e ci sono persone che gesticolano troppo;
l’unico consiglio che si può dare è di non eccedere, né in un senso né nell’altro.
Un minimo di attenzione quindi solo nel caso in cui abbiamo la tendenza ad immobilizzarci (e questo è
probabilmente causa di noia e assopimento nelle persone, soprattutto se oltre a stare immobili abbiamo
anche una voce monotona), oppure se abbiamo la tendenza opposta a gesticolare troppo e a muoverci in
modo che appare, e probabilmente lo è, nervoso; in questo caso la cosa migliore da fare è ricorrere alla
preparazione “pre-presentazione” per ridurre il nervosismo, diminuire la dose di caffeina quotidiana,
cercare di fare una sessione sportiva il giorno precedente (anche una bella passeggiata può essere
sufficiente a scaricare il nervosismo) e, ovviamente, provare a “vederci” mentre stiamo presentando.
In questo senso l’uso di una telecamera per riprendere la nostra performance (o le nostre prove) e poi di
riosservare criticamente il nostro gesticolare (è bene farlo ad audio azzerato, proprio per concentrarsi su
cosa il nostro corpo comunica senza essere distratti dalla voce) è un esercizio che porta ad un livello di
consapevolezza sufficiente per evitare, piano piano, almeno gli atteggiamenti più negativi.
Comunicazione Comunicazione nnon
n non
on verbal verbale verbal
“Medium is the message”: questa frase fin troppo abusata di McLuhan sottintende un aspetto talvolta
trascurato: il messaggio che “passa” è condizionato in modo determinante dal “canale” utilizzato.
Il processo percettivo segue infatti i canali visivo, uditivo, tattile e, anche, olfattivo e del gusto.
Utilizzare un solo canale significa limitare il nostro messaggio, renderne comunque più difficile la
comprensione completa.
Una accorta gestione e utilizzo dei canali, privilegiando sicuramente quelli visivi e uditivi (che hanno una
predominanza sugli altri) ma non trascurando la possibilità di abbinare, ove possibile, l’uso degli altri in
un messaggio “coerente” e “coordinato”, aumentano in modo significativo la possibilità di far “passare”
quanto abbiamo da trasmettere.
La comunicazione (Birdwhistell, 1971) avviene in larga parte ( 65% ) attraverso il canale visivo dei gesti;
quasi sempre l’interlocutore interpreterà in modo praticamente inconscio una serie di tali testi e li includerà
nel “messaggio” per interpretarne il significato.
La grande importanza e capacità di trasmettere messaggi utilizzando solo la mimica è ampiamente
dimostrato (Casiddu 2004) dalla comprensibilità dei film muti di Charlie Chaplin e Buster Keaton, che
avevano sviluppato una capacità mimica tale da permettere una comprensione delle situazioni e del
contesto indipendente dal parlato.
Lo studio del linguaggio del corpo ha visto un notevole interesse negli anni sessanta e settanta,
successivamente è stato un po’ ridimensionato e si è compreso, soprattutto, che la estrema variabilità
diatopica e diacronica rende molto difficile stabilire una sorta di “Gestario” utilizzabile in modo analogo
ad un “vocabolario dei gesti” per rendere intelligibile una comunicazione “non verbale”.
Ad una analisi accurata la maggior parte dei comportamenti non verbali presenta differenze di carattere
culturale: ad esempio il movimento della testa in senso orizzontale è “normalmente” associato ad un senso
di “negazione, NO”, e il movimento in senso verticale al senso di “affermazione, SI”; in Bulgaria, però,
questi significati sono scambiati, mentre in Grecia e in Sicilia il diniego si esprime con un secco movimento
della testa all’indietro.
L’alzare un sopracciglio è normalmente considerato un segno di “attenzione, riconoscimento”, ma talvolta
esprime, da parte di un ascoltatore, un senso di sorpresa, di non completo accordo o incomprensione; al
tempo stesso, però, in Giappone tale gesto è considerato sconveniente.
Il movimento delle mani è ancora più difficile da interpretare; culturalmente i mediterranei (e in particolare
gli italiani) sono considerati, dal resto del pianeta, come dei “gesticolatori” eccessivi; in effetti il consiglio
primo, per un presentatore tipico “italiano”, sarà quello di controllare la propria esuberanza gestuale e di
cercare di limitarla.
Anche il semplice gesto di enumerare dei punti utilizzando le dita è, in casi particolari, un messaggio di
“appartenenza” o di “non appartenenza” implicito: nella cultura Italiana (ed europea in genere, per
quanto mi risulta)

Contare sulle dita secondo la cultura Cinese
uno due tre quattro cinque
sei sette otto nove dieci
Osserviamo, a titolo di esempio, nella figura precedente la posizione delle dita nel numero otto: per un
occidentale questo sarà interpretato sicuramente come un due, mentre la posizione del numero due sarà
ambiguamente interpretata, in base al contesto, come un due (numero), come il simbolo della vittoria (“V”,
come iniziale di Victory) oppure, ancora, come gesto per richiedere la ubicazione dei servizi igienici in un
locale pubblico.
Il problema, quindi, anche in questo caso è la conoscenza del nostro pubblico, in modo da poterne
adottare, all’occorrenza, i tipici e significativi gesti che possono migliorare la comprensione e la
trasmissione di un messaggio; è anche abbastanza ovvio che l’utilizzare la corretta gestualità, sopratutto
quando questo è evidente, può essere anche percepito, dal pubblico, come un gesto di “captatio
benevolentiae”, di attenzione alla cultura e al modo di pensare dell’interlocutore, e questo non può far
altro che far aumentare la benevolenza del pubblico verso il presentatore.
C C O O M M U U N N I I C C A A Z Z I I O O N N N EE
E E
NON NON VERBALE VERBALE
VERBALE
VERBALE
Unità Unità Unità e e natura natura della
della
comunicazione
comunicazione
Continuum analogico Digitale discreta
Produttività Produttività Produttività
Limitata Infinita
Doppia Doppia articolazione
articolazione articolazione
Assente Presente
Struttura Struttura
Associativa Composizionale e ricorsiva
Relazione Relazione tra tra tra veicolo veicolo fisico fisico fisico e
e Parzialmente motivata (iconismo
significato
significato
gestuale)
Tipo Tipo di di significato significato
Significati emotivi e relazionali
Limitata, praticamente
antieconomica
Dislocazione Dislocazione
Significati proposizionali Illimitata e sistematica
Mov ov ovimenti ov imenti
Chiariamo innanzitutto cosa si intende per movimento: non quello relativo solo alle mani e/o alla testa
(gestualità), o alle espressioni del volto (mimica), ma proprio gli spostamenti effettuati con tutto il corpo:
oscillazioni sul posto, passi, camminare.
Spesso un presentatore inesperto o insicuro si “pianta” in una posizione precisa, se possibile dietro un
leggio, ci si aggrappa e evita ogni qualsiasi movimento; in questo modo cerca di ottenere per via
puramente fisica una “stabilità” e una “sicurezza” che non ha raggiunto con la preparazione
sull’argomento e sulla propria “tranquillità”.
In questo modo, però, le uniche cose che ottiene sono: irrigidimento muscolare e articolare, formicolio alle
gambe, crampi, inoltre la sensazione “fisica” che trasmette è proprio quella che voleva evitare: insicurezza.
Il leggio, o qualsiasi tipo di supporto, è da usare solo per posizionarvi sopra una copia delle slide, oppure
degli appunti (scritti con caratteri molto grandi) con delle “parole chiave” che ci aiutano a ricordare tutto il
necessario, ma non per appoggiarvisi o peggio aggrapparvisi.
Un presentatore DEVE muoversi: deve fare qualche passo a destra, a sinistra, lungo l’eventuale corridoio,
e questo per una lunga serie di ottimi motivi:
• Creare una “dinamica” che spezzi il rischio della monotonia
• Evitare intorpidimenti e crampi, fastidi che potrebbero distrarre l’attenzione del presentatore stesso
• Diminuire la distanza fra il presentatore e il pubblico
65

Ovviamente si dovrà prestare attenzione a
non camminare troppo veloci ma piuttosto
a fare spostamenti lenti e misurati,
cercando, ove possibile, di non voltare la
schiena al pubblico se non per il minimo
indispensabile.
Un altro aspetto da curare è che si può
benissimo spostarsi “lateralmente”, ossia
continuando a guardare verso il pubblico
(per mantenere il “contatto visivo”) per
esempio nel percorso da “A” a “B” e
viceversa), così come, con un minimo di
attenzione, è possibile camminare
“all’indietro” nel percorso da “C” a “D”);
quando poi si fanno delle “soste” è bene
seguire la regola di base del Tai Ji:
“ginocchia sbloccate”, “peso
uniformemente
gambe”, “spostamento lieve del peso da un piede all’altro e viceversa”.
distribuito sulle due
Si potrà “indugiare” in posizioni “neutre”, (es. la posizione “B”) ossia che non coprono lo schermo e che ci
permettono di vedere comunque buona parte del pubblico, oppure, ma senza indugiarvi troppo, alle
spalle (es. la posizione “C”) del pubblico stesso (questa è una posizione “Strategica” sopratutto quando
stiamo mostrando una slide particolarmente complessa, e vogliamo che l’attenzione sia completamente
concentrata su di essa e non “distratta” dal presentatore); dovremo invece evitare di soffermarsi in
posizioni che possono disturbare la lettura delle slide, come la “D”, dove tutto il pubblico seduto sulle sedie
rosse vedrà noi sovrapposti allo schermo, con evidente disturbo).
In ogni caso la maggior parte del tempo la passeremo nella posizione “di partenza” (indicata con “A”) ma
evitando di trasformarsi in stoccafissi.
Per una annotazione finale sul tema “movimento” è necessario fare qualche cenno alla prossemica, ovvero
allo studio e all’analisi della distanza che separa due o più interlocutori.
Nella prossemica vengono definite 4 “zone”, corrispondenti approssimativamente a 4 cerchi8 A
D
C
B
che
circondano la persona:
• la la zona zona zona intima intima – da 0 a a 45 cm: è la zona privata,
di massimo contatto viene condivisa solo con
persone di cui si ha fiducia e stima; è possibile il
Zona Intima
contatto fisico
• la la zona zona personale personale – da 45 45 a 120 cm cm: cm
vi
Zona Personale
ammettiamo le persone che non sono semplici
Zona Sociale
conoscenti, ma che non sono tanto vicini da
poter entrare nella zona intima, è una distanza
che in ogni caso evita il contatto fisico
Zona Pubblica
• la la zona zona sociale sociale – da 120 a 360 cm: vi si svolge
la comunicazione superficiale con colleghi di
lavoro e conoscenti.
• la la zona zona pubblica pubblica – oltre 360 360 cm: cm: è tutto lo spazio
oltre quello sociale; evita il coinvolgimento e il
rapporto diretto fra le persone.
E’ evidente che questo vale sia per il presentatore che per gli ascoltatori, quindi le “zone” tendono
reciprocamente a sovrapporsi; il presentatore dovrà fare la massima attenzione alla gestione di tali
“distanze”, in base al momento della presentazione e al messaggio che vuole trasmettere.
All’inizio, evidentemente, sarà necessario mantenersi nella cosiddetta “Zona Sociale”, passando
gradatamente nella “Zona Personale” in misura proporzionale sia al grado di intimità che saremo riusciti a
costruire con il pubblico, sia al grado di “coinvolgimento” che vorremo creare.
In ogni caso non potremo sconfinare nella “Zona Intima”, a rischio di provocare delle reazioni di ostilità e
di “rifiuto” nelle persone, ovviamente molto poco consone ad una presentazione che vorrebbe, quanto
meno, essere “persuasiva”.
8 In realtà le distanze indicate sono molto approssimative, e risentono anche degli usi e costumi locali; in area
mediterranea si tende a “diminuirle”, mentre in oriente (es. Giappone) si tende ad aumentarle rispetto alla media;
questo è però difficile da standardizzare, anche perché ovviamente si deve tener conto del tipo e grado di ceto sociale,
del lavoro, dell’ambito di riferimento etc.
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Schermo di proiezione Percorsi di spostamento e posizioni

Sguardo Sguardo
Sguardo
Lasciamo per ultimo lo sguardo, ma, come si dice in questi casi, “last, but not least”. Lo sguardo
comunica, molto più di quanto talvolta siamo convinti di pensare.
Racconta Camilleri (Camilleri, 1995) “Due siciliani,
arrestati in terra straniera per un certo reato, fossero stati
rinchiusi in celle separate perché non potessero parlarsi e
concordare una comune linea di difesa. Al momento del
processo davanti al re, i due siciliani vennero fatti
avanzare a debita distanza l’uno dall’altro, ma a tiro di
sguardo. E infatti fulmineamente si “taliarono”. Intercettati
a volo quegli sguardi, il primo ministro, che era siciliano,
gridò: “Maestà, parlaru !”. Era inutile ogni confronto, i due
si erano intesi senza aprire bocca.”
E, più avanti : “domandai a Pandolfini durante una pausa del lavoro che allestivamo a Bergamo, al
Donizzetti: “Ma Pirandello e Martoglio, quando stavano assieme, che so, alla prova di una commedia, si
parlavano ?” “Si” mi rispose pronto “si parlavano a lungo, si facevano discorsi complicati, che non
finivano mai. Però non a parole” “E come, allora ?” “Niente. Non aprivano bocca. Si taliavano”.
Taliarsi: una versione dialettale che significa solo, apparentemente, guardarsi; ma, in realtà, significa
molto di più: significa comunicare con lo sguardo, ma una comunicazione completa che sostituisce, se
necessario, le parole.
Basta pensare all’esatto contrario: alla convenzione sociale che prevede, per degli estranei che occupano
uno spazio ristretto, di non “guardare negli occhi”: il solo farlo sottintende un inizio di comunicazione, una
volontà di comunicazione, e, se involontario, creerà imbarazzo e immediato “distogliere” lo sguardo.
Anche gli animali hanno questa particolarità: guardare fisso negli occhi un cane potrebbe scatenare una
reazione violenta, perché questo atteggiamento è visto come una sfida (e questo, tra l’altro, è in parte vero
anche nelle convenzioni umane: il più importante segno di “sottomissione” in molti rituali, religiosi e non, è
proprio quello di “abbassare lo sguardo”).
Il primo punto da sottolineare, riguardo allo sguardo, è che deve puntare proprio agli occhi, per stabilire
quel “contatto” che crea comunicazione.
Che il “contatto”, poi, sia molto percepibile, è facilmente dimostrabile con un piccolo esperimento:
posizionatevi di fronte ad un volontario a circa due metri di
distanza, e provate a “guardarlo” in faccia; fatevi dire quando
effettivamente lo state “guardando” negli occhi, e quando
invece il vostro sguardo sarà altrove (provate, ad esempio, a
“guardare” la bocca, la fronte, il mento, le guance, le orecchie
ecc.); vedrete che quando il contatto è “spezzato”, anche di
pochi centimetri, la persona se ne accorgerà.
Uno sguardo sfuggente, puntato nel vuoto, viene riconosciuto;
l’occhio del presentatore che “guarda” verso il fondo della
sala, viene individuato dai presenti che ne percepiscono,
evidentemente, la “fissità” e “innaturalità”, e quindi avranno
maggiori difficoltà a entrare “in comunicazione”.
Un buon presentatore deve guardare negli occhi il pubblico; ma come è possibile, se sono molti ? si dovrà
procedere gradualmente a “contattare” con lo sguardo una persona alla volta, in zone diverse e via via
lontane della sala, fino a “coprire” il maggior numero possibile di presenti.
Attenzione, però: si deve “stabilire il
contatto”, e questo è impossibile se
guardiamo negli occhi una persona
per pochi secondi; in questo caso
avremo un effetto “zapping” che fa
pensare ad un presentatore
impreparato, insicuro, nervoso.
Dobbiamo invece concentrarsi su una
persona, “guardarla negli occhi”,
parlare “solo con lei” per almeno una
frase, fino ad un punto, una pausa,
per poi passare alla persona
successiva.
L’importanza dello sguardo è
particolarmente evidente nella PNL,
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dove la direzione che assume durante una conversazione funge da “segnale d’accesso” per capire quale
sia il canale di comunicazione preferito dall’interlocutore (Dilts, 1990)
Ovviamente quando abbiamo di fronte un pubblico numeroso ed indifferenziato è impossibile utilizzare
questi segnali di accesso per adeguare le nostre metafore al canale preferito dall’interlocutore.
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Visivo costruito
Auditivo costruito
Cinestesico
Visivo ricordato
Auditivo ricordato
Auditivo digitale
Normalmente però in un pubblico può essere presente una persona particolare, il cosiddetto “decision
maker”: potrebbe essere il Preside della Facoltà, il Rettore, l’Amministratore Delegato di una azienda
potenziale cliente, il Direttore Generale di un importante istituto di Ricerca: in ogni caso la persona che
sarà più importante persuadere, al limite l’unica per cui sia veramente necessario ai nostri scopi.
Anc Ancoraggi Anc Anc oraggi
Uno dei punti più sottolineati della PNL è il concetto di “ancoraggio”. La possibilità pratica di richiamare
alla mente (nostra e del pubblico) stati d’animo, sensazioni, attenzione.
Ma come è possibile ? si tratta, in pratica, di stabilire un “collegamento” (chiamato “ancoraggio”) tra una
particolare posizione o situazione e lo stato d’animo che vogliamo suscitare “a comando”.
Non è affatto facile, ma nel caso delle presentazioni, soprattutto se sono di durata abbastanza lunga,
consiste nell’adottare un particolare gesto, un particolare tono della voce, una particolare inclinazione
della testa, una particolare posizione nella sala ogni qual volta dobbiamo ottenere una reazione precisa.
Ad esempio: nei punti di cui vogliamo sottolineare l’importanza potremmo:
• Alzare il volume della voce (poco, ma avvertibile; un po’ l’effetto, illegale, usato da tutte le stazioni
radiotelevisive quando viene mandata in onda la pubblicità)
• Posizionarsi nel punto “B” (vedi paragrafo “movimento”)
• Unire le mani davanti al busto (posizione del “ragno che fa le flessioni”, già citata)
• Piegare leggermente la testa verso sinistra (come ad indicare lo schermo, sempre in riferimento
alla posizione “B”)
Ovviamente queste sono solo indicazioni di massima, e ognuno è libero, anzi “deve”, interpretare come
meglio crede ogni situazione; l’importante è che questi atteggiamenti “stabiliti” vengano usati con
coerenza: ogni volta che vogliamo sottolineare quella particolare situazione, e solo in quelle occasioni.
Abbigliamento
Abbigliamento
“L’abito non fa il monaco”…. ok, ma forse “l’abito fa il presentatore”?
L’abbigliamento è un aspetto talmente abituale, quotidiano, che viene talvolta sottovalutato e trascurato; in
questo senso non è necessario né possibile ovviamente fornire precise regole e indicazioni, se non alcune
dettate anche dal consueto buon senso.
1. L’abito ’abito deve deve essere essere adeguato adeguato alla alla situazione
situazione
se dobbiamo fare una presentazione in ambiente accademico ma non in una occasione formale andrà
benissimo una giacca sportiva, anche con una maglia; da evitare comunque colori accesi o contrasti poco
eleganti.
se l’occasione è molto formale (premi, inaugurazioni ecc.) sarà necessario un abito formale, in qualche
caso addirittura di rigore lo smoking; è bene sapere che per fortuna ci sono delle ditte che li noleggiano…
dobbiamo comunque cercare di adeguare il nostro abbigliamento a quello dell’ambiente: negli anni ’70
andare in una multinazionale senza la giacca e la camicia azzurra (ad esempio in pullover) avrebbe
squalificato chiunque qualsiasi cosa avesse da dire.
In alcuni casi ci sono delle regole più o meno formali da rispettare; divertente, ad esempio, l’usanza tutta
inglese (Severgnini, 1990) di dare un preciso significato al colore e disegno delle cravatte, per cui
indossarne una richiede uno studio attento delle regole per evitare gaffes clamorose (come indossare una
cravatta di Oxford mentre facciamo una presentazione a Cambridge…)
può essere un’occasione interessante l’uso di abiti tradizionali locali, se stiamo facendo una presentazione
in ambito internazionale; indossare il costume locale normalmente viene molto apprezzato dagli
ascoltatori, ma dobbiamo avere la certezza di non violare alcuna regola in proposito (per il colore, la
forma, il modo di indossarlo) nonché fare delle opportune prove per verificare che ci troviamo a nostro
agio, altrimenti è meglio attenersi alla propria cultura.

