26.07.2013 Views

Tarkus nr. 16 - Tarkus Magazine

Tarkus nr. 16 - Tarkus Magazine

Tarkus nr. 16 - Tarkus Magazine

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

VINE SWEETLAND<br />

light shining in the distance<br />

Format CD<br />

Nasjonalitet USA<br />

Innspilt 1999<br />

Utgitt 1999<br />

Plateselskap Zemira Records<br />

Katalog<strong>nr</strong><br />

Spilletid 73:52<br />

F<br />

Simen Viig Østensen<br />

ørti instrumenter fra fem kontinenter,<br />

to dusin musikere,<br />

én poet og ett spor på nær 74<br />

minutter. Hvis din musikalske<br />

horisont mangler horisonten er det<br />

kanskje på tide å utvide den her<br />

og nå, for dette er ikke akkurat<br />

musikk for flyplasser eller houseparties.<br />

Vine Sweetland er ikke en slottstappet<br />

cabernét, men derimot en<br />

av Califonias mest anerkjente navn<br />

innen det som heter «The Spoken<br />

Word», altså med andre ord poesi<br />

fremført på et teppe av musikalsk<br />

understøttelse eller simpelthen på<br />

gaten, såkalt «Street Poetry». Skulle<br />

du være i tvil om hva dette er så<br />

kan kanskje navn som Timothy<br />

Leary og ikke minst Gilly Smyth<br />

med «Mother Gong» hjelpe til med<br />

å sette Vine Sweetland på kartet,<br />

skjønt vi må ikke glemme The<br />

Forefathers of the New Millenium<br />

heller, hvilket jeg antar er den<br />

anseelig mengde musikere som<br />

fremkommer på denne CD’n.<br />

Med seg har han fått Dr. John<br />

Beresford som vistnok går under<br />

betegnelsen «the man who turned<br />

on Timothy Leary samt Rahul Sakyaputra,<br />

en verdenskjent sitarist som<br />

har studert hos Baba Alla Uddin<br />

Khan, den største indiske musikeren<br />

i vår tid i følge presseskrivet.<br />

Instrumenteringen blir for omfattende<br />

for denne utgaven av <strong>Tarkus</strong>,<br />

men hvis jeg tar med samtlige<br />

instrumenter kjent på denne planeten<br />

og trekker fra noen få så<br />

burde det si sitt om utvalget. Musikerne<br />

ser forøvrig ut til å være en<br />

miks av amerikanske og indiske<br />

med et japansk navn som dukker<br />

opp på besetningslisten i tillegg.<br />

I følge skrivet fra Zemira (The Garden<br />

of Multifarious Art Production<br />

Companies) og damen med det velklingende<br />

navnet Amy Antoniette<br />

har Vine Sweetland & The Forefathers<br />

of the New Millennium spilt inn<br />

reklamefilmer for bl.a. Honda, Taco<br />

Bell og Sony og de har nylig spilt på<br />

Dalai Lama’s World Festival of<br />

Sacred Music i Los Angeles. Dere har<br />

for øvrig ved dette tidspunkt forstått<br />

at kompaniet holder til i USA,<br />

nærmere bestemt i Long Beach, California<br />

(i alle fall Zemira).<br />

Syd-California er en smeltedigel for<br />

utallige musikkstiler. Progressiv<br />

rock og relaterte retninger står<br />

spesielt sterkt her. Vine Sweetland<br />

og bandet står strengt tatt mer<br />

innenfor den psykedeliske retning-<br />

en hvor «det talte ord», altså poesien<br />

som fremføres av Vine Sweetland<br />

står sentralt mens musikken<br />

ligger delvis bak og delvis fungerer<br />

som kulisser mellom tekstene, mer<br />

kanskje som små egne musikkstykker<br />

som skifter karakter hver<br />

gang, men som generelt kan sies<br />

og være psykedelisk anlagt eller<br />

kvasi-psykedelisk i følge coveret.<br />

For mange vil dette kanskje virke<br />

noe traurig, spesielt hvis poesi<br />

ikke er ens sterke side, men hør<br />

bare på teksten som går som følgende:<br />

A dying guru inspires a young caterpillar<br />

with his final vision og life’s<br />

ambition. Crawling from the window<br />

sill out into the jungles of tribulation<br />

she pursues wisdom and understanding.<br />

The trials of her existence<br />

offer friendship and folly, heartache<br />

and horror, as she acknowledges her<br />

destiny: that she has become the<br />

last butterfly born.<br />

Dette er da poesi det går an å lytte<br />

til. Fortalte jeg for øvrig at musikken<br />

er suveren til konseptet? Joda,<br />

selv om du ikke er poesifantast så<br />

kan du få mye god musikk i avmålte<br />

doser fra denne skiva og kanskje<br />

vil du komme til å lytte til historien<br />

også?<br />

Muligens ikke for alle og enhver,<br />

men for de som har den lille ekstra<br />

horisonten, eller for de som ønsker<br />

