renato russo em dose dupla na telona: somos tão ... - Roteiro Brasília

Fotografia de gastronomia, desenho rupestre,
Impressionismo? Você deve estar se perguntando:
qual a relação entre tudo isso? Total.
Um foi base para o outro, que foi a base do
outro e que foi referência para outros tantos.
Desde a textura, o contraste e a luz do Impressionismo,
a composição meticulosa da Renascença
e o olhar apurado de seus grandes mestres,
até a observação sobre como é tratado o
alimento na cultura oriental, onde não somente
o sabor, mas também a estética na apresentação
dos alimentos é levada muito a sério.
Gastronomia é mais do que comida, é cultura,
e todo esse conhecimento, quando bem
assimilado, cria parâmetros de produção, composição
e iluminação que são a base criativa, as
referências para que profissionais da fotografia
gastronômica possam realizar um trabalho consistente.
De um modo ou de outro, a gastronomia
sempre esteve ligada à história do homem em
sua busca incessante pelos prazeres dos sabores.
Recentemente a cultura da gastronomia experimentou
um boom, e muito disso se deve à popularização
das câmeras digitais e à enxurrada de
fotos publicadas diariamente na rede mundial.
Para se ter uma ideia, cerca de dez milhões de
fotografias são postadas semanalmente na web
com a hashtag food, e mais outras milhares são
postadas pelos recentíssimos instagramers, ou
foodstagramers, como preferirem, que não resistem
ao impulso de, mesmo estando com muita
fome, fotografar seu prato antes de devorá-lo.
Bem ou mal, com maior ou menor qualidade,
a popularização de fotos de comida aproxima
as pessoas da gastronomia e esse conhecimento
as torna mais exigentes e, por consequência,
aumenta muito a responsabilidade e o
nível de qualidade exigidos do fotógrafo (profissional),
cuja função é transmitir ao leitor a
sensação de identificação com aquele produto
ou marca, contextualizando-o cultural e socialmente
por meio de imagens atraentes e bem
elaboradas, de modo que ele possa “sentir” o
sabor, a textura e o cheiro daquele alimento.
Bem, lá se vão 50 mil anos desde os primeiros
registros e cá estamos, humildes pintores da
escola de Niépce, em tempos pós Henry Tarbot,
armados com nossas velhas, ou novas, daguerreótipas
guerreiras digitalíssimas, inspirados nas
coloridas composições de Paul Gauguin, na luz
de Édouard Manet e nas cores fortes de Paul
Cézanne, colorindo retângulos em branco com
a mesma paixão dos artistas pré-históricos, fazendo
da fotografia de gastronomia a mais pura
arte de provocar os sentidos e encantar.
Cook with food, do belga Frans Snyders (1630)
Salmon, do pintor modernista francês Édouard Manet (1868)
Fotos: Divulgação
* Fotógrafo e artista plástico.
Camarão à moranga, do restaurante Ares do Brasil (2013)
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