2. L’abito ’abito deve deve essere essere comodo comodo
comodo
attenzione a non indossare abiti troppo stretti (possono rendere più difficoltosa la respirazione) e peggio
ancora le scarpe: possono diventare uno strumento di tortura se si deve stare in piedi per qualche tempo.
attenzione ad abiti che possono provocare pruriti (lana e simili) perché saremo sotto lo sguardo di tutti, e
grattarsi non è socialmente molto apprezzato.
attenzione alla temperatura: spesso, purtroppo, nelle sale da presentazione la temperatura è sopra la
media, e il presentatore, vuoi anche per il normale nervosismo e impegno, ha la tendenza a sudare:
meglio quindi un abito più leggero che uno più pesante, in ogni caso.
3. L’abito ’abito non non deve deve essere essere appariscente
appariscente
colori eccessivamente sgargianti, scollature profonde, gonne ridottissime, calze a rete, tacchi alti, cravatte
a colori e disegni vivaci, etc.: il rischio è che l’attenzione sia attratta troppo dalla nostra persona, e che il
messaggio si perda; se un interlocutore è distratto dalla scollatura, probabilmente pensa a tutt’altro e non
ascolta il messaggio.
Identico discorso vale per status symbol, accessori di qualsiasi genere (spille, fazzoletti, fermacravatte)
troppo vistosi, pesanti collane d’oro, fasci di braccialetti che faranno rumore nel nostro gesticolare, orologi
molto vistosi e troppo grandi; il pubblico sarà distratto e/o influenzato da tali “dettagli” e potrebbe perdere
parte del nostro discorso.
se ci accorgiamo che il nostro abbigliamento è sconveniente o troppo vistoso (e lo percepiamo dalle
reazioni e dagli “sguardi a raggi-x” del pubblico) probabilmente avremo una reazione di nervosismo, a
tutto scapito della qualità della presentazione.
In definitiva quale abbigliamento preferire ? difficile generalizzare, ma una indicazione di massima
potrebbe essere (moda permettendo):
• UOMO: UOMO: UOMO: abito spezzato, colori tenui (blu, grigio scuro, marrone scuro), camicia chiara in tinta
unita (evitare il bianco, troppo “luminoso”, meglio il grigio perla o l’azzurro), cravatta in tinta
unita, non troppo vistosa (rosso scuro, blu, grigia), scarpe comode nere o marroni.
• DONNA: DONNA: tailleur in tinta pastello o grigio, gonna sotto il ginocchio o meglio pantalone largo
(comodo), pochi gioielli non vistosi (si il giro di perle piccole, no la collana di grandi cristalli
Swarowsky) e non rumorosi (in particolare i braccialetti: il tintinnio di una decina di braccialetti
metallici mentre agitiamo le mani non è un buon sottofondo musicale).
In ogni caso, al solito, il consiglio è comunque di essere “noi stessi”; se con un abbigliamento non ci
sentiamo a nostro agio, probabilmente questo verrà percepito; meglio trasmettere sicurezza in Blue Jeans
che insicurezza in Smoking.
Ultima raccomandazione (ripetuta): occhio a cerniere lampo, bottoni e altro: prima di “andare in scena”
prendere la buona abitudine di fare un ultimo controllo che tutto sia a posto, e se per caso durante la
presentazione ci accorgiamo di qualcosa che non va (cerniera abbassata, scollatura eccessiva a causa di
un bottone maligno) la cosa migliore che possiamo fare è sistemare la cosa nel modo più semplice e
meno appariscente possibile, senza neanche chiedere scusa: se per caso qualcuno non se ne è accorto,
meglio non attirare l’attenzione e continuare con il nostro discorso.
St Stile St le
Dopo una lunga serie di punti di “attenzione”, di raccomandazioni, di aspetti da controllare ed
eventualmente migliorare, come possiamo ammettere che esistono decine di “modi” di presentare, di
“interpretare” il ruolo del presentatore (basti pensare ai vari personaggi della TV…) tutti diversi uno
dall’altro ?
Semplicemente perché esistono innumerevoli “stili”, di “modi di essere”, ognuno dei quali ha pregi e difetti
e può essere più o meno “adatto” in varie situazioni e circostanze.
Possiamo tracciare (Lee, 2002) uno specchio riepilogativo (per quanto non esaustivo) dei vari stili, in modo
da evidenziarne i lati migliori e i possibili rischi:
Stile Quando serve e/o è positivo Rischi
Vivace, animato Intrattenere il pubblico
Disinvolto, informale
Mette le persone a proprio agio, ottimo
per presentazioni molto interattive
Può apparire incongruo quando dobbiamo
trasmettere contenuti seri.
Non funziona bene con persone che non
vogliono stabilire un immediato rapporto
confidenziale, appare poco professionale
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Carismatico
Provocatorio
Didattico, scolastico
Seducente,
affascinante,
accattivante
Formale
Umoristico
Ironico
Neutrale
Pratico,
terra-terra
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Trascina il pubblico, fa presa e rapisce
l’attenzione
Capace di far passare un messaggio
forte.
Ottimo per presentazioni molto
dettagliate
Il pubblico potrebbe essere sospettoso,
domandarsi se c’è sostanza sotto la superficie
apparente
Potrebbe apparire troppo forte, eccessivo
Può diventare noioso, piatto, troppo
dettagliato
Coinvolge i sentimenti del pubblico Troppo alla buona in alcuni ambienti e ambiti
Migliore in presentazioni molto
strutturate, senza interazione
Mette le persone a proprio agio, le
persone accettano il contenuto più
volentieri
Rivela strati profondi di significato,
riesce a trovare il lato beffardo nelle
situazioni difficili
Efficace in situazioni mutevoli ed
instabili
Appare attendibile, senza obiettivi
nascosti
Riservato Appare senza falsi entusiasmi
Modesto, schivo
Rende il messaggio più evidente del
presentatore
Impedisce l’interazione con il pubblico
Può diminuire l’importanza del contenuto,
essere incongruo con la serietà necessaria,
usare uno humour inappropriato o offensivo
Rischia di suonare cinico e sarcastico, genere
“io so tutto”
Può apparire vago, troppo prudente o
riluttante, che non si sbilancia
Manca di finezza, specialmente in situazioni
che richiedono sfumature
Può avere difficoltà ad entrare in rapport con
il pubblico, apparire senza convinzioni o
passioni
Può sembrare privo di autorità, fiducia in se
stesso, sicurezza
E’ evidente che ognuno di noi è se stesso, e che non sarà possibile far diventare da corsa un cavallo da
tiro; ciononostante ciascuno di noi può migliorare le proprie prestazioni, se solo lo desidera, e, in ogni
caso, cercare di sfruttare al meglio le proprie caratteristiche, affrontando una presentazione con il proprio
stile personale.

5. 5. Ambiente, Ambiente, supporti supporti e e strumenti strumenti strumenti tecnici
tecnici
Location
Location
Il luogo dove dovremo effettuare una presentazione è, contrariamente a quanto si potrebbe pensare,
molto importante.
La scelta della “location”, come viene definita nell’ambito aziendale-commerciale, non può essere lasciata
al caso, così come la disposizione e attrezzatura della sala.
Una presentazione di successo dovrà essere predisposta sia ottenendo l’ambiente più adatto allo scopo, o,
qualora ciò non fosse possibile, adattando la presentazione stessa all’ambiente disponibile.
La location può andare da una nuda stanza di riunione disponibile nell’ambiente aziendale o accademico,
fino ad una sala iper-attrezzata in un albergo di lusso in una località esotica dove siano disponibili anche
svaghi e divertimenti per i partecipanti, “ovviamente” fuori dall’orario della presentazione stessa.
L’elemento determinante dovrebbe essere, in ogni caso, l’appropriatezza della sede: è ovvio che si
dovranno preferire sedi accademiche per convegni di tipo scientifico, piuttosto che sedi prestigiose per
convegni di tipo commerciale; la scelta è molto ampia, e soprattutto negli ultimi anni molte nuove
possibilità si sono offerte a quello che ormai è un vero e proprio settore del turismo: il “turismo
congressuale”.
Numerosi sono, poi, gli alberghi che dispongono di sale riunioni e centri convegni su cui tra l’altro
puntano per la ovvia ricaduta in termini di presenze e pernottamenti dei partecipanti al convegno.
E’ opportuno tenere conto, in base alla durata dell’evento, della distanza o meno da centri di attrazione
turistica, shopping, divertimenti e simili dove i partecipanti possano, nell’orario serale, avere un momento
di svago senza eccessivo dispendio di tempo per raggiungerlo; questo è il motivo per cui seminari di più
giorni in ambito residenziale fuori città (ad es. in un agriturismo) richiedono una meticolosa
organizzazione non solo del tempo “produttivo” ma anche del “tempo libero”.
L’importante, per l’organizzatore, dovrebbe essere curare alcuni aspetti talvolta trascurati:
• Il parcheggio
• La raggiungibilità con mezzi pubblici (metropolitane, autobus)
• La segnaletica (specialmente per location fuori dai centri abitati)
• La facile accessibilità e distanza dalle principali vie di comunicazione come stazione ferroviaria,
aeroporto, autostrade
• Le dimensioni e tipologie di sale disponibili
• L’attrezzatura in termini di sistemazione della sala e/o di strumenti di videoproiezione o
attrezzature per la traduzione simultanea (per questi ultimi aspetti esistono, in ogni caso, aziende
attrezzate per predisporre quanto necessario praticamente in qualsiasi location)
Per quanto poi riguarda direttamente il presentatore, indispensabile è una visita preliminare, da fare
almeno due volte: la prima, qualche giorno prima, per “prendere contatto” con l’ambiente, valutare la
disposizione di luci, sala, sedie, tavoli, verificare il tipo e la qualità delle apparecchiature, provare il
microfono, verificare dove sono i bagni…
Da questa prima visita potrebbero derivare una serie di richieste sia per l’organizzazione (una diversa
disposizione dei tavoli o un tipo diverso di sedie) che per chi deve fornire le apparecchiature tecnologiche
(un proiettore più potente, la lampada di ricambio ecc.) per le quali è necessario disporre di almeno
qualche giorno, per avere la possibilità di ottenere quanto richiesto.
Una seconda visita “preliminare” sarà opportuna il giorno stesso della presentazione, prima dell’inizio, per
una verifica finale di funzionalità e disponibilità di tutto quello che è richiesto; il fatto che qualcosa non sia
nel migliore dei modi può essere considerato normale, ma se si è verificato un po’ di tempo prima
l’eventuale “arrabbiatura” sarà già digerita e non disturberà la presentazione (e comunque avremo a
disposizione un minimo di tempo per una soluzione “dell’ultimo minuto”, se possibile).
Un aspetto di carattere generale: è preferibile che la sala non abbia delle attrattive di per se troppo
vistose: fare una presentazione nella Cappella Sistina sarebbe sicuramente molto gratificante e bello, però
siamo sicuri che il pubblico ascolti cosa abbiamo da dire piuttosto che sia distratto dalla meraviglia che gli
incombe sopra la testa ?
L’ambiente dove si tiene la presentazione è molto importante per la sua riuscita: spesso la location è un
“sintomo” dell’importanza e della “qualità” dell’evento stesso; da sottolineare la disponibilità di uno spazio
all’aperto, attrezzato di posacenere, perché il numero dei fumatori, se pur in costante diminuzione negli
ultimi anni, non è affatto azzerato, e chi ha questo “vizio” tenderà, se non trova sbocchi, ad allontanarsi e
quindi a rischiare di non essere presente alla ripresa dei lavori dopo un break.
71

72
Disposizione Disposizione Disposizione della della sala
sala
Per la disposizione della sala sono possibili numerose soluzioni, in base al tipo di presentazione/convegno
che dobbiamo organizzare, e, prevalentemente, in base al numero di partecipanti.
Una presenza limitata, fino a 6-7
persone, potrà essere soddisfatta con un
semplice “tavolo da riunione” a cui far
accomodare i partecipanti; uno dei lati
corti sarà dedicato allo spazio del
presentatore e al relativo schermo di
proiezione.
In questa situazione è anche possibile
far disporre i partecipanti nel modo che
ci sembra più conveniente: normalmente
è bene far posizionare il “decision
maker” nella posizione di “capotavola”
perché ha una migliore e più comoda
visibilità e può vedere le reazioni delle
sue persone mentre la presentazione è
in corso, accelerando quindi il processo
decisionale conseguente.
Fino a una quindicina-venti persone si
può positivamente prevedere una
sistemazione dei tavoli “a ferro di
cavallo”, con il lato aperto attrezzato per
lo spazio dedicato al presentatore di
turno.
Oltre le venti persone fino a circa una
quarantina sarà ancora possibile
sistemare i tavoli in file ordinate, in base
alla dimensione della sala, con la
disposizione del presentatore di fronte a
tutti (la classica disposizione “di aula”).
Questa disposizione è considerata
piuttosto “accademica”, adatta
principalmente ad una sessione di
“istruzione”.
Schermo di proiezione
Schermo di proiezione
Schermo di proiezione
Tavolo riunione
Presentatore
Tavolo a “ferro di cavallo”
Presentatore
Disposizione “ad aula”
Presentatore

Sarebbe preferibile, se lo spazio lo
permette, lasciare un “corridoio”
centrale (oltre a quelli laterali) sia per
una opportuna via di fuga per sicurezza,
ma anche per permettere al
“presentatore” degli spostamenti “tra le
file” come suggerito dalla fase di
“actio”.
Se il numero di presenti supera la
quarantina, fino ad un massimo di un
centinaio di persone sarà probabilmente
necessario, per non avere bisogno di
una sala troppo grande, rinunciare ai
tavoli e ripiegare in una sedia “con
ribaltina”; questa è comunque una
soluzione di ripiego, dato che le
cosiddette “ribaltine” risultano assai
scomode per poter appoggiare del
materiale da visionare e/o un blocco su
cui prendere gli appunti.
Oltre il centinaio di persone sarà
indispensabile prevedere una
dislocazione ad anfiteatro, con le file
disposte su più piani verticali e sfalsate
(stile “cinema”) per permettere anche a
chi è nelle ultime file una agevole
visione del presentatore e dello schermo
di proiezione.
Schermo di proiezione
Presentatore
Schermo di proiezione
Disposizione “ad aula con corridio”
Disposizione con sedie “a ribaltina”
Presentatore
Schermo di proiezione
Disposizione “ad Anfiteatro”
Presentatore
C o r r i d o i o
C o r r i d o i o
73

E’ da notare che in nessun caso il
presentatore deve “sovrapporsi” tra il
pubblico e lo schermo; secondo alcuni
sarebbe preferibile che la posizione
dello schermo e del presentatore
venissero invertite, come nell’esempio
qui a lato.
Questa disposizione in effetti permette al
presentatore di “essere al centro
dell’attenzione”, rispetto al materiale
che deve essere proiettato; è però un
rischio, per almeno due aspetti: la
scomodità per i partecipanti di “ruotare”
la testa per vedere lo schermo, nonché
la difficoltà di posizionamento del
relativo proiettore per ottenere una
immagine non distorta.
Quella che è la disposizione
sicuramente più “errata” in assoluto è,
purtroppo, quella che si vede più spesso
nei convegni (v. qui a lato).
74
Schermo di proiezione
Disposizione invertita di posizione “presentatore/schermo”
Presentatore
Schermo di proiezione
C o r r i d o i o
Quali sono gli “errori” di questa
“canonica” disposizione ? almeno 4,
ossia:
C o r r i d o i o
• Il “presentatore” di turno è
limitato nei movimenti (non può
ragionevolmente muoversi,
alzarsi, gesticolare, avvicinarsi
al pubblico)
Presentatori
• i “presentatori” non di turno
sono costretti, se vogliono
seguire il materiale presentato,
a volgersi all’indietro, con una
posizione
scomoda.
decisamente
• i “presentatori” non di turno potrebbero, con il loro comportamento, anche involontario, distrarre
l’attenzione del pubblico (bere dell’acqua, salutare qualcuno del pubblico, parlare anche
sottovoce tra di loro…)
• i “presentatori” non di turno “coprono” lo schermo di proiezione; sarebbe addirittura orrendo se
una parte dell’immagine veramente venisse coperta fisicamente dal corpo dei presentatori
collocati al centro, ma comunque anche se lo schermo è più alto delle loro teste la loro presenza
in ogni caso ha un effetto di “copertura”.
In definitiva, una disposizione assolutamente da evitare !
E’ preferibile, in ogni caso, disporre i “presentatori” ad esempio nella prima fila (ma per loro potrebbe
essere meglio nell’ultima, per dargli modo di allontanarsi e prepararsi in prossimità della loro
presentazione), limitando ad una fase iniziale di pochi minuti la necessaria presentazione tutti insieme.
Ta Tavoli Ta
voli e e sedie sedie
sedie
Iniziamo dalle sedie: sarebbe molto bello, e sicuramente il pubblico ce ne sarà molto grato, se avremo la
possibilità di scegliere delle sedie ampie e comode; in teoria i braccioli possono essere molto utili, ma per
alcune persone di corporatura molto “robusta” rischiano di trasformarsi in una specie di strumento di
tortura.
Il tavolo è uno strumento di lavoro: come tale sarebbe da reputare indispensabile, e si dovrebbe
rinunciarvi sono per “cause di forza maggiore”: se possibile è bene che sia della giusta altezza per
scrivere, abbastanza profondo per disporvi almeno due fogli di carta (circa 50-60 cm), con un bordo
smussato e con un colore chiaro ma non bianco (per evitare riflessi); spesso negli hotel e nei centri
convegni vengono forniti con una copertura in stoffa (spesso di colore verde: probabilmente perché
ritenuto più riposante, oppure per ricordare i tavoli da gioco).

