Daniel Grego – Studio Azzurro: narrazioni sonore fra video, spazio e ...

Daniel Grego – Studio Azzurro: narrazioni sonore fra video, spazio e tempo
frequentare un mondo parallelo, di entrare nell'immaginario della follia, di leggere e
vedere quell'incredibile ma non disperato diario, o trattato di vita, o muro in cui ha
navigato la mente del suo autore.
L'osservatorio nucleare del sig. Nanof rappresenta un passaggio significativo nel
modo di intendere il flusso sonoro in relazione alle immagini di Studio azzurro. Infatti,
nella seconda parte del film, alla musica è associata tutta la parte drammaturgica.
La musica di Nanof è un fluire narrativo a latere della parola che accompagna
simbioticamente il fluire delle immagini. Nella prima parte del film c'è un quasi vuoto
sonoro, una pressoché totale assenza di musica e suoni, come in un'atmosfera rarefatta
che sottolinea questo percorso narrativo fuori e dentro la mente. Differentemente, nella
seconda parte, si entra nella dimensione molto densa e costruita, dove la musica non
copre semplicemente la funzione di colonna sonora, ma acquista una dimensione di
scrittura drammaturgica.
Tutto il finale, di circa 20 minuti, è stato realizzato da Piero Milesi in piena
libertà, e sulla musica è stato successivamente montato il film. Il compositore,
attraverso la musica, ha scelto di trasmettere un sentimento triste ma allo stesso tempo
affettuoso, scontrandosi con il crudo soggetto del film (un uomo psicopatico rinchiuso
in un istituto estremamente difficile e rigido) che suggerirebbe una scelta musicale
drammatica, spigolosa ed ansiogena. È stata scelta la via opposta non per sottolineare
l'aspetto drammatico del personaggio, ma per mettere in luce la tenerezza di questo
individuo che si esprime e si realizza scalfendo il muro e realizzando dei graffiti
rupestri. Quel muro diventa quindi un conforto per il Sig. Nanof, e questo è sottolineato
dalla musica.
Le musiche sono realizzate con la coscienza tipica di un progetto multimediale,
quindi la richiesta del compositore è quella di avere un'assoluta libertà nella
realizzazione della colonna sonora. Nell'ultima parte del film, dove la melodia va a
sostituire i dialoghi, vengono descritti con immagini e suoni gli aspetti dei due
protagonisti (ricercatrice con colori freddi e Nanof con colori caldi) che si incontrano
lasciando tutto alla musica e all'immagine mettendo in evidenza il sentimento. Infatti,
come dice Eduard Hanslick: «la musica può esprimere al massimo la dinamica dei
17