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A Dama de Preto
Park Row
1952, 35mm, 83 min, 1.37 : 1
Direção: Samuel Fuller
roteiro: Samuel Fuller
Fotografia: John L. Russell
Montagem: Philip Cahn
Música: Paul Dunlap
Produção: Samuel Fuller
Companhia Produtora: Samuel Fuller Productions
elenco: Gene Evans, Mary Welch, Bela Kovacs, Herbert Heyes,
Tina Pine, George O’Hanlon, J.M. Kerrigan, Forrest Taylor, Don
Orlando, Neyle Morrow, Dick Elliot
Classificação Indicativa: 16 anos
No final do século XIX, um jornalista consegue abrir seu próprio
jornal e logo se transforma num grande sucesso. A herdeira de um
dos maiores jornais da cidade começa uma forte oposição contra ele.
“Único filme que produzi com minha
própria grana”, A Dama de Preto é Samuel
Fuller em seu modo mais confessional, apaixonado,
livre e idealista. Não era um filme
que ele queria fazer, era o filme que ele tinha
que fazer, e assim o filme está inteiramente
impregnado de todos os altos ideais
de Fuller para mitigar através do cinema a
carreira que ele queria ter e não teve (ao menos
não diretamente), a de um editor-chefe.
Aqui Fuller entrega-se ao máximo de
seu lirismo enfático, à poesia feita à base
de pontos de exclamação (nenhum outro
grande diretor teve dois de seus filmes com
títulos exclamativos), à mistura desbragada
entre história do jornalismo, guerra de
ímpetos, canto de louvor e história de amor
frustrado. Mas tudo que o filme tem de malresolvido
– em especial a “dama de preto”,
entre a literalidade de personagem e a simbologia
de um patamar histórico – ele tem
de magistral na linguagem visual e nos arroubos
emotivos.
Não tendo nenhum produtor para podar
suas ideias mais extravagantes, Fuller
faz aqui um dos planos-sequência mais geniais
da história do cinema, ao acompanhar
Phineas Mitchell do bar à rua – onde acontecem
três brigas de socos e pontapés – ao
escritório do jornal adversário, The Star, e
em seguida, às instalações destruídas de seu
próprio jornal, The Globe. Os movimentos
bruscos de câmera, o dinamismo provocado
pelas variações de ângulo e, sobretudo, os
solavancos de uma câmera colada ao corpo
do operador de câmera conseguem traduzir
visualmente uma quase táctil sensação de
ira, injustiça e pura energia cinética, tudo
isso em velocidade atordoante.
A Dama de Preto, pelo caráter factual
do “estive lá” – Fuller foi menino de entregas,
arquivista e repórter policial em Park Row,
embora o filme seja ambientado algumas décadas
antes do pequeno Sammy ter lá posto
o pé – e pelo senso de obrigação inigualado
nos outros filmes em “fazer passar a mensagem”,
ilustra perfeitamente a fórmula de
Serge Daney segundo a qual Fuller é sempre,
e ao mesmo tempo, “um correspondente de
guerra e um educador louco”. A relação desse
filme com a história do jornalismo americano
ajuda a compreender a loucura da pedagogia
fulleriana: o que precisa ser ensinado
é a bravura dos homens, é a obstinação, o
ímpeto pela inovação, pelo desbravamento e
pela verdade intensiva – coisas que, no plano
visual, seus filmes mais que traduzem: suscitam.
O que no plano estilístico significa:
invenção à frente das normas, e em se tratando
do cinema narrativo americano, o conflito
é fascinante. A Dama de Preto termina
como uma matéria de jornal, com “Thirty” ao
invés de “The End”, e, mantendo a metáfora,
é óbvio que o subgênero é o panfleto, com a
implícita tomada de posição, as cores excessivas
e nenhum distanciamento.
Ruy Gardnier
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