1.Esempio Esempio di tavolo non molto “adatto” ad un seminario seminario di
di
presentazione.
presentazione.
Oltre tutto il tavolo è un utilissimo piano di appoggio per
potervi disporre acqua minerale e bicchieri (che non
dovrebbe mai mancare: seguire una presentazione è
comunque una attività faticosa, e disporre di acqua aiuta
molto a mantenere la concentrazione), nei casi più
“lussuosi” sarebbe utile predisporre anche delle caramelle
o dei cioccolatini (come detto al paragrafo “fisiologia”
molto meglio se di cioccolata fondente).
Se proprio dobbiamo rinunciare al tavolo (ripeto: per cause
“di forza maggiore”) dovremo fornire delle sedie dotate di ribaltina, ma che sia stabile e abbastanza
ampia almeno per appoggiarvi un blocco per prendere appunti, altrimenti è addirittura frustrante: il
partecipante tenterà ripetutamente di utilizzarla finché, preso dallo sconforto, sarà costretto a rinunciarvi e
a seguire, finalmente, la presentazione.
Esempio di sedia con ribaltina molto piccola.
Esempio di sedia con ribaltina di dimensioni sufficienti
per scrivere; le sedie di questo tipo sono apprezzate dagli
organizzatori soprattutto perché permettono di essere
“immagazzinate” in pile in poco spazio.
Anche per il relatore sarà necessario un piano di appoggio, sia per l’eventuale PC da cui controllare la
proiezione delle slide, sia per la copia degli appunti; è inoltre opportuno disporre del piano per l’appoggio
dell’acqua (non troppo fredda, non gasata) per bere ogni tanto.
Posizione Posizione del del Present Presentatore
Present atore
La postazione del presentatore può andare da un classico “leggio” (normale in convegni molto ampi, con
centinaia se non migliaia di persone ad assistere, ma un po’ esagerato per situazioni dove il pubblico non
arriva al centinaio di unità) ad un semplice tavolino dove appoggiare il necessario.
Cosa deve essere presente presso la postazione del presentatore?
• Il PC per il controllo della presentazione
• Una superficie adatta o un tappetino per il mouse; se abbiamo un mouse specifico per
presentazioni o se il pc ha un comando integrato (tipo mouse-pad) potrebbe non essere
necessario
• Una copia stampata delle slide per “anticiparne” in contenuto (una sorta di pro-memoria)
• Acqua (fresca ma non fredda) e bicchiere
• Pennarelli (se non c’è un apposito appoggio sotto la lavagna) e strumento per cancellare
• Fazzoletti di carta
• Un puntatore di scorta
E’ utile, anche se abbiamo detto che è meglio che la presentazione avvenga in piedi e senza nascondersi
dietro il leggio) che sia disponibile una sedia (per eventuali manovre con il PC o per un attimo di riposo,
magari mentre stiamo ascoltando una domanda o una obiezione).
E’ importante controllare:
• l’altezza e dimensione del tavolo, che sia più che sufficiente per appoggiarvi tutto il necessario
• la stabilità e robustezza (no rotelline, no leggeri tavolini pieghevoli…) perché il presentatore
potrebbe, volutamente o meno, appoggiarvisi, soprattutto per un momento di riposo.
• la posizione, che sia facilmente “raggiungibile” e che non sia di intralcio negli spostamenti e nelle
operazioni per manovrare il PC per la proiezione
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76
• che gli eventuali fili di collegamento e alimentazione del PC non siano di potenziale intralcio nel
percorso degli spostamenti del presentatore (se si può inciamparvi, ci si inciamperà !)
Luci Luci
Luci
L’aspetto illuminazione è da suddividere in due parti: la disponibilità e dislocazione di finestre e l’impianto
vero e proprio di illuminazione.
Le finestre hanno una utilità notevole per due aspetti: prima di tutto evitano il senso di claustrofobia e
soffocamento che per alcuni partecipanti potrebbe essere molto fastidioso, inoltre permettono un veloce
ricambio d’aria nei momenti di break, utile soprattutto per sale piuttosto affollate.
L’altra faccia della medaglia è costituita dal problema del potenziale rumore di fondo che potrebbe
provenire dall’esterno (strade, traffico, lavori, pedoni…) e dal fattore “distrazione” se le medesime finestre
non sono schermate da idonee tende.
La disposizione delle finestre, se presenti, condiziona anche la disposizione della sala, in quanto si dovrà
curare al massimo di non avere delle finestre alle spalle del presentatore e/o dello schermo di proiezione,
dato che la molto maggiore luminosità (nonostante eventuali tende, a meno che non siano del tutto
opache e scure) rende la visione sia del presentatore che delle slide assolutamente fastidiosa.
Finestre NO OK
Schermo di proiezione Presentatore
Finestre OK
Disposizione finestre
C o r r i d o i o
Finestre OK
E’ da notare che anche delle finestre disposte alle
spalle dei partecipanti possono avere un effetto di
illuminazione eccessivo sullo schermo, quindi sono da
non preferire.
In ogni caso è da ritenere indispensabile che siano
presenti delle tende, eventualmente del tipo a “lamina
verticale”, tale da poter essere orientato in un senso o
nell’altro in base alla posizione del sole (che cambia,
ovviamente, dal mattino al pomeriggio.
L’aspetto delle luci artificiali di illuminazione della
sala si può sintetizzare in pochi ma significativi punti:
Tende a lamina orientabili
• meglio le luci “a faretto” piuttosto che le luci
al neon, da evitare in particolare se hanno
dei tubi a “luce azzurra” troppo “fredda”,
che è maggiormente fastidiosa per gli occhi;
inoltre i tubi al neon, nonostante un
eventuale accensione di tipo elettronico non
Pomeriggio
•
possono essere graduate e hanno una fase di accensione maggiormente fastidiosa.
Le luci ad incandescenza hanno il pregio di poter essere regolate in modo fine, per consentire di
graduare con l’aumento della luce artificiale un eventuale calo di luce naturale, sia per lo svolgersi
naturale della giornata sia per un eventuale momento di minore luce causata da annuvolamenti,
temporali e simili.
• In ogni caso è necessario che si possano accendere e spegnere le luci in base alle file, con
particolare riferimento alle luci più vicine allo schermo di proiezione, che si devono poter spegnere
completamente (indipendentemente dalle altre) per poter avere una migliore visione.
Una raccomandazione per il presentatore: è importante aver visionato la sala prima, anche per imparare
la posizione e il funzionamento degli interruttori che comandano le luci; dover interrompere la
presentazione perché si sta affannosamente cercando di capire, per tentativi, quale possa essere il
maledetto interruttore per spegnere una particolare fila di luci non favorisce certo la concentrazione del
nostro pubblico, concentrazione faticosamente conquistata.
Temperatu Temperatura Temperatu ra ed aereazione
Un aspetto da tenere sotto controllo è la ventilazione ed aerazione della sala, nonché la relativa
temperatura. In molte sale d’albergo (ma anche sedi convegni, sale riunioni ecc.) purtroppo il sistema di
condizionamento non è troppo efficiente ed efficace, e questo può provocare diversi inconvenienti:
• la regolazione della temperatura: l’impianto di condizionamento deve essere acceso SUBITO,
prima dell’inizio della presentazione, e non si deve aspettare quando ormai si percepisce il caldo:
Mattino

interrompersi per accendere l’apparecchio (che magari ha un telecomando che non conosciamo)
è un ottimo metodo per perdere l’attenzione dei nostri ascoltatori.
• E’ preferibile che sia più fresco piuttosto che caldo; il caldo (soprattutto se umido) tende ad
intorpidire le persone e a diminuirne l’attenzione; ovviamente si intende fresco, e non freddo:
anche doversi sfregare le mani gelate o muovere le dita dei piedi non favorisce la concentrazione.
• Il getto d’aria fredda (o calda, se siamo d’inverno) non deve colpire direttamente il presentatore
(perché altrimenti rischia un malanno o una faringite) ma neanche il pubblico (che altrimenti
reagirebbe con spostamenti e movimenti di insofferenza, o cercando di “cambiare posto”).
Per quanto riguarda l’aerazione è bene ricordarsi che un gruppo di persone che vivono, respirano,
parlano, si muovono in un ambiente chiuso consumano ossigeno; soprattutto se l’impianto di
condizionamento non prevede uno “scambio” di aria con l’esterno (il che avviene per tutti gli impianti tipo
“fan-coil” o simili, senza bocchette di aerazione nel soffitto, per intenderci) è necessario approfittare dei
break per “cambiare aria” nella sala (ovviamente prestando attenzione alla temperatura esterna, se troppo
rigida o troppo calda il “cambio di aria” deve essere limitato a pochi minuti, per non alterare troppo il
microclima della sala stessa).
Disturb Disturbi Disturb
E’ appena il caso di sottolineare il fatto che distrazioni e disturbi sono deleteri per una efficace
presentazione; le possibili fonti sono numerose, ma vale la pena di fare un elenco, per quanto non
esaustivo, delle possibili fonti che possiamo mettere sotto controllo:
• il il telefono telefono cellulare cellulare del del presentatore: presentatore: è indispensabile spegnerlo, o, se proprio non se ne può fare
a meno, affidarlo a un collega “fuori” dalla sala, oppure metterlo in “silenzioso” (per quanto un
cellulare che vibra nella propria tasca rappresenta comunque un elemento di disturbo, anche se
limitato al presentatore)
• I I cellulari cellulari del del del pubblico: pubblico: ci si può fare poco (uno che non lo spegne neanche sotto minaccia di
fucilazione lo si trova sempre) però si può almeno all’inizio, mostrare platealmente che si sta
spegnendo il proprio e chiedere gentilmente ai presenti di fare altrettanto per “favorire la
concentrazione”.
• Telefono: Telefono: Telefono: spesso le sale riunioni sono dotate di un telefono per avvisi e chiamate urgenti; è
necessario mettersi d’accordo con il centralino per farsi passare solo le chiamate “di vita o di
morte”, e non tutte quelle che arrivano da un più o meno importante dirigente; se possibile, e
sicuramente se nella sala ci sono più di una ventina di persone, è necessario staccare del tutto
l’apparecchio.
• Musiche di sottofondo tipo impianti di filodiffusione e e simili simili (frequenti (frequenti negli negli negli alberghi, alberghi, alberghi, soprattutto soprattutto se
se
in in location location di di tipo tipo “vacanziero”):
“vacanziero”): “vacanziero”): si deve chiedere di azzerare il volume nella sala della
presentazione; può essere utile avere tale sottofondo prima dell’inizio e durante i break (riempie il
“vuoto”), però si dovranno avere i relativi comandi a portata di mano.
• Rumori Rumori del del traffico traffico e/o e/o di di lavori lavori in in corso corso aall’esterno;
a ll’esterno; spesso non c’è molto da fare: di questi rumori
ci si deve rendere conto al momento della scelta della location; talvolta è possibile attenuarli
grazie a finestre opportune e tende di grosso spessore.
• Porta Porta aperta: aperta: la porta della sala deve chiudersi al momento in cui andiamo ad iniziare una
presentazione, altrimenti i rumori e le conversazioni che normalmente si svolgono all’esterno
saranno una notevole fonte di disturbo
Anche le finestre, soprattutto se danno su un paesaggio affascinante o molto movimentato, è bene che
siano schermate da opportune tende (importanti come vedremo anche per l’illuminazione); se ci sono
delle piante, è bene che siano di tipo “sempreverde”, senza fiori vistosi, e posizionate sui lati della sala o in
fondo, quindi non sul lato del presentatore; identico discorso per eventuali quadri o stampe alle pareti;
innanzitutto è bene che siano neutri, senza colori vivaci o connotazioni particolari (es. evitare foto di
squadre sportive che possano innescare discussioni sul tifo, o di avvenimenti politici o storici che possano
essere in qualche misura controversi).
Equip Equipaggiamento
Equip aggiamento
Microfono
Microfono
Il microfono, purtroppo o fortunatamente, è indispensabile solo se si verificano due casi concomitanti: sala
troppo grande e voce insufficiente. Come abbiamo esaminato nella fase di “actio”, è possibile, con un po’
di studio e di allenamento, rendere maggiormente efficace la propria voce, in modo da poter evitare, se
non nei casi più “impossibili”, il ricorso al microfono.
Il microfono ha diversi difetti, tra i quali è bene ricordare:
77

78
• Se si tratta di un microfono “a gelato” impegna le mani, ed è molto difficile mantenerlo a distanza
uniforme dalla bocca quando ci si muove, con un effetto di altalena del volume molto
indisponente.
• Se si tratta di un microfono “a bottone” si deve prestare attenzione di fissarlo bene agli abiti
(risvolto della giacca, cravatta) a distanza adeguata per poter cogliere la voce ma al tempo stesso
attenzione a possibili fruscii derivanti da sfregamenti contro gli abiti quando ci si muove
• Se è un microfono “con il filo” (per fortuna sempre più raro, ormai sono consuetudine i microfoni
di tipo “wireless”) il medesimo sarà un considerevole rischio di inciampo e comunque di
distrazione durante i movimenti
• I microfoni “wireless” sono alimentati a pile: attenzione quindi a rifornire l’apparecchio di pile
assolutamente nuove (e di buona qualità) subito prima di iniziare la presentazione: interrompersi
per cercare e sostituire le batterie sarebbe un altro momento di “concentrazione” persa.
• Gli altoparlanti distribuiti nella sala possono avere dei fastidiosi effetti di “fischio” (il cosiddetto
“effetto Larsen” dal nome dello scienziato danese Søren Larsen, che ha scoperto per primo il
principio) provocati da una interazione microfono-altoparlante che, a causa di un feedback
incontrollato, portano l’altoparlante ad emettere un fischio molto forte e fastidioso; per evitare tale
inconveniente è necessario “dosare” il volume, e studiare bene le posizioni della sala in cui il
fenomeno avviene, in modo da poterle evitare negli spostamenti.
Schermo di proiezione Presentatore
Zone da evitare negli spostamenti
Esempio di zone ad “effetto larsen”
C o r r i d o i o
Con tutti questi inconvenienti è ovvio che un presentatore che voglia essere maggiormente sicuro ed
efficace avrà avuto cura di lavorare preventivamente sulla propria voce; se proprio non è possibile farne a
meno è importante, nella fase di sopralluogo, provare accuratamente il funzionamento del microfono
disponibile (e se proprio si tratta di un apparecchiatura “terribile” procurarsi una alternativa).
Per inciso: la mancanza di un microfono “wireless” o meglio, la presenza di un microfono fisso sul tavolo è
uno dei motivi per cui le “presentazioni” classiche, fatte stando seduti dietro un tavolo e con un microfono
davanti hanno una resa pessima: il fatto di dover tenere la testa a distanza regolare dal microfono
costringe ad un quasi immobilismo del presentatore, che se anche solo deve girarsi verso lo schermo
(spesso alle sue spalle) per indicare con un puntatore un particolare deve contemporaneamente stare in
silenzio dato che la voce non verrà correttamente amplificata e sarà quasi inaudibile dalle ultime file.
Un’ultima raccomandazione: un impianto di amplificazione di scarsa o pessima qualità, che distorca la
voce, introduca dei fruscii o degli scricchiolii è assolutamente da evitare: meglio senza.
c
Lavagne Lavagne
Lavagne
Lavagna Lavagna di di carta
carta

Si tratta di uno strumento decisamente indispensabile in
una presentazione, in particolare se il materiale che
abbiamo predisposto rischia di non essere del tutto
esauriente; in ogni caso nella fase finale di “question &
answer” una lavagna probabilmente sarà un ausilio
molto utile.
La lavagna di carta può essere usata anche come
integrazione della presentazione su slide, preparando
“prima” della presentazione una serie di “pagine” (scritte
sicuramente meglio di come potremo fare “in diretta”)
che poi potremo “sfogliare” durante la presentazione;
preparando di lato alle pagine anche dei “post-it” con
scritto in misura “normale” (quindi visibile per noi ma
invisibile per il pubblico) una sorta di “indice” delle
pagine preparate eviteremo la perdita di tempo di
“sfogliare” la lavagna cercando proprio la pagina che ci
serve.
Potremmo, ad esempio, preparare alcune pagine con gli
“schemi” fondamentali usati nella nostra presentazione
che poi “mostreremo” più e più volte in base alle
esigenze, senza dover scorrere le slide in avanti e indietro
a cercare la slide necessaria.
La lavagna di carta, però, come tutti gli strumenti presenta delle potenziali insidie che è bene sottolineare:
• Attenzione alla dotazione di fogli: devono essere
sufficienti, e, in particolare se la presentazione
che stiamo organizzando è importante, è bene
che non siano “riciclati” (spesso avviene che alla
fine di un “blocco”, per evidenti motivi di
risparmio e di “non spreco” si proceda al
semplice capovolgimento del blocco stesso per
scrivere “sul retro”; peccato che talvolta, in base
al tipo di pennarello usato la scrittura “sul verso”
traspaia, rendendo difficile se non
incomprensibile cosa stiamo scrivendo)
• Attenzione ai pennarelli: devono essere nuovi
(ossia, semplicemente, scrivere), in numero di
almeno tre colori (rosso, nero, verde) e, se
possibile, di misura della punta particolarmente
“grande” (a mia esperienza in commercio
esistono dei pennarelli con punta “gigante”,
ottimali per lo scopo, però assai rari da reperire
e piuttosto costosi).
• Attenzione all’orientamento della lavagna: se
possibile è opportuno che la lavagna sia
posizionata sul lato sinistro (rispetto agli
ascoltatori) in modo che il presentatore (se,
ovviamente, scrive con la destra) opponga il
minimo di “ostacolo” con il proprio corpo
rispetto a cosa sta scrivendo.
• Qualcuno preferisce disporre di due lavagne,
una a destra e una a sinistra, in modo da poterle
alternare; può essere una idea interessante, a
patto che il presentatore effettivamente sfrutti due
superfici di scrittura in modo coordinato (ma se
ha questa esigenza, perché non ha preparato
delle slide opportune? la lavagna dovrebbe
essere solo un “backup” per esigenze
estemporanee e non programmate).
ma per caso non
si capisce molto in
quello che scrivo
?
Un altro aspetto spesso trascurato dal presentatore è la leggibilità del testo scritto sulla lavagna; dobbiamo
pensare che il testo (e a maggior ragione uno schema o disegno) sia leggibile DAL FONDO DELLA SALA,
e non solo da noi stessi e dalla prima fila. Quindi:
79

Rigorosamente scrivere in caratteri stampatello
Usare caratteri alti almeno 20 centimetri (corrisponde,
grosso modo, ad una mano completamente aperta)
Ripassare, se la punta del pennarello non è abbastanza
grande, sui vari caratteri in modo da renderli più
leggibili.
La lavagna cancellabile
• bianca, con relativi pennarelli speciali e “cancellino”,
disponibile quasi in tutte le sale riunioni aziendali.
• nera, classica, con gessetti (qualche volta colorati) e
veneranda “cimosa” talvolta sostituita da un banale
straccio, disponibile praticamente in tutte le aule
scolastiche.
E’ uno strumento utile per presentazioni estemporanee (ma se si
seguono i consigli di questo testo, una presentazione
“estemporanea” non la faremo mai, neanche sotto tortura), ma
rispetto ad una lavagna a fogli non ci permette due cose
fondamentali: non cancellare quello che abbiamo appena scritto,
per poterci tornare più avanti nell’esposizione, se necessario, o
preparare prima qualche pagina “già pronta” da mostrare al
momento opportuno.
Rispetto ad una classica lavagna bianca ha il vantaggio di
permettere la riproduzione di quanto è scritto sulla superficie su un
foglio di carta (fotocopia).
Nelle versioni più obsolete si trattava di carta termica, a rotolo (tipo
fax), ormai sostituita da versioni con collegamento con una
stampante laser o fotocopiatrice, o, addirittura, con un PC per
produrre un file PDF.
Attenzione ai vecchi modelli con carta termica, perché ha
l’inconveniente di “sbiadire” nel tempo, quindi è necessario
rifotocopiare le varie pagine con una normale fotocopiatrice a carta
comune.
80
Ca. 20 cm
Lavagna Lavagna “cancellabile” “cancellabile” (bianca (bianca (bianca o o o nera)
nera)
Lavagna Lavagna “fotocopiabile”
“fotocopiabile”
Lavagna Lavagna Interattiva Interattiva Multimediale Multimediale (LIM)
(LIM)