å utvide den.<br />

CD’n er for øvrig 100% organisk,<br />

hva nå enn det måtte bety i denne<br />

sammenhengen. Anbefales!<br />

Light Shining in the Distance: Opera<br />

Entheogen (som jeg ikke er helt<br />

sikker på hva er) kan også fåes på<br />

CD og i bokutgave.<br />

Utgiver<br />

Zemira<br />

P O Box 41<strong>16</strong>2, Long Beach<br />

California 90853, USA<br />

www.zemira.com<br />

CAST<br />

legacy<br />

Format CD<br />

Nasjonalitet Mexico<br />

Innspilt 2000<br />

Utgitt 2000<br />

Plateselskap Musea<br />

Katalog<strong>nr</strong> FGBG 4339.AR<br />

Spilletid 72:29<br />

Sven Eriksen<br />

et finnes enkelte neoprogband<br />

som eksisterer i kraft av Dsin<br />

dyktighet - og Cast er ett<br />

av dem. Dette meksikanske bandet<br />

har gitt ut førsteklasses plater<br />

gjennom hele 90-tallet. De har mye<br />

til felles med IQ, bortsett fra at<br />

Cast har en noe mer symfonisk<br />

sound og en noe mer anonym<br />

vokalist. Deres styrke ligger i velskrevne<br />

låter, god bruk av kontraster,<br />

og dyktige utøvere på alle<br />

instrumenter.<br />

Vi unngår forsåvidt ikke de tradisjonelle<br />

7/8 partiene og keyboardarpeggioene,<br />

men Cast har heldigvis<br />

mer å by på enn dette. De genererer<br />

et veldig fyldig lydbilde gjennom<br />

utstrakt bruk av keyboards,<br />

allikevel er lyden relativt klar og<br />

ren. Gitaristen og keyboardisten er<br />

hentet rett ut av Genesis-skolen og<br />

vil glede fans av bandet i Lambperioden.<br />

Riktignok synes jeg gita-<br />

ELOHIM<br />

mana perdu…<br />

Format CD<br />

Nasjonalitet Frankrike<br />

Innspilt 1983<br />

Utgitt 2000<br />

Plateselskap Musea<br />

Katalog<strong>nr</strong> FGBG 4345.AR<br />

Spilletid 58:01<br />

M<br />

Petrus Bojanowski<br />

usea har nå utgitt Elohims<br />

første og eneste album,<br />

Mana Perdu, som tidligere<br />

bare var å få tak på som vinyl og<br />

kassett. Elohim bidrar med en teatralsk,<br />

godt variert, dynamisk og<br />

veldig fransk musikk, med røtter i<br />

både jazzrock, symforock, progrock<br />

og opera!<br />

Musikkstilen er i hovedsak som en<br />

blanding av Soft Machine og Camel,<br />

eller som en melodiøs og litt svevende<br />

70-talls fusion/jazzrock<br />

blandet med symfoniske/progressive<br />

ballade-elementer. I tillegg til<br />

nevnte band virker Elohim inspirert<br />

av Fruupp, Genesis og diverse<br />

franske progrockband (Mona Lisa,<br />

Ange, Atoll, etc.). Temaer kan gjerne<br />

holdes en stund, med diverse<br />

soloer/sangstrofer, for så å skifte<br />

helt uten forvarsel, mens det andre<br />

ganger bygges elegant opp til neste<br />

tema. Det er stor variasjon og idérikdom.<br />

Lydbildet er dynket med mange<br />

Vintage lyder, metalliske Moog’er<br />

og svevende strings. Her brukes<br />

også kraftig chorus på bassen (som<br />

risten tidvis er mikset lovlig langt<br />

bak i lydbildet. Bandet spiller med<br />

mye energi og trøkk, men sånn<br />

omtrent midtveis begynner de å gå<br />

litt tom for ideer, og det går i meste<br />

laget på rutinen og velbrukte<br />

klisjeer. Nå tar de seg riktignok<br />

opp mot slutten i et par kraftfulle<br />

instrumental-nummere, men Legacy<br />

vil allikevel neppe gå inn i historien<br />

som en av bandets beste<br />

utgivelser. Dog, er du glad i neoprog,<br />

er Cast som alltid et trygt<br />

valg.<br />

Utgiver<br />

Musea Records<br />

138 Rue de Vallieères<br />

57070 Metz, Frankrike<br />

www.musearecords.com<br />

er både veldig aktiv og ligger langt<br />

frem i lydbildet), gitarlydene er<br />

mer i neoprog stil (brukes lite) og<br />

trommene er litt dunkle (typisk 70tallet).<br />

To av i alt 11 låter, er lange (12 og<br />

7 minuter). Musikerne er godt samkjørt<br />

og virker erfarne. Sangeren<br />

frembringer sine franske tekster på<br />

en fortellende og nærmest visepreget<br />

måte. Dette er både funksjonelt<br />

og fornuftig, han er ikke akkurat<br />

noen stor sanger. Det er uansett de<br />

mange instrumentale partier som<br />

er albumets sterkeste side.<br />

Utgiver<br />

Musea Records<br />

138 Rue de Vallieères<br />

57070 Metz, Frankrike<br />

www.musearecords.com<br />

Side 20 <strong>Tarkus</strong> <strong>nr</strong>. <strong>16</strong>

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!