eb0xr

216
Dead Pigeon
on Beethoven
Street
1973, 35 mm, 102 min, 1.33 : 1
Direção: Samuel Fuller
roteiro: Samuel Fuller
Fotografia: Jerzy Lipman
Montagem: Liesgret Schmitt-Klink
Música: The Can
Produção: Joachim von Mengershausen
Companhia Produtora: Bavaria Atelier, Bavaria Film, Chrisam
Productions, e Westdeutscher Rundfunk (WDR)
elenco: Glenn Corbett, Christa Lang, Sieghardt Rupp, Anton Diffring,
Stéphane Audran, Eric P. Caspar, William Ray, Alexander
D’Arcy, Anthony Chinn e Verena Reichel.
Um detetive americano é assassinado na Alemanha por uma
gangue internacional. Seus amigos querem vingança. O filme é na
verdade um episódio para uma série policial alemã.
Dead Pigeon on Beethoven Street começa
com um pombo morto na Rua Beethoven
e termina com uma perseguição
pastelão. Assim como os outros filmes que
Samuel Fuller realizou na Europa, há uma
autoconsciência aqui do que seria “um filme
de Samuel Fuller”, que lembra um pouco os
filmes que Howard Hawks realizou nos anos
60, e, a certa altura, o protagonista até assiste
a uma versão dublada de Onde Começa
o Inferno (Rio Bravo, 1959), como que
para reforçar essa conexão. Se Fuller foi o
mais político dos cineastas da sua geração,
tirá-lo da América significa fazer com que
seus filmes operem sem centro, permitindo
que, por vezes, os vários gracejos fullerianos
eternizados pelos seus imitadores existam
quase num universo à parte. Se esse clima de
pastiche atrapalha um pouco os filmes posteriores
a Cão Branco, ele se encaixa com
perfeição aqui. Dead Pigeon on Bethoeven
Street é o único filme de Fuller dos anos 70
e trata da sua resposta ao cinema americano
do período, completo com Stéphane Audran
a interpretar uma lésbica identificada como
Dra. Bogdanovich. Na superfície, encontramos
a mesma cinefilia que anima vários dos
neo-noirs do período, mas o desespero
aqui é genuíno, e não, emprestado de outros
livros e filmes. Dead Pigeon on Beethoven
Street não é um filme exatamente
sem centro, mas um filme sobre perder um
centro – não surpreende que alguns dos seus
momentos mais marcantes sejam aqueles
em que se reforça a ideia de exílio –, sua intriga
política é expurgada por uma anarquia
trágica. No final termina-se na sarjeta, não
sobre a chave do fatalismo pretensamente
adulto dos seus pares, mas com a certeza
de que se é vitima de uma piada cósmica
perversa. A impotência sugerida pelo filme
lembra muito a que encontramos em vários
filmes do nosso Cinema Marginal. Nas sequências
finais, quando o pior detetive da
história do cinema tem a chance de se vingar
num duelo de espadas – Fuller acredita
na ideia de que a soma do cinema de ação
americano viril com a sensibilidade europeia
resulta em farsa – e, por fim, escapa numa
fuga digna de comédia muda, já não resta
nada para além de uma risada impotente e
desesperada.
Filipe Furtado
217