Si tratta di uno strumento decisamente all’avanguardia, pensato per
portare la strumentazione didattica delle aule nel terzo millennio.
Apparentemente sembra una normale lavagna “cancellabile”, ma in
realtà è uno schermo “touch-screen” di grandi dimensioni, collegato ad
un PC su cui è disponibile un apposito software per preparare
presentazioni e lezioni di grande efficacia, grazie alla interattività che
permette tra il presentatore e le slide.
Ovviamente si utilizzano degli speciali “pennarelli” che vengono
intercettati dallo schermo per “scrivere”, e opportuni programmi “OCR”
(Optical Character Recognition) possono convertire la scrittura in
caratteri “stampa”, così come aiutare nel disegno che da “mani libera”
diventa in realtà “a mano assistita dal computer”.
Questo richiederà necessariamente un adattamento del presentatore,
che disporrà di nuove modalità e tecniche per realizzare presentazioni
“adattabili” grazie alla flessibilità di opportuni software con percorsi
alternativi, tali da consentire al presentatore di ritagliare via via le parti
che più riterrà necessarie (non necessariamente, quindi, in rigoroso
ordine sequenziale come più o meno oggi siamo abituati a fare).
E’ ancora uno strumento piuttosto costoso, e non molto diffuso, però è presumibile che nei prossimi anni
diventi sempre più accessibile, fino a diventare uno standard pressoché irrinunciabile come oggi è un
normale PC con PowerPoint (e probabilmente, a quel momento, Microsoft avrà adattato PowerPoint
inserendovi le opportune funzionalità di interazione con lo schermo).
Attualmente (2008) l’uso di un proiettore associato ad un personal
computer è praticamente la regola, e quasi nessuno utilizza più strumenti
che sono ormai considerati obsoleti, come la classica “lavagna luminosa”. I
proiettori esistono in diverse tecnologie, ma gli aspetti principali da
considerare nella loro scelta sono:
(a) luminosità
(b) contrasto
(c) “risoluzione” (che è l’unica effettiva discriminante)
(d) controllo visualizzazione (disponibilità di uno zoom per regolare la
dimensione dell’immagine)
(e) rumorosità
Pro Proiettore Pro iettore
(a)
La luminosità viene normalmente indicata attraverso due diverse misure:
un “lumen” è una misura assoluta della “quantità di luce”
un “lux” è una misura relativa alla quantità di luce su una area
Un lumen su un area di 1m² corrisponde ad un lux, lo stesso lumen concentrato in un cm² corrisponde a
10.000 lux.
Normalmente i produttori di proiettori indicano la luminosità dei propri prodotti in Lumen; un proiettore di
buona qualità ha una potenza di illuminazione da 2500 a 3000 lumen, necessari soprattutto per
proiezione in stanze illuminate (come quelle che sono utilizzate normalmente per le presentazioni); un
proiettore con solo 1000-1500 lumen necessiterà di un “oscuramento” che non è ottimale per il lavoro del
presentatore.
(b)
Il contrasto è definito come il rapporto di luminosità tra le aree bianche e le aree nere; viene di solito
definito come un rapporto, con valori ad esempio 600:1 o 2500:1.
Ovviamente sono da preferire proiettori con valori più alti; in alcune tecnologie in realtà non avremo mai
la proiezione di un “nero” assoluto, ma, nel migliore dei casi, di un grigio “molto scuro”; questo non è
determinante in molti casi, ma se il nostro problema è anche al resa cromatica dovremo orientarci su
proiettori particolari, cosiddetti “tri-tube”, che permettono una fedeltà cromatica molto maggiore.
81

(c)
L’indicazione della risoluzione è data dalla dimensione orizzontale x verticale in termini di “pixel”
visualizzabili.
La risoluzione è anche condizionata dal “formato” adottato; sono previsti due standard, ossia la “matrice
4/3” e la “matrice 16/9”; la prima è quella normalmente utilizzata dagli schermi di computer (e quindi
quella per noi “normale”) mentre la matrice 16/9 è lo standard cinematografico.
Le dimensioni “standard” sono le seguenti:
82
Standard di Risoluzione monitor (visualizzazione rapporto 4:3)
480 x 360
640 x 480
800 x 600
1024 x 768
1152 x 864
1280 x 960
Le risoluzioni 480x360 e 640x480 sono ormai del tutto inutilizzabili e considerate obsolete, e anche la
risoluzione 800x600 comincia ad essere non molto accettabile; lo standard che si sta consolidando
sempre di più, almeno ad oggi (Agosto 2008) è il 1024x768, mentre standard maggiori stanno iniziando
ad avere una buona diffusione, ma sono poco utilizzati a livello di apparecchiature di presentazione.
E’ da notare che questo è uno degli aspetti da verificare attentamente qualora si debba tenere una
presentazione in una “sala” che non si conosce, con delle apparecchiature che potrebbero essere “datate”
e quindi non compatibili con lo standard da noi scelto.
Niente di peggio che preparare i supporti per una presentazione con un notevole dispendio di tempo, e
trovarsi poi impossibilitati ad utilizzarli all’ultimo minuto a causa di una incompatibilità di proiettore e/o di
cavi.
Qualche problema sta nascendo con i nuovi schermi “Widescreen”, che riportano nel mondo
dell’informatica quello che è lo standard “cinematografico”, ossia il 16:9; ma, ovviamente, i proiettori
comuni in commercio non hanno ancora, spesso, questa potenzialità, quindi si è costretti:
1) a lavorare su PC impostando con attenzione il formato per visualizzare, effettivamente, il classico
rapporto 4:3
2) oppure a ritrovarsi con una presentazione molto bella su pc (con schermo “largo” che poi viene
brutalmente ridimensionata, “strizzandola” o peggio ancora rimpaginandola per farla stare sulla
dimensione del proiettore.

(d)
Un dettaglio da non trascurare, sempre a proposito di proiettore, è il controllo e la messa a punto della
visualizzazione, con particolare riferimento alla parallasse (per correggere nel migliore dei modi eventuali
distorsioni provocate dal naturale disallineamento del proiettore rispetto allo schermo) nonché ai colori.
S
C
H
E
R
M
O
Posizione “Alta” (appesa
(deformazione figura “a pera”)
Posizione “ideale”
(ma copre lo schermo al pubblico)
Posizione “bassa” (su un tavolo)
(deformazione figura “a fungo”)
Alcuni proiettori hanno un sistema di correzione della parallasse (detta anche “trapezio”) di tipo ottico
(tramite lenti e specchi) mentre altri, apparentemente più “moderni”, hanno invece un sistema di
correzione “elettronico”.
Questo secondo sistema però ha lo spiacevole inconveniente di non essere ottimale per le linee verticali:
infatti quelle che normalmente apparirebbero come linee perfettamente rettilinee, appaiono piuttosto come
una linea seghettata con un effetto abbastanza antiestetico; anche i caratteri potrebbero, soprattutto se
molto ingranditi, essere affetti da una deformazione che li rende molto meno “eleganti” di quanto non
apparivano sul monitor del PC su cui abbiamo preparato la presentazione con tanta cura.
Anche spostamenti orizzontali di pochi centimetri del proiettore possono provocare deformazioni “laterali”
che è bene correggere con un accorto posizionamento preliminare.
Deformazione
Trapezoidale
Correzione
Ottica
Correzione
Elettronica
(immagine esasperata)
Sui colori c’è poco da dire: i proiettori normalmente in commercio (con l’eccezione dei tipi a tre
“lampade”, ormai rari perché costosissimi e complicati) hanno il grave difetto di alterare i colori rispetto a
quelli che noi abbiamo visto sullo schermo del nostro PC; se i colori sono importanti per il loro significato
l’unica cosa è fare una opportuna prova direttamente con il proiettore, e regolare i colori prima di
procedere alla stesura finale della presentazione.
In particolare molti proiettori hanno lo sgradevole difetto di “sbiancare” gli sfondi, per cui un immagine
color “seppia”, probabilmente molto bella, rischia di non essere praticamente visibile perché viene
percepita solo come delle leggerissime alterazioni di chiaro/scuro su uno sfondo praticamente bianco; è
bene quindi regolare anche questo aspetto, sia agendo sulla presentazione sia sulle regolazioni del
proiettore stesso (normalmente presenti come “contrasto” e “luminosità”).
83

(e)
Il problema della rumorosità è spesso trascurato, ma per una presentazione in una stanza di piccole
dimensioni, con 5-6 persone (tipica presentazione a carattere commerciale) la rumorosità del proiettore
(provocata dalla ventola di raffreddamento della lampada) può essere piuttosto noiosa; è da tenere
presente che il volume del suono viene misurato con una scala logaritmica, e che in pratica raddoppia
ogni 3 dB; quindi un proiettore che dichiara 35 dB ha una rumorosità doppia di uno che ne dichiara 32!
Ad oggi i migliori proiettori stanno sotto i 27 dB, e minore è il valore meglio è.
Altro aspetto da non trascurare è l’emissione di calore: i proiettori utilizzano una lampada ad
incandescenza che deve dissipare molto calore, e sono normalmente dotati di una ventola che emette un
soffio di aria calda; è bene prestare attenzione che tale soffio non vada addosso ad uno dei partecipanti
(quando siamo seduti tutti intorno ad un tavolo e il proiettore è posizionato, purtroppo, sul tavolo stesso)
oppure sulla bottiglia d’acqua (che diventerebbe ben presto calda, e quindi molto sgradevole da bere).
Nella scelta del proiettore influiscono anche molti altri fattori, tra cui la qualità della riproduzione
dell’immagine (dovuta alla circuiteria e all’elettronica), la tipologia di lente, la connessione, il rapporto
distanza/dimensione schermo….
Alcuni proiettori possono proiettare un immagine con una diagonale di 2 m. da solo 4 mt di distanza, altri
necessitano di 5 o 6 mt, e quindi la scelta sarà condizionata anche in base alle dimensioni della sala.
Infine, sempre a proposito del proiettore, una raccomandazione che risale al periodo storico delle
“lavagne luminose” : controllare sempre di avere una lampada di ricambio: è vero che la loro durata è
molto più lunga di quella delle vecchie lampade ad incandescenza, ma non sono eterne, e non si
esauriscono quando sono spente…
84
Schermo
Schermo
Un altro elemento importante, associato al proiettore, e spesso trascurato, è lo schermo.
Uno schermo di proiezione ha una superficie particolare, bianca, brillante e “riflettente”, tale da migliorare
nettamente la qualità dell’immagine proiettata; l’uso di una normale parete imbiancata è deleterio,
soprattutto se il proiettore non ha una luminosità eccezionale o se la sala è troppo luminosa. Esistono
diversi tipi di schermi, denominati:
• High High-gain: High gain: sono degli schermi ad “alto guadagno”, che concentrano
la luminosità al dentro dell’immagine; dato che la luminosità viene
percepita in modo diverso tra chi è posizionato esattamente di fronte
allo schermo e chi invece è posto più lateralmente, questo tipo di
schermo è più adatto per esigenze di “home-theater”; è inoltre utile
se la luminosità del proiettore è scarsa.
• “matt” “matt” o o “reflective”: “reflective”: è il tipo più raccomandabile, con una superficie
riflettente in modo uniforme (è simile ad una “carta vetrata”, di
colore bianco brillante)
• “rear “rear “rear projector” projector” e e “acoustically “acoustically transparent”: transparent”: come dice il nome, in
realtà sono previsti per posizionare DIETRO lo schermo sia il
proiettore (che dovrà avere una apposita funzione per proiettare “a
specchio”, altrimenti le immagini risulteranno rovesciate
orizzontalmente) che eventuali casse acustiche; anche queste
tipologie sono più utilizzate per sistemi “home-theater”.
Sono da preferire, ovviamente, degli schermi fissati a parete, principalmente perché non si flettono e non
rischiano, movendosi in avanti e indietro, di deformare le immagini proiettate o, se non sono stabili,
addirittura di creare un effetto quasi da “mal di mare”.
In alternativa all’uso di proiettore e schermo comincia ad essere economicamente conveniente, almeno in
sale di non grandi dimensioni, l’uso di monitor (in pratica normali televisori collegati al PC) che
raggiungono facilmente i 42” di diagonale (poco più di un metro) con dei costi accessibili (sotto i 2000
euro, ma la tendenza è a scendere rapidamente).
L’inconveniente è che le dimensioni sono ancora troppo piccole per sale di maggiori dimensioni, e si cerca
di ovviare con la “moltiplicazione” dei monitor, in particolare in aule didattiche e simili; questo però
allontana la posizione del presentatore (che si trova, talvolta, vicino ad un monitor centrale ma lontano da
due monitor laterali) dal pubblico, e costringe due terzi di quest’ultimo a fare una fatica maggiore per
“vedere” il monitor e per ”seguire” il presentatore.
Quando i monitor potranno essere accessibili con una dimensione di 120” ad un costo ragionevole
probabilmente sostituiranno il complesso proiettore/schermo, che però rimarrà, almeno per un po’ di
tempo, imbattibile per l’aspetto di trasportabilità; inoltre, a queste dimensioni, il costo oggi è paragonabile

a quello della Lavagna Interattiva Multimediale (LIM) e quindi la battaglia potrebbe essere proprio sul
costo, ma con la LIM che presenta novità in termini di funzioni e usabilità.
Computers
Computers
Una considerazione di base: il personal computer che abbiamo usato per preparare la presentazione
probabilmente è l’unico su cui quella presentazione funzionerà esattamente per come l’abbiamo provata.
Anche solo a livello di sistema operativo abbiamo davanti una situazione che, nonostante il (o forse
proprio a causa del) quasi-monopolio di Microsoft, definire caotica è una classica applicazione della figura
retorica dell’eufemismo (v.)
Windows (che copre oltre il 90% dei pc) in realtà è suddiviso in tre-quattro versioni di base diverse
(Windows NT, Windows 2000, Windows XP, Windows Vista, per non citare ancora i venerandi sistemi
Windows 95-98 e Millennium, che nonostante tutto sono ancora qualche volta presenti; ogni versione, poi,
viene venduta in base al potenziale utilizzatore (Home, Professional) e dotata di “patch” di correzione che
ne cambiano, in qualche caso, il comportamento.
In ogni caso oltre a Windows potremmo incontrare sistemi Linux (che qualche volta “provano” ad imitare
windows con software di emulazione, che sistematicamente però si comportano in modo in qualche misura
diverso) oppure sistemi Apple, che hanno un sistema operativo ancora diverso.
Ovviamente questa grande “abbuffata” non è finita: ogni sistema può essere dotato (oppure no) di tutti i
vari Font Grafici che ci siamo sbizzarriti ad usare (e se non ci sono il programma di presentazione
“tenterà” di sostituirli con uno “simile”, con effetti deleteri sulla qualità della grafica), per non parlare del
programma di presentazione vero e proprio: solo di PowerPoint ne esistono almeno quattro versioni, e non
è detto che quella disponibile sia pienamente compatibile con quella che abbiamo usato noi.
La situazione è senza speranza, allora ? siamo destinati a fare una pessima figura ?
No, ma esistono solo tre strade:
• Portarsi dietro il proprio PC, su cui abbiamo preparato la presentazione con tanta cura; attenzione
però, perché in realtà noi dobbiamo usare un “sistema” composto da PC + PROIETTORE: spesso
invece si pensa di usare il proiettore disponibile nella sala, sia perché è già montato sia perché
spesso è di buona qualità; in questo caso dobbiamo controllare la piena compatibilità del
proiettore con il PC (in particolare per la “risoluzione”) nonché per le eventuali distorsioni di colore
(un bel verde smeraldo, che volevamo usare come metafora dell’Irlanda, ci farebbe fare una
pessima figura se verrà visualizzato come un “verde-marcio”.)
• Provare la presentazione sul PC messo a disposizione dall’organizzazione (anche il giorno prima
può essere sufficiente) per eventualmente rivedere e adattare la presentazione se ci sono delle
incompatibilità o malfunzionamenti.
• Rinunciare all’uso di tutte le varie possibili “animazioni” e “effetti di transizione” e usare una
presentazione “stampata” in formato standard PDF, che ha la caratteristica di essere visualizzabile
praticamente nello stesso modo su tutti i PC, anche grazie al fatto che incorpora al suo interno i
vari font utilizzati.
In ogni caso, dato che, come si dice, “se qualcosa può andar storto lo farà” (Bloch, 1994) è bene
effettuare la prova finale “nelle esatte condizioni che andremo ad usare” proprio all’ultimo giorno (ma in
tempo utile per rimediare, se ci sono problemi).
Puntatori untatori
Un tempo per indicare elementi che venivano proiettati esistevano delle bacchette rigide, lunghe circa un
metro; poi diventarono telescopiche, simili a penne, da mettere nel taschino; oggi esistono dei puntatori
laser che “inviano” un punto rosso (alcuni, addirittura, piccole immagini come frecce, cuoricini, ragni ecc.)
perfettamente visibile a diversi metri di distanza e con dei costi assolutamente irrisori (meno di 5 €).
Attenzione però ai puntatori laser: senza entrare in dettagli è bene verificare che l’oggetto utilizzato sia di
bassissima potenza (inferiore a 1 mW) perché quelli di potenza superiore, se puntati sugli occhi, possono
essere molto pericolosi (provocando gravissimi danni alla retina) e sono quindi fuorilegge 9 (quindi
attenzione a oggetti “simil-giocattoli” venduti su bancarelle e di dubbie caratteristiche e provenienza); in
ogni caso, qualsiasi sia la potenza del puntatore, si dovrà prestare la massima attenzione e considerarlo
pari ad un’arma: accenderlo (con la pressione del pulsante, di solito non è mai ad interruttore ma è
necessario tenerlo premuto, e lasciando la pressione del dito il laser si spegne) e tenerlo puntato sempre e
solo sullo schermo, e non usarlo MAI, ma proprio MAI per indicare verso il pubblico (“si, quel signore li
che sto indicando”…),
Dato che dovremo far “scorrere” le slide sullo schermo, saremo costretti a rimanere “in prossimità” della
postazione dove è sistemato il PC, oppure a ricorrere all’ausilio di un aiutante che farà scorrere le slide al
nostro comando (ma questo richiede un po’ di esercizio di coordinamento).
9 ORDINANZA 16 luglio 1998 pubblicata nella Gazzetta Ufficiale n. 167 del 20-07-1998
85

Un alternativa può essere quella di ricorrere ad un Mouse “Wireless”, che possiamo tranquillamente tenere
in mano mentre ci spostiamo e usarlo per “cliccare” sull’avanzamento da qualsiasi parte della sala (con
dei ragionevoli limiti di distanza, circa 8-9 mt.)
Usare un Mouse wireless però ha l’inconveniente di occuparci le mani, e quindi di dovere “gestire” due
oggetti: il mouse stesso e il puntatore; per risolvere questo inconveniente sono in commercio dei mouse
wireless dotati di puntatore laser incorporato (Es. Microsoft “Wireless Notebook Presenter Mouse 8000”,
che come tutti i prodotti Microsoft è anche troppo attrezzato di tasti e funzioni, che dovremo studiare bene
per usarli in modo fluido e senza intoppi durante la presentazione).
In ogni caso, bacchetta o puntatore laser, il problema rimane lo stesso: spesso il presentatore usa la
bacchetta (oggi il puntatore) in modo improprio o scorretto.
Intanto è necessario esercitarsi: un punto rosso che “balla” sullo schermo darà più fastidio che altro, e
quindi bisogna abituarsi anche ad avere la mano abbastanza ferma.
Non si deve puntare “direttamente” l’elemento che si vuole evidenziare, ma posizionare il punto rosso
immediatamente sotto, per non “coprirlo” e rendere difficile la lettura dell’immagine evidenziata.
Non si deve “incrociare” il braccio davanti al corpo, per indicare; questo è il motivo per cui la posizione
migliore, se possibile, è con lo schermo alla propria destra (in modo da “aprire” con il braccio destro per
indicare); ovviamente al contrario se si è mancini.
Questa immagine, per esempio, esemplifica tre
errori:
• La bacchetta è impugnata con la sinistra, ma
lo schermo è a destra: quindi il braccio
“copre” il corpo del presentatore.
• il PC è posizionato dalla parte opposta al
presentatore che sarà costretto, se deve
“cliccare” per far scorrere le slide, a passare
davanti al proiettore stesso.
• il presentatore “guarda” verso le slide e non
verso il pubblico.
Altro esempio interessante è a destra: l’uso della
mano è “corretto” (non copre il corpo) ma la
bacchetta che ci sta a fare ? rappresenta solo il
“simbolo del comando” ? ricorda le vecchie
“punizioni corporali” per chi non sta attento ? ne
consegue che se si decide di usare un puntatore
o una bacchetta, va usata sempre.
Questa, infine, è la posizione corretta: la mano
destra usa una penna come puntatore ma non
copre il corpo, la mano sinistra si muove in un
gesto che accompagna il discorso, lo sguardo è
“puntato” sull’ascoltatore in prima fila.
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Accessori
Accessori
Può sembrare banale, ma spesso una presentazione fallisce perché siamo costretti a sistemare PC,
proiettore e simili in una posizione precaria o errata semplicemente perché manca una prolunga…
Dato che tutto, ma proprio tutto, a causa della legge universale di entropia, prima o poi si rompe,
un’organizzazione che si rispetti avrà sempre a disposizione:
• Cavi di alimentazione e alimentatori (per il PC portatile) di scorta.

• Prolunghe (sia per l’alimentazione che per i cavi “video” del proiettore)
• Adattatori per le prese di corrente (industriale-shucko-normale-magic-ecc.ecc.)
• “ciabatte” per sistemarvi le varie prese necessarie
• Pile di scorta per il microfono (se necessario)
• Pennarelli per la lavagna
• Kit di attrezzi per piccoli interventi “lampo” di emergenza (forbici, nastro isolante, pinzette,
cacciaviti, pinze)
Se la presentazione è di particolare importanza non sarà “assurdo” disporre di un sistema di Backup
completo; il costo di un secondo PC+Proiettore+accessori è minimo rispetto alla possibile perdita di una
trattativa commerciale o di una assegnazione di fondi per la ricerca.
Videocamera Videocamera e e Videoregistratore
Videoregistratore
A stretto rigore una telecamera e un video registratore non sono strumenti da usare in una presentazione
(salvo il caso in cui non vogliamo proiettare uno spezzone di film particolarmente lungo).
In effetti sono strumenti che non dovrebbero mai mancare nel corredo di un presentatore, ma servono
PRIMA, non durante.
Chiunque voglia affrontare un pubblico deve affrontare il giudizio critico di se stesso: durante una prova
generale (quindi in condizioni “normali”) è bene registrare il proprio intervento, e poi fare una serena e
sana autocritica per tutti gli aspetti che non ci convincono, siano essi legati alla pronuncia, alla
comprensibilità, ai passaggi, alle slide ecc.
Videoregistrarsi è anche utile per poter verificare accuratamente i tempi; non saranno mai precisi come
quelli “in diretta”, ma permetteranno comunque di farsi un idea del ritmo delle slide, degli argomenti e
dell’insieme della presentazione.
Organiz Organizzazione
Organiz zione zione
Se Segreteria Se greteria
Il problema di disporre di una segreteria ovviamente non riguarda una presentazione singola, della durata
di meno di un’ora, ma diventa via via più importante per non dire determinante se la presentazione fa
parte di una serie o di un convegno della durata di uno o più giorni.
Un banco segreteria, attrezzato per risolvere tutti i piccoli problemi logistici e pratici che possono affliggere
un seminario solleva il presentatore (o i presentatori) dal doversi distrarre dal loro compito primario, che è
quello di tenere le presentazioni.
La segreteria dovrà / potrà occuparsi di tutte le esigenze a contorno, dal coordinamento dei break e dei
lunch, dall’indirizzare i partecipanti verso le varie parti della location (sala presentazioni, guardaroba, area
break, bagni, uscita…) fino a coordinare la chiamata di taxi, la fornitura di indicazioni per gli hotel o i
ristoranti, il tutto, spesso, in più lingue; un suggerimento: la sede della locale Azienda Autonoma del
Turismo sarà probabilmente ben lieta di fornire, gratuitamente, delle cartine topografiche del centro città
da distribuire ai partecipanti che vengono da fuori.
Ovviamente, innanzitutto, la segreteria dovrà procedere all’accredito dei partecipanti, se previsto, e alla
distribuzione del materiale (sempre se previsto); l’organizzazione della segreteria deve essere studiata nei
dettagli in particolare per il suo dimensionamento; in caso di eventi con molti partecipanti di solito il tempo
previsto per la “registrazione” si comprime perché spesso molte persone arrivano “all’ultimo minuto”, e se
si vuole evitare (o quanto meno ridurre al minimo) il “quarto d’ora accademico” è bene che sia la
procedura di registrazione sia molto rapida, sia che il personale addetto sia adeguatamente dimensionato
e formato.
Tutto questo, necessariamente, non deve ricadere sul “presentatore”, altrimenti la distrazione sarà tale da
impedirgli di fare efficacemente il suo lavoro.
Distribuzione Distribuzione del del del Material Materiale Material
Quando qualcuno si reca ad una presentazione ha la “normale” convinzione di tornare via con del
materiale; nei casi più “commerciali” e “ricchi”, si presume la consegna di cartellette, borse a tracolla,
zaini, portablocchi, penne, blocchi per appunti e via via tutta una pletora più o meno infinita di “gadget”
personalizzati con il logo di chi ha organizzato l’evento.
Questo ovviamente solo se l’evento ha una certa rilevanza, o se è organizzato da qualcuno che ha proprio
intenzione di “spendere” per ottenere un ritorno di immagine; l’elenco dei possibili gadget formerebbe
probabilmente un catalogo di parecchie centinaia di pagine, e quindi è qui improponibile; però qualche
consiglio si impone:
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• Si ai gadget, ma con misura: un eccesso può far pendere la bilancia a nostro sfavore, perché chi
riceve una borsa in pelle di coccodrillo si sentirebbe sicuramente in imbarazzo, quasi “costretto” a
rispondere a cotanta grazia, il che lo metterebbe probabilmente sulla difensiva,
• Oramai sui gadget si è visto di tutto: è purtroppo necessario far spremere le meningi al fornitore per
trovare sempre un qualcosa di “novità”, che, pur essendo fondamentalmente un oggetto più o meno
inutile, possa avere una componente “ludica” che gratifica il partecipante (in fin dei conti siamo tutti,
anche se non lo vogliamo ammettere, dei bambini un po’ cresciuti)
• Prima dell’evento è opportuno consegnare, in ogni caso, un blocco per appunti e una penna, perché
qualcuno potrebbe essersi dimenticato di arrivare fornito di tale materiale, ed è un gesto di cortesia
(oltre che di immagine) fornirlo.
• Eventuale materiale di marketing non strettamente pertinente all’evento, come una presentazione
aziendale, (o dell’ente di appartenenza, Università, Centro di Ricerca o simili) può ovviamente essere
accluso al materiale relativo all’evento, ma con misura: caricare il nostro ascoltatore con 5 cm di
spessore di carta che molto probabilmente non verrà neanche sfogliata non è una buona operazione,
facendo supporre comunque uno spreco.
Ma il problema non è in questo ambito, dove, tutto sommato, è soprattutto una questione di “budget per il
gadget” (scusate il gioco di parole, ma era troppo “bello”); il problema è :
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Consegnare Consegnare una una copia copia delle delle slide slide ? ? e e se se si, si, quando quando ?
?
Se abbiamo preparato del materiale visuale (slide) è bene darne copia prima o dopo la presentazione?
L’ovvia risposta è “dipende”; innanzi tutto dall’uso che di tale materiale deve essere fatto: se ci aspettiamo
che i nostri ascoltatori prendano appunti (ovviamente disponendo di un tavolo per poter scrivere) è ovvio
che avere la stampa del materiale gli permetterà di essere più organizzati e precisi, ma se abbiamo
preparato alcune “sorprese” nella presentazione, ovviamente andranno del tutto “spente” perché il
pubblico avrà modo di vederle prima.
Dare una copia della presentazione dopo la sua esecuzione è buona norma, salvo il raro caso in cui ci
possano essere dei materiali coperti da copyright o che non vogliamo, per analogo motivo, divulgare
eccessivamente.
Normalmente è opportuno consegnarla ma dichiarando, all’inizio della presentazione, che lo faremo al
termine in modo da evitare che qualcuno si perda nel “copiare” tutto quanto viene proiettato (addirittura
stenografando il testo…) e ovviamente perdendo tutto il discorso del presentatore.
Una soluzione ottimale, se stiamo preparando delle slide, è quella di stampare il formato “note del
presentatore”, dove nella parte note potremo aver ampliato il contenuto della slide con alcune frasi
(stavolta complete e anche commentate, con eventuali riferimenti bibliografici o numerici) che integrano
quanto scritto nella semplice slide (che, se è fatta bene, da sola è ben poco esplicativa).
Intervalli Intervalli
Intervalli
Come abbiamo visto al paragrafo sulla “fisiologia”, è necessaria una certa attenzione anche ai generi di
conforto per il pubblico; assistere ad una o più presentazioni è comunque un lavoro “faticoso”, che
richiede un certo consumo di energie e quindi è nostro interesse “supportare” i presenti in modo che siano
al massimo delle loro possibilità di attenzione.
Per i lavori in aula (quando si tratta di un corso vero e proprio) è molto opportuno mettere a disposizione,
direttamente sui tavoli dei partecipanti e del relatore, acqua minerale (non gasata), caramelle e
cioccolatini fondenti; attenzione alla temperatura dell’acqua: è bene che sia “fresca”, in modo da
accentuarne la capacità di “dissetare”, ma assolutamente non fredda, altrimenti può provocare dei fastidi
gastrointestinali che disturberebbero sia il relatore che i partecipanti.
Senza voler fare un lavoro di prescrizione dietetica che ovviamente non è né possibile né opportuno,
trattandosi comunque dell’alimentazione limitata a una o poche giornate, possiamo però trarre una serie
di indicazioni pratiche per gli scopi che ci prefiggiamo.
Il “menù” dovrà prevedere, normalmente, un break al mattino, il lunch e, in alcuni casi in cui l’attività si
protragga oltre le 17:30, anche un break al pomeriggio.
COFFEE COFFEE-BREAK
COFFEE BREAK (Durata: from 10 to 20 minutes)
Attenzione alla quantità: deve essere sufficiente ma non eccessiva.
Pasticceria minuta (mignon)
Tortine di frutta
Dolce (evitare la panna e in ogni caso cercando
Piccoli croissant vuoti o alla marmellata
quella meno ricca di grassi)
Biscotteria secca semplice o con marmellata
Cioccolatini “fondente” (meglio di no se in estate)
Salato (evitare in ogni caso salse e/o grassi, Focaccine (o schiacciata tagliata a piccoli pezzi)
eventualmente farcitura con prosciutto crudo e/o Pizzette

formaggio) Croissant salati
Fresca a pezzetti
Frutta
Macedonia
Frutta sciroppata
Caffè / Tè / Succhi di frutta
Zucchero, fruttosio in bustine, dolcificanti, miele in
Bevande
bustine, “cremini” per il caffè, fettine di limone
Acqua
LUNCH LUNCH (durata: tra 1h e 1h e 30’)
Garantire una varietà di verdure, che danno senso di sazietà senza appesantire la digestione; evitare
al massimo grassi, in particolare di origine animale (panna e/o burro)
Primo (se arricchito, ad esempio con tocchetti di
parmigiano e/o mozzarelline può essere piatto
unico); tenere presente che sono preferibili pasta
o riso “integrali”, che ultimamente sono anche
molto “di moda”.
Secondo
Dessert (evitare creme, tiramisù, panna, grassi in
genere)
Bevande
Risotto con verdure (anche piatto freddo, in base
alla stagione)
Pasta con verdura e/o pomodoro (anche piatto
freddo, in base alla stagione)
Pasta con pesto
Farro con verdure
Couscous con verdure e/o carne e/o pollo
Roast-beef
Spezzatino
Sorbetti
Gelato alla frutta
Crostata di frutta
Frutta fresca
Macedonia
Creme-caramel
Acqua
Da evitare assolutamente alcolici, anche il vino
non è indicato.
Una attenzione particolare dovrà essere posta a possibili problemi di alimentazione, derivanti, come
abbiamo già detto, da allergie o patologie specifiche ma anche problemi di carattere religioso e/o di
scelta etica; a titolo di esempio, non esaustivo, vale la pena di ricordare:
Problemi di salute
pesce / crostacei
Allergie /
latte / latticini
intolleranze
pomodoro
esistono particolari prodotti per celiaci, es. biscotti, che però devono essere
rigorosamente tenuti ben separati da altri per evitare possibili contaminazioni
anche minime
da tenere presente che spesso nei ristoranti la cottura “ai ferri” della carne avviene
Celiachia su piastre spolverate con farina per facilitare la cottura e il “distacco”
spesso nei catering il caffè viene fatto “espresso” ricorrendo a macchinette con
“cialde”, che rilasciano nel caffè amido, assolutamente da evitare; può andare
bene se si usano capsule in plastica o la normale macchina espressa da bar (con
la miscela senza “involucro”).
Ristrettezze sale (ipertensione)
dietetiche zuccheri (diabete)
Aspetti religiosi
Religione ebraica
precise regole in merito agli animali, in particolare per la macellazione
ortodossa
Religione riprende praticamente le regole ebraiche con particolare riferimento alla carne di
musulmana maiale (assolutamente da evitare)
Religione
non permette il consumo di carne bovina
induista
Aspetti etici
non permette il consumo di carne e/o pesce, ma consente il consumo di uova,
Vegetariani
latte e latticini (formaggi)
Vegani non permette il consumo di alcun prodotto di origine animale, il che significa
89

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anche evitare latte, burro, miele, uova e simili, quindi molte preparazioni (es.
dolci) per essere “vegane” richiedono di essere preparate solo con farine, olio,
marmellate e simili.
In definitiva può essere “molto” difficile predisporre un menù che accontenti tutti; è anche vero che chi ha
particolari problemi di salute e/o religiosi e/o etici normalmente è la prima persona che provvede in
autonomia alla relativa attenzione.
Può essere, in ogni caso, segno anche di “attenzione” verso i partecipanti prevedere, nelle domande di
iscrizione, una specifica sezione per poter segnalare all’organizzazione tali problemi,
Notare che per motivi di “privacy” non è opportuno chiedere se sono presenti esigenze di tipo religioso,
etico o filosofico; tali persone normalmente ovviano alle loro esigenze ripiegando su menù di tipo
vegetariano o, in casi limite, vegano 10 .
Per il nostro caso “4”, ossia una presentazione tesa ad ottenere una “approvazione”, l’aspetto
“ludico/conviviale” ovviamente sarà prevalente, soprattutto se l’ “attenzione” dei partecipanti non sia un
aspetto particolarmente rilevante.
In questo contesto nel lunch si potrà inserire un primo e/o un dolce più elaborato, eventualmente
indirizzarsi su specialità regionali e/o tipiche, nonché inserire anche del vino di qualità.
Sarà da tenere in particolare evidenza l’aspetto “edonistico”, con una maggiore cura alla presentazione
dei piatti e all’ambientazione: sala apparecchiata, posti seduti, illuminazione e qualità della sala…
Fisiologia
Fisiologia
Fisiologia umana ? si, e su due fronti: dobbiamo conoscere bene le nostre reazioni fisiologiche e le
reazioni fisiologiche del pubblico.
Dobbiamo sapere se per noi è meglio parlare al mattino o al pomeriggio 11 , cosa è meglio mangiare e/o
bere (facile dire di evitare pasti pesanti, ma quanti sanno che un succo di ananas “lubrifica”, beninteso in
senso figurato, le corde vocali ?), cosa è meglio evitare (ed ognuno di noi potrebbe avere degli alimenti
che gli provocano “borborigmi”, così come è meglio NON essere digiuni, per lo stesso motivo).
Quindi pochi ma facili suggerimenti:
• Non cambiare le proprie abitudini alimentari (orari e tipo di alimentazione) a causa di un “evento”
di presentazione
• Evitare di bere liquidi troppo acidi (limonata, aranciata) perché possono dare problemi sia di
acidità che di “bocca secca”
• Evitare comunque, almeno dal giorno prima, una alimentazione che sappiamo essere per noi
pesante: no quindi a fagioli, maiale, cassöla e simili specialità: meglio lasciarle per dopo, magari
per festeggiare l’evento finito al meglio.
• Evitare al Break di assumere solo caffè: è meglio prendere almeno anche un pezzo di salato e di
dolce.
• Evitare al Lunch di mangiare troppo; limitarsi al massimo; NON DIGIUNARE; evitare, se presente,
di bere vino.
• Farsi mettere a disposizione abbondante acqua da bere durante la presentazione, ma :
o Assolutamente non acqua gassata
o Assolutamente non acqua troppo fredda
Sull’altro fronte è necessario valutare le capacità fisiologiche del nostro pubblico: un relatore accorto dovrà
tenere sempre in debito conto quali siano i tempi migliori per ottenere lo scopo: alcune regole di massima
per inquadrare il problema.
• Attenzione alla durata della presentazione: è opportuno rimanere entro i 45-50 minuti; se proprio
l’argomento è molto vasto si deve prevedere di dividere in due la presentazione (trovando un
buon punto di pausa) tramite un opportuno intervallo.
• Mai presentare argomenti “importanti” subito dopo pranzo: quello eventualmente è il momento
delle “domande e risposte”, dato che
o l’attenzione è minore, grazie al naturale effetto post-prandiale,
10 Il vegetariano oltre ai vegetali tollera nella propria dieta anche prodotti di origine animale, come formaggi, uova,
burro; il vegano, per motivi etici, assume esclusivamente prodotti di origine vegetale.
11 l’umanità, a mio avviso, si divide in gufi e allodole: le allodole intorno alle 5:00 sono già sveglie e pimpanti, prima
di recarsi in ufficio hanno già fatto ginnastica, tagliato l’erba del prato, lavato la macchina, letto il giornale… i gufi
cominciano invece a “carburare” intorno alle 10:30-11… in compenso alle cinque del pomeriggio le allodole stanno
già ciondolando e non sono più capaci di fare due più due, mentre i gufi intorno alle undici di sera danno il meglio di
se stessi, pronti a continuare fino a notte fonda… già da questa semplice osservazione un Project Manager che si
rispetti dovrebbe qualificare le risorse di cui dispone, per sapere quando è meglio sfruttare ognuna di esse.

o chi ha appena finito di mangiare è in ogni caso meglio “predisposto”
o è quindi più facile “gestire” eventuali critiche
In particolare è opportuno “gestire” anche il lato alimentazione dei partecipanti; in questo contesto
possiamo definire alcune situazioni “tipiche”:
• Corso di formazione “tipico”, in aula, della durata da uno a tre-quattro giorni
• Seminario scientifico di presentazione, con interventi di più relatori, della durata tipica di uno-due
giorni
• Lo stesso del punto precedente, ma in un contesto multiculturale (presenza di relatori e/o
partecipanti da varie aree del pianeta)
• Incontro di presentazione di un progetto, o relazione finale di un lavoro, dove è importante, per il
relatore, ottenere una approvazione del lavoro svolto
Gli obiettivi, nei casi esposti, sono significativamente diversi:
• Lucidità, attenzione, concentrazione
• Capacità di “sostenere” (da parte degli ascoltatori) una attenzione molto altalenante.
• Attenzione agli aspetti culturali, religiosi, di usi e costumi…
• Indurre negli ascoltatori una sensazione di “soddisfazione”, di “compiacimento”, evitando però di
arrivare al torpore post-prandiale.
Quando il numero di ascoltatori è numeroso (in un convegno è auspicabile che siano anche oltre il
centinaio…) si deve necessariamente prevedere la possibile presenza di persone con problemi di
alimentazione (es. celiachia) che hanno un incidenza non trascurabile (per la celiachia viene indicata una
percentuale di 1/100…).
Nella realtà l’aspetto alimentazione viene spesso trascurato dall’organizzatore, o viene lasciato nelle mani
del responsabile logistico (che si affida, il più delle volte, ad un catering sulla base di conoscenze più o
meno dirette e, soprattutto, del prezzo…).
Nel caso di catering (ossia di preparazione degli alimenti non “espressa” sul posto) è molto importante
curare i tempi (se il catering arriva da una distanza di oltre un ora potrebbero esserci anche problemi di
conservazione) e la garanzia di qualità; sarebbe un disastro (e purtroppo non sarebbe il primo) rovinare
un convegno internazionale procurando una intossicazione alimentare ai partecipanti.
Ispezione spezione pr preliminare pr eliminare
Una regola generale dice che “fidarsi è bene, ma non fidarsi è meglio”.
Talvolta è impossibile, per motivi di distanza, fare una ispezione della location, ma in tutti i casi in cui sia
possibile, sarà bene non trovare scuse banali e verificare di persona quale sia la sistemazione nella quale
faremo la nostra presentazione.
Ci sono decine di cose che possono essere “non ottimali”, e sarebbe assurdo rovinare la nostra
presentazione solo perché ci accorgiamo che il responsabile dell’hotel dove abbiamo prenotato la sala per
“proiettore” intende un proiettore adatto per un film, e non adatto per il nostro portatile dove abbiamo
preparato le slide con tanta cura e fatica.
Per non parlare di tutto quello che abbiamo elencato fin qui: disposizione della sala, tende, luci, sedie,
piante, elementi di distrazione, telefono (staccarlo…) dislocazione dei bagni, frecce che indicano dove è la
“nostra” sala ecc.
Una delle attività da fare, durante l’ispezione, o se non è possibile, comunque prima dell’inizio della
presentazione, è la regolazione del proiettore per le slide.
Un qualsiasi proiettore (anche i più semplici ed elementari) normalmente ha delle regolazioni (quasi tutti
tramite un “menù” comandabile con pochi tasti sull’apparecchio stesso o su un telecomando) per:
• Dimensione laterale-verticale dello schermo
• Correzione del “trapezio” (deformazione)
• Correzione dei colori
• Correzione della luminosità
Per fare questo lavoro è possibile predisporre, nel file della nostra presentazione, una prima slide con:
• Layout identico a quello che abbiamo usato nel resto del file
o Colori (per verificare che siano effettivamente corrispondenti a quelli che noi ci
aspettiamo); eventualmente è da regolare il contrasto e i colori (spesso è disponibile una
correzione RGB separata, per Rosso, Verde, Blu)
o Sfondo (per verificare che sia “intelligibile” e non fastidioso); eventualmente è da regolare
la luminosità o il contrasto
o Eventuali loghi e simili di “decoro”
91

92
• Alcune righe di testo per il controllo della leggibilità, in particolare per le dimensioni “minime” da
noi adottate in qualche slide.
• Linea verticale e linea orizzontale con “frecce” di delimitazione per controllare che il proiettore non
“tagli” una parte dell’immagine sui bordi
• Un rettangolo con reticolo di linee per controllare se il disegno delle immagini è corretto o se
invece vengono deformate (es. tracciando una linea non come una retta precisa ma come una
specie di fulmine, tutto a “zig-zag”)
Tutto questo può essere fatto anche in pochi minuti, prima che la sala si riempia, e aver predisposto la
slide “test” all’inizio ci eviterà di dover scorrere avanti e indietro nella presentazione per trovare i punti
“critici”, svelando parte di quanto proietteremo al pubblico che si sta sistemando nei propri posti.
Un esempio di slide di test potrebbe essere:
Titolo Standard
Dimensione font 36
Dimensione font 32
Dimensione font 24
Dimensione font 18
TEST SLIDE
D i m e n s i o n e O r i z z o n t a l e
Proiettando questa slide e spostandoci sul fondo della sala possiamo controllare:
• Le dimensioni orizzontale e verticale; in qualche caso una regolazione errata del proiettore fa si
che vengano “mangiati” i bordi
• la visibilità dell’immagine di sfondo
• la leggibilità del testo nelle varie dimensioni usate
• la corretta riproduzione di linee verticali, orizzontali, diagonali (nei cerchi in basso a sinistra e nel
rettangolo reticolato al centro a destra)
• la forma del cerchio (che non appaia un ovale a causa di una deformazione trapezoidale)
• la discriminazione dei grigi (con i rettangolini in scala da nero a bianco)
• la riproduzione dei colori (con i rettangolini con i colori “base”)
e, ovviamente, la MESSA A FUOCO!
Dimensione Verticale

Times Times New New New Roman
Roman
Georgia
Georgia
Baskerville Baskerville
Baskerville
Bodoni Bodoni MT
MT
Book Book Book Antiqua
Antiqua
Modern
Modern
Photina Photina Casual
Casual
Black
Black
Arial Arial
Arial
Franklin Franklin Gothic
Gothic
6. 6. Appendici Appendici
Appendici
Appendi Appendice Appendi ce A. Set Set di di Fonts
Fonts
Caratteri Caratteri Tipografici Tipografici “con “con le le grazie” grazie” grazie” (serif)
(serif)
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
01234567890
01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Achille,
Achille,
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01234567890
Cantami o diva, del pelide Achille,
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
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01234567890
Cantami o diva, del pelide Achille,
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
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01234567890
Cantami o diva, del pelide Achille,
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01234567890
Cantami o diva, del pelide Achille,
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
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01234567890
01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Ach Achille, Ach ille,
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
01234567890
Cantami o diva, del pelide Achille,
Caratteri Caratteri Tipografici Tipografici “senza “senza grazie” grazie” grazie” (sans (sans (sans serif)
serif)
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
01234567890
01234567890
01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Achille,
Achille,
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
93

Gill Gill Sans
Sans
Helvetica
Helvetica
Letter Letter gothic
gothic
Brush Brush Script
Script
Edwardian Edwardian Script Script ITC
ITC
Freestyle Freestyle Freestyle Script
Script
Kunstler Kunstler Script
Script
Vivaldi Vivaldi
Vivaldi
Vladimir Vladimir Script Script
Script
94
01234567890
01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Achille,
Achille,
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01234567890
Cantami o diva, del pelide Achille,
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Cantami o diva, del pelide Achille,
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Cantami o diva, del pelide Achille,
Caratt Caratteri Caratt eri “Corsivi”
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01234567890
01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Achille,
Achille,
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Cantami o diva, del pelide Achille,
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01234567890
01234567890
Cantami antami antami o o diva, diva, del del del pelide pelide pelide Achille, Achille,
Achille, Università Università degli degli Studi Studi di Firenze Firenze
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ABCDEFGHIJKL
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01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Achille
Achille
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01234567890
01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva, diva, del del pelide pelide AAchille
A chille

Algerian
Algerian
Battlestar
Battlestar
Bauhaus Bauhaus 93
93
Blackadder Blackadder ITC
ITC
Bradley Bradley Hand
Hand
ITC
ITC
Blood Blood of
of
Dracula
Dracula
Britannic Britannic Bold
Bold
Broadway
Broadway
Guevara Guevara
Guevara
Comic Comic Comic sans sans Ms
Ms
Copperplate
Copperplate
Caratteri Caratteri “Fantasia”
“Fantasia”
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01234567890
01234567890
CANTAMI CANTAMI CANTAMI O O DIVA, DIVA, DEL DEL PELIDE PELIDE ACHILLE,
ACHILLE,
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Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Achille,
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Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Achille,
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01234567890
01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva, del del del pelide pelide pelide Achille,
Achille,
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
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01234567890
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Cantami o diva, del pelide Achille,
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95

Castellar Castellar
Castellar
Forte Forte
Forte
Blazed
Blazed
Gigi
Gigi
Caveman Caveman
Caveman
Commodore Commodore Commodore 64
64
Seaweed Seaweed fire fire
fire
Oscilloscope
Oscilloscope
96
01234567890
01234567890
Cantami Cantami o diva, del del pelide Achille,
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01234567890
01234567890
CANTAMI CANTAMI O O DIVA, DIVA, DEL DEL PELIDE PELIDE PELIDE ACHILLE
ACHILLE
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Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Achille
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ABCDEFGHIJKL
MNOPQRSTUVWXYZ
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01234567890
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Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Achille Achille
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01234567890
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Cantami Cantami Cantami o o o diva, diva, del del pelide pelide pelide Achille
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NOPQRSTUVWXYZ
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Abcdefghijklm
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123456789
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Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide
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ΑΒΧ∆ΕΦΓΗΙϑΚΛΜ
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ΝΟΠΘΡΣΤΥςΩΞΨΖ
ΝΟΠΘΡΣΤΥςΩΞΨΖ
αβχδεφγηιϕκλµ
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νοπθρστυϖωξψζ
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01234567890
01234567890
Χανταµι Χανταµι ο ο διϖα,
διϖα,
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δελ δελ πελιδε πελιδε Αχηιλλε,
Αχηιλλε,
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
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01234567890
01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide Achille
Achille
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abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
01234567890
Cantami o diva del pelide Achille

Botanical
Botanical
Marlett
Marlett
Math Math A
A
Math Math B
B
Math Math C
C
Monotype Monotype
Monotype
sorts sorts
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Electronics
Electronics
Handy Handy
Handy
MS MS Reference
Reference
Speciality Speciality
Speciality
MT MT Extra
Extra
Symbol
Symbol
Wingdi Wingdings Wingdi ngs
Caratteri Caratteri “Simbolici”
“Simbolici”
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34567890
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A A B B C C C D D E E F F G G H H I I J J K K L L M
M
N N N O O P P Q Q R R T T T U U V V W W X X Y Y Z Z a a b b c c c d d e e f f g g h h i i j j k k l l m m n
n
o o p p q q r r r s s t t u u v v w w x x y y z z z 0 0 1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 8 9 9 0
0
A A B B B C C D D E E F F G G H H I I J J K K L L M N O O P Q R T T U V W X Y Z
a a b b c c d d e e f f g g h h i i j j k k l l m m n
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o o p p q q r r s s s t t u u v v w w x x y y z z 0 0 1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 8 9 9 0
0
✡ ✡ ✢ ✢ ✣ ✣ ✤ ✤ ✥ ✥ ✦ ✦ ✧ ✧ ★ ★ ✩ ✩ ✪ ✪ ✪ ✫ ✫ ✬ ✬ ✭
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✺ ✺
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✐
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AB CDEFGHIJKLM
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nopqrstuvwxyz
01234567890
01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva,
pelide pelide Achille
Achille
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ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
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Cantami Cantami o o diva, diva, del
del
pelide pelide Achille
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8
del
del
Α Α Β Β Χ Χ Δ Δ Ε Ε Φ Φ Γ Γ Η Η Η Ι Ι ϑ ϑ Κ Κ Κ Λ Λ Μ Μ Μ Ν Ν Ν Ο Ο Ο Π Π Θ Θ Θ Ρ Ρ Τ Τ Υ Υ ς ς ς Ω Ω Ω Ξ Ξ Ψ Ψ Ζ
Ζ
α α β β β χ χ δ δ ε ε φ φ γ γ η η ι ι ϕ ϕ κ κ λ λ λ μ μ ν ν ο ο π π θ θ θ ρ ρ σ σ τ τ υ υ ϖ ϖ ω ω ξ ξ ψ ψ ζ
ζ
0 0 0 1 1 1 2 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 8 9 9 0
0
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97

Wingdings Wingdings 2
2
Wingdings Wingdings 3
3
ZapfDingbats
ZapfDingbats
Bitstream Bitstream Vera Vera Sans
Sans
Mono
Mono
Cour Courier Cour ier
Letter Letter Gothic Gothic
Gothic
Lucida Lucida Console
Console
98
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✫ ✫
✬ ✬ ✭ ✭ ✮ ✮ ✯ ✯ ✰ ✰ ✰ ✱ ✱ ✲ ✲ ✴ ✴ ✵ ✵ ✶ ✶ ✷
✷
✸ ✸ ✹ ✹ ✺ ✺ ❁ ❁ ❂ ❂ ❃ ❃ ❄ ❄ ❅ ❅ ❆ ❆ ❇ ❇ ❈
❈
❉ ❉ ❊ ❊ ❋ ❋ ● ● ❍ ❍ ■ ■ ❏ ❏ ❐ ❐ ❑ ❑ ❒ ❒ ▲
▲
▼ ◆ ◆ ❖ ❖ ◗ ◗ ❘ ❘ ❘ ❙ ❙ ❚ ❚ ✐ ✐ ✑ ✑ ✒ ✒ ✒ ✓ ✓ ✔✔
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✕ ✕ ✖ ✖ ✗ ✗ ✘ ✘ ✙ ✙ ✙ ✐ ✐ ✣ ✣ ❁ ❁ ■ ■ ▼ ▼ ❁
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Caratteri Caratteri “Non “Non proporzionali”
proporzionali”
ABCDEFGHIJKLMNOPQRTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
01234567890
Cantami o diva, del pelide Achille,
ABCDEFGHIJKLMNOPQRTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
01234567890
Cantami o diva, del pelide Achille,
ABCDEFGHIJKLMNOPQRTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
01234567890
Cantami o diva, del pelide Achille,
ABCDEFGHIJKLMNOPQ
ABCDEFGHIJKLMNOPQRTUVWXYZ
ABCDEFGHIJKLMNOPQ RTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
01234567890
01234567890
Cantami Cantami o o diva, diva, del del pelide pelide pelide Achille,
Achille,

Appendi Appendice Appendi ce BB:
B
Citazioni Citazioni latine latine
latine
L’uso di citazioni latine, in un discorso, dà sempre un “certo tono”, anche se si devono tenere presenti
alcune fondamentali regole:
1. Sempre verificare verificare che che il il nostro nostro nostro uditorio uditorio sia sia in in grado grado di percepire l’esatto significato di ciò che
intendiamo, in caso di dubbio meglio aggiungere anche la traduzione
2. NON NON abusare: abusare: una citazione ogni tanto può essere gradevole, una ogni cinque parole diventa
eccessiva e infastidisce, tal quale un abuso di termini stranieri in una mania esterofila (spesso
anglofila) quando esistono termini altrettanto efficaci e diffusi in italiano corrente
3. Attenzione Attenzione ad ad usare usare la la la citazione citazione CORRETTA: CORRETTA: niente di peggio di usare una citazione a sproposito,
e magari tradurla in modo errato: se nel pubblico qualcuno percepisce lo svarione la figura
meschina è tale da inficiare una buona parte del lavoro svolto.
Latino Significato
A
A fortiori A maggior ragione
A potiori Da un punto di vista più valido
Ab absurdo Che discende da una premessa assurda
Ab aeterno Fin dall’eternità, da sempre
Ab imis fundamentis Dalle più profonde fondamenta, totalmente.
Ab ovo Dalle origini
Ab uno disce omnis Da uno capisci come sono tutti
Absit iniuria verbis Non ci sia offesa nelle parole
Acta est fabula Lo spettacolo è finito
Ad abundantiam In più, per giunta, per di più
Ad Kalendas Graecas Alle calende greche (mai)
Ad hoc Appositamente
Ad litteram Alla lettera
Ad maiora ! Verso traguardi maggiori !
Ad quid ? A quale scopo ? per quale motivo ?
Ad unguem In modo preciso, alla perfezione
Ad usum Delphini Cosa falsata a sostegno di una tesi
Adducere inconveniens non est Portare eccezioni non è risolvere la questione
solvere argomentum
Alieno more Secondo le usanze altrui, come piace agli altri
Alius et idem Diverso e uguale
Alter ego Un altro me stesso
Altum silentium Profondo silenzio
Ante litteram Prima che una cosa fosse scritta, che fosse ufficiale, che fosse nota o
di moda
Apertis verbis A chiare lettere
Aquila non captat muscas L’aquila non si cura delle mosche
B
Beati monoculi in terra caecorum Beati i guerci nella terra dei ciechi
Brevi manu Da mano a mano (direttamente)
C
Carpe diem Cogli l’attimo fuggente
Casus belli Circostanza degna di provocare una guerra (elemento scatenante)
Cessat Rimane
Ceteris paribus A parità di tutte le altre circostanze
Conditio sine qua non Condizione indispensabile
Contra legem Contro la legge
Contra spem Contro (ogni) speranza
Coram populo Davanti a tutti (al popolo)
Cresci eundo Cresce a mano a mano che avanza
Cui prodest ? A chi giova ?
D
Datur omnibus Si dà a tutti
99

De auditu Per sentito dire
De facto Di fatto (contrapposto a de iure)
De gustibus non est disputandum Sui gusti non si deve discutere
De iure Di diritto,per legge (contrapposto a de facto)
De lana caprina Di cosa di nessuna importanza
De plano In piano, senza difficoltà
Dicitur Si dice
Dictum factum ! Detto fatto !
Do ut des Ti do perché tu mi dia
Domina omnium et regina ratio La ragione sia regina e padrona di tutti
Dulcis in fundo Il dolce è alla fine
Dura lex sed lex E’ una legge dura, ma è la legge
E
E converso Di contro, da un altro lato, da un diverso punto di vista
E pluribus unum Da molti, uno
Entia non sunt multiplicanda sine
necessitate
100
Le “entità” non devono essere moltiplicate senza necessità
(Ogni soluzione più semplice è sempre migliore e ha maggiori
possibilità di essere corretta)
Erga omnes Nei confronti di tutti
Ergo Quindi,
Errare umanum est, perseverare
autem diabolicum
Errare è umano, perseverare diabolico
Est modus in rebus C’è una misura nelle cose
Ex abrupto Improvvisamente
Ex aequo Alla pari
Ex cathedra Dalla cattedra, dall’alto della propria posizione
Ex commodo Con calma, senza fretta
Ex professo Con cognizione di causa, con competenza
Exceptis excipiendis Fatte le debite eccezioni
Exempli gratia Per esempio
Experimentum crucis Prova cruciale
Extrema ratio Ultimo argomento
F
Facta, non verba Fatti, non parole
Favete linguis ! State zitti !
G
Gutta cavat lapidem La goccia scava la pietra
H
Hit et hillic Qua e là, un po’ ovunque
Hic et nunc Qui ed ora, immediatamente, adesso
His fretus Fidando su tali argomenti
Historia magistra vitae Storia maestra di vita
Hoc opus, hic labor est Qui è la fatica, qui è la difficoltà
Hodie mihi, cras tibi Oggi a me, domani a te
Homines dum docent discunt Gli uomini, mentre insegnano, imparano
Homo est animal bipes rationale L’uomo è un animale bipede e dotato di ragione
Homo proponit sed Deus disponit L’uomo propone ma Dio dispone
Honoris causa A titolo d’onore
Horribile visu Orribile a vedersi
I
Ictu oculi A colpo d’occhio
Ibidem Nello stesso luogo
Id est Ciò vuol dire, cioè
Ignoti nulla cupido Di ciò che non si conosce non c’è desiderio
Impossibilium nulla obligatio est Non v’è nessun obbligo nei confronti delle cose impossibili
In cauda venenum Il veleno è nella coda (alla fine)
In claris non fit interpretatio Nelle cose chiare non serve l’interpretazione
In dubis abstine Nei casi dubbi, astieniti
In extremis All’ultimo momento
In fieri In divenire, durante

In limine Sulla soglia, sul limite
In medias res In mezzo alle cose
In medio stat virtus Il giusto sta nel mezzo
In primis Soprattutto, prima di tutto
In re Nella realtà delle cose, nei fatti
In saecula saeculorum Nei secoli dei secoli (per sempre)
Intelligenti pauca Per la persona intelligente basta poco
Inter nos Tra di noi
Ioci causa Per scherzo
Ipse dixt Lo ha detto lui (intendendo persona assolutamente degna di fede)
L
Labor limae La faticosa opera della lima
(indica il paziente lavoro di affinamento di un'opera)
Lapsus calami Errore di scrittura
Lapsus linguae Uno scivolone della lingua
Lato sensu In senso lato
Laudatore tempore acti Si stava meglio quando si stava peggio
Licet E’ lecito, è permesso
Lupus in fabula Il lupo nel racconto
(si dice di una persona di cui si sta parlando e arriva inaspettata)
M
Melius abundare quam deficere Meglio eccedere che scarseggiare
Mens sana in corpore sano Mente sana in un corpo sano
Maiora premunt Urgono cose più importanti
Manu militari Con l’aiuto della forza militare
Manus manum lavat Una mano lava l’altra
Miscere sacra profanis Mescolare cose sacre e profane
More maiorum Secondo il costume degli antichi
Mors tua vita mea Morte tua, vita mia
Mutatis mutandis Cambiato ciò che bisogna cambiare
Multa paucis Molte cose in poche parole
N
Necessitate cogente Sotto la spinta della necessità
Ne quid nimis Niente di troppo
Nemo propheta in patria Nessuno è profeta nella sua patria
Nescit vox missa reverti La voce, una volta emessa, non può più tornare indietro
Nihil difficile volenti Niente è difficile per chi vuole
Nimium ne crede colori Non fidarti troppo del colore
Non expedit Non lo si deve fare
Nomen omen Il nome è un presagio (è indicativo)
Non multa sed multum Non molte cose, ma molto
(qualità più che quantità)
Non plus ultra Non più in là
Non sequitur Non ne consegue
Non causa pro causa Una non-causa spacciata per causa
Nunc est bibendum Adesso finalmente si può bere
O
O tempora, o mores Che tempi, che costumi
Obtorto collo A collo storto (contro voglia)
Omnia mutantur Tutto cambia
Omnia munda mundis Tutto è puro per i puri
P
Pacta sunt servanda I patti vanno rispettati
Panta rei Tutto scorre
Parva sed apta mihi Piccola ma adatta a me
Pecunia non olet I soldi non puzzano
Post hoc ergo propter hoc Dopo di ciò, quindi a causa di ciò
Prima facie Al primo aspetto, all’apparenza
Pro die Al giorno
101

Q
Quae nocent docent Le cose che nuocciono istruiscono
Qui pro quo Falsa interpretazione, malinteso
Quid est veritas ? Cosa è la verità ?
Quod erat demostrandum Come volevasi dimostrare
Quomodo In che modo, il modo in cui
R
Rebus sic stantibus Stando così le cose
Refugium peccatorum Il rifugio dei peccatori (di chi sbaglia)
Relata refero Riferisco ciò che mi è stato riferito
Repetita iuvant Sono utili le cose ripetute
S
Semel in anno lecit insanire Una volta all’anno è lecito impazzire
Sic stantibus rebus Stando così le cose
Similiter Similmente
Sine causa Senza causa
Sine glossa Senza commento
Sit venia verbo Mi sia scusato il dire
Sponte sua Di sua volontà
Statu quo Lo stato dei fatti
Statu quo ante Lo stato dei fatti precedente
Super partes Al di sopra delle parti
Superflua non nocent Il superfluo non è dannoso
Sursum corda ! In alto i cuori ! (coraggio!)
Suscipe Accogli, accetta
Sub iudice Sotto il giudice
Summam manum addere Dare l'ultima mano
(indica l'ultima revisione e perfezionamento di lavoro)
T
Tabula rasa Tavola pulita (aver sgombrato il campo da qualsiasi questione)
Tacitulus taxim In silenzio, piano piano
Temporibus illis A quei tempi
Tertium non datur Non esiste una terza alternativa
U
Ubi maior minor cessat Quando c’è chi vale di più, chi vale di meno non conta.
Ultima ratio Ultima ragione, misura estrema.
Una tantum Solo una volta ogni tanto
Usque ad finem Fino alla fine
Usque tandem ?! Fino a quando ?!
Ut sopra Come sopra
Utere temporibus Sfrutta il momento felice
Utilitas causa Per convenienza
V
Verba volant, scripta manent Le parole volano via, ciò che è scritto rimane
Veritas filia temporis La verità è figlia del tempo
Vis comica La forza comica
(indica la comicità di una situazione o un personaggio)
Vox clamantis in deserto Voce di uno che grida nel deserto (voce inascoltata)
E, fuori tabella, l’importantissima, nel nostro caso, “Poeta “Poeta nascitur, nascitur, orator orator orator fit”, fit”, ossia Poeti Poeti si si nasce, nasce, nasce, oratori oratori
oratori
si diventa diventa. diventa .
102

Appendice Appendice C: C: Figure Retoric Retoriche Retoric Retoriche
he: he una una classifica classificazione
classifica zione
Una possibile classificazione (già reperibile in Quintiliano) è la seguente:
Figure Figure di
di
Pensiero
Pensiero
Definizione Definizione Definizione
Figure
Figure
riguardano un intero enunciato,
nella sua conformazione ideativa
e immaginativa
Significazione
Significazione riguardano il cambiamento di
(trop trop tropi) trop senso delle parole
di dizione di zione
consistono nella modificazione
della forma delle parole
riguardano la scelta e
Elocu locu locuzione locu zione
l'assortimento delle parole più
convenienti
Costruzione
Costruzione
interessano l'ordine delle parole
nella frase
Ritmo
Ritmo
vertono particolarmente sugli
effetti fonici
prosopopea, apostrofe, interrogazione,
esclamazione, imprecazione, epifonema,
reticenza, preterizione, ironia, perifrasi, ipotiposi,
antitesi
metafora, metonimia, sineddoche, antonomasia,
iperbole, litote
apocope, aferesi, metatesi, crasi
epiteto, ripetizione, sinonimia, asindeto ,
polisindeto
chiasmo, anafora, iperbato, ellissi, zeugma
onomatopea, armonia imitativa, allitterazione
Questa classificazione “classica” è stata considerata insoddisfacente ed arbitraria, e molte altre
classificazioni sono state definite nel tempo12 .
Il “Gruppo µ”, formato da J. Dubois, F. Edeline, J.M. Klinkenberg, Ph. Minguet, F. Pire and H. Trinon, è
giunto ad una classificazione dettagliata in uno schema ricco e articolato (Gruppo µ, 1970) basato su
criteri di “trasformazione del linguaggio”; si distinguono:
• metaplasm metaplasmi, metaplasm ossia modificazioni di parole e di elementi inferiori alla parola dal punto di vista
dell'espressione;
• metatassi, metatassi, cioè le trasformazioni formali della struttura della frase;
• i i metasememi, metasememi, quando le modificazioni delle parole sono al livello del contenuto;
• i i metalogismi,
metalogismi, metalogismi, quando le modificazioni sono al livello del valore logico della frase.
Le figure si distribuiscono su queste categorie in base a quattro operazioni logiche che possono essere fatte
sulla frase: l’addizione, la sottrazione, la sostituzione, la permutazione.
Grammaticali
(codice)
Logiche
(referente)
Espressione Contenuto
A. Metaplasmi B. Metatassi C. Metasememi D. Metalogismi
Procedure Morfologia Sintassi Semantica Logica
1. Soppressione
1.1 Parziale
1.2 Totale
2. Addizione
2.1 Semplice
2.2 Ripetitiva
3. Sostituzione
3.1 Parziale
Aferesi, Apocope, sincope,
sineresi
Cancellazione, sbiancamento
Protesi, dieresi, affisso,
epentesi
Raddoppiamento, insistenza,
rima, allitterazione,
assonanza, paronomasia
Linguaggio infantile,
sostituzione d’affissi,
Crasi
Ellissi, Zeugma, asindeto,
paratassi
Parentesi, concatenazione,
esplezione, enumerazione
Ripresa, polisindeto,
metrica, simmetria
Sillessi, anacoluto
12 http://humanities.byu.edu/rhetoric/silva.htm
http://www.uky.edu/AS/Classics/rhetoric.html
http://netiquette.com/puzzles/figures.htm#topofpage,
http://www.mdvaden.com/figures_of_speech.shtml
Sineddoche e antonomasia
generalizzanti, paragone,
metafora in praesentia
Asemia
Sineddoche e antonomasia
particolarizzanti, arcilessia
---
Metafora in absentia
Litote concettuale (e
particolarizzante
referenziale)
Reticenza, sospensione,
silenzio
Iperbole, silenzio
iperbolico
Ripetizione, pleonasmo,
antitesi
Eufemismo
103

3.2 Completa
3.3 Negativa
4. Permutazione
4.1 Generica
4.2 Per inversione
104
calembour
Sinonimia senza base
morfologica, arcaismo,
neologia, prestito,
coniazione
---
Antistrofe, anagramma,
metatesi
Palindromo, verlen
Transfert di classe,
chiasmo
---
Tmesi, iperbato
Inversione
Metonimia
Ossimoro
---
---
Allegoria, parabola, favola
Ironia, paradosso, antifrasi
Inversione logica,
inversione cronologica
Nel nostro caso, e per le nostre esigenze, abbiamo ritenuto opportuno suddividere le figure retoriche in
una classificazione più “utile” per un presentatore, ossia:
a. Figure di Immagine
b. Figure di Ripetizione
c. Figure Tecniche
Figure Figure di di Immagine Immagine
Immagine
Le figure di immagine hanno lo scopo di modificare il livello di utilizzo del linguaggio, tentando di farlo
passare da un livello puramente verbale ad un livello “visivo”, attraverso operazioni che richiamino alla
mente degli ascoltatori delle immagini. Quanto più è “viva” l’immagine richiamata e il suo collegamento
con le parole usate, maggiore sarà l’effetto di ritenzione del concetto espresso.
Allegoria
Allegoria
L’allegoria è la figura retorica mediante la quale un termine (denotazione) si riferisce a un significato più
profondo e nascosto (connotazione).
Sono ben note e comprensibili allegorie come la “dea bendata” (la fortuna), la spada e la bilancia (la
giustizia), così come tutti i simboli araldici e statali: la ruota dentata simbolo dell’Italia “fondata sul lavoro”
ne è un esempio.
L’uso della allegoria consente di produrre un linguaggio “immaginifico”, che crea appunto delle
“immagini mentali” che richiamano il loro significato; è uno degli aspetti che legano il linguaggio alle
immagini eventualmente presenti nelle slide che accompagnano la presentazione: inserire una “clip-art”
che rappresenta una lepre ovviamente farà “pensare” alla velocità, mentre una tartaruga alla lentezza.
Il problema dell’allegoria è che in realtà rappresenta un codice, e come tale ha l’esigenza di essere
“condiviso” da parte del presentatore con il pubblico.
Questo può rappresentare un problema in particolare in ambito internazionale, multiculturale: l’uso di
allegorie può, in tale caso, incorrere in errori (la tartaruga, simbolo in occidente di “lentezza”, in oriente è
sinonimo di “saggezza”).
Eufemismo ufemismo
L'eufemismo è una figura attraverso cui si attenua o “ammorbidisce” un'espressione cruda e/o realistica.
È comune nella lingua; ad esempio: non è più con noi, è passato a miglior vita, ha finito di tribolare, se
n'è andato in cielo sono formulazioni eufemistiche della realtà “è morto”.
Spesso l'eufemismo (Lausberg, 1969) è una sostituzione linguistica dovuta alle convenienze sociali che
vieta l'uso di certi termini, impronunciabili o “tabù”; (vedi, ad esempio, la famosa saga di Harry Potter,
dove nel mondo magico è vietato anche solo nominare il cattivo Voldemort, il cui nome è sostituito dalla
frase “colui-che-non-può essere-nominato”).
L'eufemismo è quindi legato a precisi codici di comportamento sociale, storicamente determinati (vedi il
galateo e l’uso di termini riguardanti il sesso).
Chiasmo
Chiasmo
Dato un concetto espresso in poche parole, invertire l’ordine delle parole derivandone un “concetto”
diverso che permette di ottenere dei “Punti di vista” insoliti, attraverso un rovesciamento del senso stesso
della frase.

Circonlocuzione
irconlocuzione
Consiste nell'indicare una persona o una cosa indirettamente, attraverso un giro di parole. Es.: Colui che
governa ogni cosa (= Dio); il bel paese là dove l’ si suona (= l'Italia).
La circonlocuzione è detta anche perìfrasi.
Si potrebbe considerare una variante circonlocutoria, particolarmente efficace, il discorso ambiguo,
sospeso, allusivo, con cui si lascia intendere all'interlocutore un fatto, un personaggio, un giudizio.
Comparazione
Comparazione
La comparazione (detta anche “paragone”) costituisce nell’istituire un confronto fra due termini, di solito
preceduti dalle forme correlative “così…come”, “quale... tale”.
La comparazione non va confusa con la similitudine (v.), in cui il confronto è diretto e mediato dal termine
“come”: “è bello come il sole”.
Metafora
Metafora
Lausberg (1969) definisce la metafora come: La metaphora è la sostituzione (immutatio) di un verbum
proprium («guerriero») con una parola il cui significato inteso proprio è in rapporto di somiglianza
(similitudo) con il significato proprio della parola sostituita.
Simile alla metafora è la catacresi, ossia una estensione di senso per colmare una lacuna semantica; tipico
esempio sono “la gamba del tavolo” (dove il tavolo viene metaforicamente inteso come un “corpo” che ha
delle “gambe”, mancando un termine specifico per indicare i sostegni verticali del piano del tavolo), “il
collo della bottiglia”, “i denti della sega”, tutte catacresi ottenute attraverso delle similitudini di immagine (i
“denti” della sega in effetti ricordano i denti di una bocca, così come il “collo” della bottiglia richiama il
collo di un corpo).
Sulla metafora, e in particolare sulla logica sottostante alla sua creazione, sono stati svolti numerosi lavori,
tra cui il relativamente recente apporto di Lakoff e Johnson (Lakoff, 1970). Nelle presentazioni l’uso delle
metafore deve sempre tenere conto della particolare sensibilità e “normalità” d’uso da parte del pubblico
presente.
Può essere usata, in particolari casi, proprio una “metafora” insolita per sottolineare particolari aspetti che
altrimenti possono sfuggire alla attenzione: l’uso “non normale” di una metafora normalmente richiama
l’attenzione.
Iperbole
Iperbole
Consiste nell'usare parole esagerate per esprimere un concetto oltre i limiti della verosimiglianza.
L'iperbole può essere per eccesso (“corre più veloce del vento”) o per difetto (“è più lento di una
tartaruga”).
È comune anche nell'uso quotidiano (es.: “è un secolo che non ci si vede”).
Normalmente l'iperbole ha un significato enfatico, quando vuole sottolineare vistosamente uno stato
d'animo.
Umorismo Umorismo e e Ironia
Ironia
Secondo Virginia Woolf L'umorismo è la prima qualità che va persa in una lingua straniera; Sull’umorismo
(e sull’ironia) sono stati spesi fiumi di parole, e versate botti di inchiostro: basti pensare al classico di
Pirandello, che utilizza oltre 200 pagine solo per riuscire a definire l’umorismo e tutte le sue varie specie e
tipologie.
Nel nostro caso si può definire, semplicemente, come il caso in cui si afferma una cosa intendendo dire
l'opposto: il pubblico deve operare una “interpretazione” per decifrare correttamente il messaggio, in base
al contesto e alla particolare intonazione del discorso.
L'ironia presuppone quindi, nel pubblico, la capacità di percepire lo scarto fra il livello superficiale e il
livello profondo di una frase.
L’ironia è un metodo attraverso il cui si possono mettere in risalto le difficoltà delle argomentazioni
contrarie alle nostre tesi, ma presuppone un utilizzo molto attento e sottile; in particolare è necessario che
il pubblico sia particolarmente “attento” e che si possa effettivamente contare sulla comprensione del
significato ironico di una frase: in caso contrario, l’effetto sarà addirittura raggelante; più che in altri casi,
quindi, vale la raccomandazione di utilizzare questa tecnica con la massima parsimonia.
Si possono trovare in commercio decine di libretti più o meno densi di battute e barzellette, nonché decine
di siti internet altrettanto ricchi, quindi c’è solo l’imbarazzo della scelta; attenzione perché in un uditorio
medio molto probabilmente (soprattutto se l’abbiamo tratta da un libro) la nostra battuta sarà nota ad
almeno un terzo dei presenti, ma se sappiamo raccontarla bene (e se è veramente azzeccata e pertinente)
la risatina più o meno evidente non è impossibile da ottenere.
105

L’importante sarà essere brevi, usare le giuste intonazioni e enfasi, e, al termine, fare una breve pausa,
per dare alle persone il tempo di comprendere la battuta e di reagire: è ovvio che se proseguiamo
immediatamente il nostro discorso senza un minimo di pausa potremo avere due effetti, entrambi
indesiderati: o il pubblico non capisce la battuta (e questo, invece di “scaldarlo” lo raffredda ancora di
più), oppure si perde l’inizio del nostro proseguimento.
L’uso dell’umorismo e dell’ironia è decisamente sconsigliato in un ambito formale, o dove la nostra figura
di presentatori ha una rappresentanza e un significato formale; in questi casi è controproducente ricorrere
all’umorismo, che apparirebbe fuori luogo, con l’effetto di squalificare la nostra presentazione.
Un altro aspetto è legato alle presentazioni in contesto internazionale, dove dobbiamo usare una lingua
“standard” come l’inglese: è molto complicato, per non dire impossibile, fare dell’umorismo o dell’ironia
in una lingua che non sia la propria, e quando tra l’altro non è neanche la lingua di molti degli
ascoltatori.
106
Simbolo
Simbolo
Borges sottolineava che Ogni linguaggio è un alfabeto di simboli il cui uso presuppone un passato che
gl'interlocutori condividono: il concetto di “simbolo” è affine a quello di allegoria, ma in questo caso è
maggiormente sottolineato l’aspetto di immagine. Lo studio della simbologia, o meglio del significato
attribuito ad ogni simbolo, è oggi oggetto della disciplina denominata Semiotica.
Per simbologia non si deve intendere solo l’utilizzo di “segni” stilizzati che richiamano (attraverso un
meccanismo di significazione) un particolare concetto, come, per esempio, il segno = inteso come
“uguale”, ma anche una trasposizione da parole che avrebbero un senso ordinario (come “agnello”) in un
senso traslato, culturalmente inteso, di tipo simbolico (agnello = “purezza”); di questi simboli se ne può
dare un elenco sempre e comunque parziale, e, soprattutto, condizionato da elementi di natura culturale,
geografica, religiosa, politica, linguistica più o meno infiniti:
• Acqua: Acqua: incostanza, trasparenza, leggerezza.
• Agnello: Agnello: dolcezza, innocenza, purezza, ingenuità, Gesù, sacrificio.
• Airone irone irone (cicogna, gru): vigilanza, affetto filiale, messaggero, in oriente l’airone bianco, insieme alla
cornacchia nera, rappresenta il binomio Yin-Yang.
• Albatros Albatros (convenzionale dopo le Fleurs du mal): genio malinconico.
• Alce: Alce: resistenza, forza, energia del guerriero, tornado.
• Allodola: Allodola: allegria.
• Anatra: Anatra: immortalità, felicità coniugale, fedeltà, bellezza.
• Ancora: Ancora: speranza, fedeltà, salvezza, stabilità, tranquillità, buona fortuna,
• Angelo: Angelo: bontà, protezione divina, annuncio del cielo.
• Ape: Ape: lavoro, zelo, industriosità.
• Aquila: Aquila: potenza, dominio, impero, genio.
• Aquila Aquila dalla dalla testa testa bianca: bianca: USA
• Arcobaleno: Arcobaleno: ambientalismo.
• Asino: Asino: bestialità, semplicità, mediocrità;
• Asino Asino scalciante: scalciante: Partito Democratico USA.
• Azzurro: Azzurro: infinito, perfezione, ideale, mondo spirituale.
• Bilancia: Bilancia: giustizia, equità.
• Bue: Bue: forza, fatica paziente, ricchezza e sacrificio.
• Caduceo: Caduceo: medicina.
• Campana: Campana: preghiera, religione, allarme.
• Cane: Cane: Cane: fedeltà, vigilanza, intelligenza.
• Capra: Capra: fertilità, vitalità, energia inesauribile, stupidità.
• Catena: Catena: legame, servitù, tirannia, unione, discendenza.
• Catena Catena Catena spezzata: spezzata: libertà, liberazione.
• Cavallo: Cavallo: Cavallo: vittoria, parola di Dio, fedeltà, morte (cavallo nero).
• Cedro: Cedro: salute, longevità.
• Cenere: Cenere: morte, rovina, vecchiaia.
• Cerchio: Cerchio: Cerchio: continuità, perfezione, infinito, chiusura, alleanza.
• Cervo: Cervo: fierezza virile, annuncio, messaggio divino.
• Chiave: Chiave: mezzo per conoscere il mistero, la verità.
• Chimera: Chimera: fantasia, immaginazione.
• Cicala: Cicala: imprevidenza (dell'artista in particolare), prodigalità.
• Cigno: Cigno: elevazione morale, resurrezione, fecondità, spirito di sacrificio.
• Clown: Clown: condizione umana.
• Colomba: Colomba: amore (simbolo di Venere), pace, perdono, Spirito Santo.
• Colonna: Colonna: aiuto, collaborazione.

• Corona: Corona: regalità, gloria, nobiltà, martirio, vita eterna.
• Croce: Croce: Croce: cristianesimo; unione di morte e vita: resurrezione.
• Cuore: Cuore: Cuore: bontà, intuizione, amore, vita, coraggio.
• Dodo: Dodo: estinzione.
• Donnola: Donnola: il male, segretezza, energia, ingegnosità.
• Drago: Drago: dei del cielo, emblema divino o imperiale, il male, la distruzione, (in oriente è benefico, in
occidente assume un carattere malefico, ostile).
• Drago Drago a a cinque cinque cinque artigli: artigli: Lung, drago imperiale, con la testa indica il sud, con la coda il nord;
pioggia fecondatrice.
• Drago Drago a a quattro quattro artigli: artigli: Mang, drago comune, potere temporale.
• Drago Drago a a tre tre artigli: forma arcaica cinese, poi drago giapponese.
• Drago Drago privo privo di di corna: corna: Li, lo studioso.
• Drago Drago Drago insieme insieme alla alla fenice: fenice: Imperatore e Imperatrice.
• Drago Drago insieme insieme alla alla tigre: tigre: Lussuria e ira.
• Elefante: Elefante: forza, memoria, pazienza, saggezza, fedeltà coniugale, longevità.
• Elefante: Elefante: Partito Repubblicano USA
• Ermellino: Ermellino: purezza, castità, virtù.
• Falce: Falce: morte.
• Falce Falce e e martello: martello: comunismo.
• Falco: Falco: astuzia, audacia, vista lunga
• Farfalla: Farfalla: leggerezza, incostanza, immortalità, rinascita, resurrezione.
• Fascio Fascio littorio: littorio: impero romano, fascismo.
• Fenice: Fenice: sacrificio, resurrezione, immortalità.
• Ferro: Ferro: durezza, inflessibilità.
• Focolare: Focolare: amore, vita domestica.
• Formica: Formica: industriosità, parsimonia, previdenza, accortezza.
• Fuoco: Fuoco: passione, potenza creatrice o distruttiva.
• Gallo: Gallo: mascolinità, coraggio, vigilanza, risveglio.
• Gatto: Gatto: mistero notturno, sensualità, pigrizia, crudeltà, cattivo presagio (gatto nero).
• Gazza: Gazza: in oriente indica buone notizie, arrivo di ospiti; in occidente chiacchiericcio, insistenza,
vanità, dissipazione, ladro.
• Ghiaccio: Ghiaccio: indifferenza, insensibilità, morte.
• Iena: Iena: vigliaccheria, morte, malvagità, impurità, desolazione, tradimento, dissolutezza, cupidigia.
• Lampada: Lampada: Lampada: intimità, studio.
• Leone: Leone: forza, regalità, difesa della legge, potenza e possanza di Cristo.
• Lepre: Lepre: velocità, agilità, timidezza, ingegnosità, fertilità.
• Lumaca: Lumaca: pigrizia, lentezza, torpore, inerzia.
• Luna: Luna: réverie, romanticismo, malinconia.
• Lupo: Lupo: presentimento della morte, crudeltà, stoicismo.
• Maiale: Maiale: fertilità, prosperità, avidità, ghiottoneria, lussuria, ostinazione, passione, impurità, natura
indomita.
• Mela: Mela: tentazione, amore, conoscenza, saggezza, gioia, lussuria.
• Mezzaluna: Mezzaluna: Islam
• Mosca: Mosca: debole, insignificante, demonio, corruzione.
• Moscerino: Moscerino: insignificante.
• Mulo: Mulo: pazienza, ostinazione, resistenza.
• Neve: Neve: Neve: purezza, innocenza.
• Oca: Oca: stupidità.
• Occhio: Occhio: chiaroveggenza, vigilanza, onniscienza divina.
• Olivo: Olivo: Olivo: pace, perdono.
• Orca Orca marina: marina: ferocia.
• Oro: Oro: bellezza, calore, regalità, bontà, nobiltà, potenza, ricchezza.
• Orso: Orso: robustezza, volontà, forza, diminuzione del valore di borsa.
• Ossa: Ossa: mortalità, transitorietà.
• Passero: Passero: lussuria, fecondità, umiltà, modestia, lascivia, libertinaggio.
• Pavone: Pavone: immortalità, regalità, vanità.
• Pecora: Pecora: stupidità, timidezza, impotenza, obbedienza passiva, mansuetudine.
• Pietra: Pietra: durezza di cuore.
• Pipistrello: Pipistrello: notte, oscurità, male, inquietudine, caos, cattivo augurio.
• Piuma: Piuma: Piuma: leggerezza.
• Pesce: Pesce: vita, speranza di una nuova vita.
107

108
• Ponte: Ponte: unione, comunicazione.
• Porta: Porta: ingresso, apertura a un mondo nuovo, santificazione (porta stretta).
• Quadrifoglio: Quadrifoglio: fortuna.
• Ragno: Ragno: Ragno: trama del destino, buon augurio, portatore di denaro, il diavolo, l’avaro.
• Rana: Rana: Rana: fertilità, nuova vita, guaritore, successo in affari.
• Ratto: Ratto: morte, decomposizione, peste.
• Rosa: Rosa: Rosa: giovinezza, bellezza femminile, delicatezza.
• Ruota Ruota dentata: dentata: Repubblica italiana
• Sangue: Sangue: vita, amore, eredità, delitto.
• Scala: Scala: Scala: elevazione, accesso a Dio.
• Scarabeo: Scarabeo: immortalità.
• Sciacallo: Sciacallo: morte, parassita, chi fa il lavoro sporco per conto di altri.
• Scimmia: Scimmia: diavolo, paganesimo, eresia, lussuria, vizio, sporcizia, malvagità, astuzia.
• Scorpione: Scorpione: morte, distruzione, invidia, odio.
• Serpente: Serpente: Serpente: simbolo benefico e malefico.
• Sfinge: Sfinge: mistero, enigma, regalità, saggezza, forza fisica.
• Sole: Sole: conoscenza, gioia, Dio.
• Sole Sole nascente: nascente: impero giapponese, socialismo.
• Spada: Spada: onore, coraggio, fedeltà, patriottismo.
• Specchio: Specchio: Specchio: vanità, narcisismo, introspezione, autocritica.
• Squalo: Squalo: morte, voracità.
• Stella: Stella: orientamento, guida, ideale, felicità, purezza.
• Stella Stella a a a cinque cinque punte: punte: militare.
• Stella Stella Stella a a a ssei
s sei
ei punte: punte: ebraismo, Israele.
• Strada: Strada: Strada: destino umano.
• Struzzo: Struzzo: Struzzo: ignoranza, volontà di “non sapere”.
• Svastica: Svastica: nazismo (ma in india è un simbolo religioso)
• Tacchino: Tacchino: abnegazione, generosità, solidarietà, sostegno, prosperità.
• Tartaruga: Tartaruga: fecondità, rigenerazione, il tempo, saggezza, perseveranza, tenacia.
• Tigre: Tigre: regalità, collera, coraggio, ferocia, potere, fierezza.
• Torrente: Torrente: impeto, disordine, ispirazione geniale.
• Toro: Toro: Toro: forza, vitalità, virilità, aumento del valore in borsa.
• Triangolo: Triangolo: Triangolo: equilibrio, armonia, perfezione.
• Uccelli: Uccelli: spirito, anima, ascesa al cielo, leggerezza.
• Uovo: Uovo: origine, origine del mondo, perfetta unità, pienezza.
• Vacca: Vacca: Vacca: nutrimento, abbondanza, fertilità.
• Valle: Valle: Valle: vita terrena, agonia, resurrezione.
• Vampiro: Vampiro: crudeltà.
• Verde: Verde: primavera, speranza.
• Verme: Verme: terra, morte, dissoluzione, umiliazione, degradazione, decadenza, codardia, infelicità.
• Volpe: Volpe: astuzia, malizia, ingegnosità, ipocrisia, furbizia.
• Zanzara: Zanzara: fastidio, ribellione, malvagità.
Oltre a quelli elencabili ne esistono centinaia di altri, ognuno con un significato più o meno
generalizzabile: basti pensare a…
Simboli matematici
∞
ƒ
≈
=
÷
+
-
x *
: /
Infinito
Funzione
Circa
Uguale (come risultato di una operazione)
Intervallo da..a
Somma, aggiungi
Sottrai, negativo
Moltiplica
Dividi

Simboli di confronto
Carte da gioco
Valute
Genere e servizi
±
√
{ [ ( ) ] }
Più o meno
Radice Quadrata
Parentesi (graffe, quadre, tonde)
Senza elencare poi i segni logici come ⊃⊇⊄⊂⊆∈∉ e decine di altri…
>
<
≥
≤
=
≠
♣
♦
♥
♠
£
¥
$
€
♀ �
♂ �
Maggiore
Minore
Maggiore o uguale
Minore o uguale
Uguaglianza
Diverso
Fiori
Quadri
Cuori
Picche
Sterlina
Yen
Dollaro
Euro
Femminile
Maschile
� Famiglia
� Handicap
Convenzioni §
Paragrafo, comma
grafiche “ Virgolette (aperte e/o chiuse)
&
e, unione
©
Simboli commerciali
®
Copyright
Marchio registrato
@
Trade Mark
Internet e dintorni
�
�
#
Apple
Windows
Alfabeto greco
usato in modo
simbolico
µ
Δ
Micro
Differenza (delta)
Sommatoria (Sigma)
Σ
π
At, chiocciolina (negli indirizzi e-mail)
Cancelletto (indicare, normalmente, una cifra
espressa in notazione “esadecimale”)
Pi greco (3,14…)
Simboli sportivi
Comandi su
������ Segnaletica olimpica
�� Indietro / Avanti (Riproduci)
�� Su / Giù
109

apparecchi/software
audio-video
Militari (e non solo)
Meterologici
110
�� Indietro veloce / Avanti veloce
�� Inizio / Fine (Precedente / Successivo)
� Sospendi (Pausa)
� Ferma (Arresta)
� Militare (Italia)
� Alleanza Atlantica
� � �
Militare (USA)
� ✙
o
Militare (Russia)
� Pace
Militare (Germania)
�����
�� Sole o poco nuvoloso
�� Nuvoloso o coperto
Militare (gradi sottufficiali)
��� Pioggia o neve
�� Temporale o tempesta
Religiosi ��☯� ✡
Segnaletica � Veleno / Velenoso
�
Vittoria
Alfabeto delle mani
�
�
Ok, d’accordo
�
Ok, molto bene
:-) ☺
Sorridente
:-)))
Molto sorridente
:-| �
=:-)
Indifferente
:-D
Grande sorriso
Emoticons ;-)
Fare l'occhiolino
:-/
Sorriso a bocca storta
:-( �
Triste
:-(((
Molto triste
:-o
Sorpresa (oooh…)
:-p
Pernacchia
Contrario, pollice verso
Da far rizzare i capelli in testa
Di “Emoticons” ne sono state “inventate” a centinaia, alcune con un significato che può essere compreso
solo ai partecipanti a particolari “culture”, come ad esempio |_| che indicherebbe il “pianto a dirotto”.
In generale il problema con i simboli è più o meno quello già visto con i colori: sono molto condizionati
dalla cultura di appartenenza del pubblico, e quindi è necessario:
• Accertarsi bene del significato di ogni simbolo nella cultura del pubblico
• Accertarsi che il pubblico percepisca che abbiamo inteso usare il significato in base alla sua
cultura, e non gli attribuisca invece il significato della “nostra”.
• Utilizzare, in alternativa, solo simboli veramente universali (ma esistono?)

Similitudi Similitudine Similitudi ne
La similitudine è una figura fondamentale dal quale deriva, per abbreviazione, la metafora; si deve fare
molto ricorso a similitudini, durante un discorso, cercando di arrivare a far “immaginare” al nostro
pubblico cosa intendiamo dire, non solo attraverso le parole.
Esistono similitudini di tipo metalogico (ad esempio, è ricco come un Creso) e similitudini di tipo metaforico
(ad esempio, le sue guance sono fresche come rose).
L’uso di similitudini è fondamentale in una presentazione per garantire la comprensione di un aspetto che
potrebbe essere non chiaro a tutti; è in ogni caso un elemento di cui non è affatto necessario fare
risparmio.
Figure Figure di di Ripetizione
Ripetizione
Sono le figure che, attraverso la “ripetizione”, permettono un aumento di “importanza” della frase che si
sta dicendo, e, unita ad una pausa, di aumentarne in modo significativo la “penetrazione”; è uno dei
concetti più rilevanti della psicologia della persuasione, ben noto ai politici che creano degli “slogan” e li
ripetono più e più volte, fino a renderli, per il solo fatto di essere ripetuti, veri (anche se spesso sono delle
affermazioni tutt’al più di principio, ben lontane dalla realtà, vicine piuttosto alla “realtà desiderata”).
Consiste nella ripresa, all’inizio di una frase, della parola finale della frase precedente.
Xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx yyyyyyyy
yyyyyyyy
Yyyyyyyy Yyyyyyyy xxxxxxxxxxxxxxxxx zzzzzzzz
zzzzzzzz
zzzzzzzz zzzzzzzz zzzzzzzz xxxxxxxxxxxxxxxxx wwwww
wwwww
wwwww wwwww xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Anadiplosi
Anadiplosi
Anàfora Anàfora
Anàfora
E’ la ripetizione di una o più parole all’inizio di più frasi successive: celebre il discorso di Martin Luther
King, con l’incisivo “I Have a Dream”.
Yyyyyyyyy Yyyyyyyyy xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Yyyyyyyyy Yyyyyyyyy xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Yyyyyyyyy Yyyyyyyyy xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Antistrofe
Antistrofe
E’ la ripetizione di una o più parole alla fine di più frasi successive, concettualmente simile alla rima, ma
non limitata ad una sillaba. È detta anche Epistrofe.
Xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx yyyyyyyyyyyyy
yyyyyyyyyyyyy
Xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx yyyyyyyyyyyyy
yyyyyyyyyyyyy
Xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx yyyyyyyyyyyyy
yyyyyyyyyyyyy
Consiste nel terminare la frase con la stessa parola con cui la si è iniziata.
Xxxxxxxx Xxxxxxxx yyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy Xxxxxxxxxx xxxxxxxxx
Xxxxxxxx Xxxxxxxx yyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy Xxxxxxxxxx xxxxxxxxx
Xxxxxxxx Xxxxxxxx yyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy Xxxxxxxxxx xxxxxxxxx xxxxxxxxx
Epanadiplosi Epanadiplosi o o Circolo Circolo
Circolo
Epanalessi
Epanalessi
Consiste nel ripetere una stessa parte di frase più volte, in particolare dopo un breve intervallo o una frase
di “richiamo dell’attenzione”, come in: “Nelle condizioni attuali della economia mondiale, e sottolineo
“nelle condizioni attuali”, è impossibile dire quali sbocchi avrà la crisi”
111

112
Enumerazione
Enumerazione
L’enumerazione non è propriamente una figura di ripetizione, ma la colloco fra queste perché l’effetto che
si vuole ottenere è il medesimo; consiste nell’elencare una serie di punti e argomenti in modo “coordinato”
e senza alcuna aggiunta di articoli, aggettivi, altro.
In pratica è un modo per “enfatizzare” i punti di un “indice” di argomenti, in maniera che l’attenzione sia
concentrata su ognuno di essi senza distrazione.
L’enumerazione può precedere o seguire una frase che da il senso e il significato a tutto l’elenco. Esempi:
“furti, estorsioni, rapine, violenza: ecco alcuni aspetti della grave crisi sociale e morale della nostra società”
(in questo caso notare anche che l’elenco è posto in “climax”)
“Quali le ricompense dell’atleta ? Oro, argento, bronzo, legno” (in questo invece l’ordine segue un anticlimax)
Figure Figure Tecniche
Tecniche
Captatio Captatio benevolentiae.
benevolentiae.
E’ la classica operazione con cui il presentatore cerca di ottenere la benevolenza del pubblico attraverso
varie tecniche: può avvenire all’inizio (normalmente) ma anche alla fine, in base al momento che il
presentatore ritiene più critico (all’inizio per facilitare l’avvio della presentazione, alla fine per ridurre il
possibile contrasto nella normale fase di “question & answer”.
Forme di captatio benevolentiae classiche sono i ringraziamenti, le scuse, ma anche il cercare una forma
di “associazione” con il pubblico, come ad esempio il ricorrere a immagini e colori nella presentazione che
richiamino la località o l’organizzazione di cui si è ospiti.
Climax Climax
Climax
Più che una figura si può (o meglio, si deve) considerare un metodo per costruire la progressione di un
intero discorso.
La climax (il termine in greco Klimax, scala, è femminile) consiste nell’ordinare gli argomenti secondo un
criterio di “crescendo”, usando, ad ogni “scalino”, termini sempre più “incisivi”, praticamente “in
crescendo”. Esiste anche la tecnica inversa, ossia l’anticlimax, che consiste nell’usare all’inizio i termini e
gli argomenti più incisivi, e via via “calare”, in una sorta di scala in discesa.
Concessione
Concessione
E’ una figura argomentativa con cui si concede, si ammette, che la tesi “avversa” sia corretta.
L'ammissione può essere ipotetica (es.: concediamo, ammettiamo pure che... tuttavia, non si potrà non
riconoscere che...) o, in particolare, riguardare elementi secondari del problema trattato.
“Restringendo le pretese, abbandonando certe tesi, rinunciando a certi argomenti, l'oratore può rendere la
sua posizione più forte, più facile a difendersi, e dar prova nel corso del dibattito contemporaneamente di
fair play e di obiettività” (Perelman, 1966)
Enfasi
Enfasi
L’enfasi consiste nel porre in particolare rilievo un termine o una frase.
“Per l'oratore e per l'attore” (Lausberg, 1969) “l'enfasi semantica si identifica con un "aumento di intensità
della voce e dei gesti". Nelle lingue moderne, la parola enfasi assume questo significato che ha la sua
origine nel linguaggio tecnico degli attori”.
Il termine coincide oggi con una particolare forma di elocutio emotiva, esclamativa, iperbolica, esagerata,
affettata, sentenziosa ecc. in relazione alle circostanze del discorso, al tono e alle sottolineature espressive
con cui si vuole “marcare” una parola o un concetto.
Interrogazione
Interrogazione
L'interrogazione è una particolare modalità del discorso, sottolineata dall'intonazione ed eventualmente dal
coinvolgimento di uno o più interlocutori; si usano in senso retorico quando non presuppongono una
effettiva richiesta di informazione, ma un assenso o un diniego già implicito nella domanda.
Esempi: “Non è forse vero che Dante fu un grandissimo poeta?” (Il destinatario è inchiodato all'assenso
perché l'asserzione è indiscutibile). “Dobbiamo forse dimenticare gli eroi caduti per la causa?” (Il diniego è
dovuto a un comune credo ideologico.)

7. 7. Bibliografia
Bibliografia
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Sitografia
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Trapani, Marco
Come ome preparare preparare una una presentazione presentazione di di successo
successo
Firenze : FUP – Florence University Press, [2010].
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1. Oratoria
808.51 (ed. 20) - RETORICA DEL DISCORSO IN PUBBLICO (ORATORIA)
Monografia - Materiale a stampa - Pubbl. in: Italia - Lingua: italiano
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