Albert Eckhout e o Novo Mundo - Profª Carla Mary S. Oliveira

Em Mulher Negra percebemos uma negra com seios à mostra e vestida com um tipo de
saia presa por uma faixa de tecido vermelho amarrado na cintura. Além disso, o que chama a
atenção na tela é a enorme quantidade de adornos tipicamente europeus usados pela negra: ela
traz consigo braceletes, brincos, chapéu, pulseiras e até um colar de pérolas com uma
medalha, fato que não condiz com sua posição de escrava e, em nossa opinião, aponta para a
hipótese de que tais objetos teriam sido ofertados em troca de favores sexuais, ideia ratificada
pela figura do garoto que a acompanha na tela, pois ele ostenta um tom de pele mais claro, o
que, em nossa concepção, apontaria para sua origem mestiça. Totalmente inserido no contexto
e regime escravocrata, essa personagem e seu possível rebento são colocados numa paisagem
de praia, com negros trabalhando na areia e vários navios em alto mar, uma referência clara
ao transporte e comércio de escravos.
Além disso, a tela está recheada de símbolos que remetem à fertilidade e sexualidade
dos africanos, como por exemplo, o periquito empunhado pelo garoto que a acompanha e a
espiga de milho apontada por ele em direção ao baixo ventre da negra. Assim como as outras
mulheres representadas por Eckhout, a negra também segura uma cesta carregada de objetos.
Essa cesta, segundo Ernest van den Boogaart (2002, p. 124), seria proveniente na região do
Congo e, portanto, associaria essa mulher ao ponto de origem da maioria dos escravos que,
àquela época, viviam no Brasil holandês.
Assim, entendemos que o casal de negros representado por Eckhout constrói a ideia de
que o negro estava adaptado e inserido no sistema escravocrata de modo que não constituía,
portanto, ameaça alguma às possessões da WIC e, além disso, possuía um tipo físico forte e
que era próprio para o trabalho, pois sua saúde e estrutura eram resistentes, além de esbanjar
virilidade. Essas representações denunciam que todas essas qualidades estavam sob domínio
holandês, comandados e integrados pela figura do Conde de Nassau.
Por fim, chegamos ao que seria, para Eckhout, a representação do mais alto nível de sua
escala evolutiva: o casal formado pelo mulato e pela mameluca. Em Mulher Mameluca,
Albert Eckhout nos presenteia com a beleza extravagante da mistura entre índios e brancos e
com uma mescla de elementos e características que atraem olhares de todo o mundo. É
possível perceber, na tela, o simbolismo que carrega cada um de seus elementos: é como se
cada folha da paisagem tivesse algo a nos dizer. A mulher mameluca está no centro da tela,
usando um vestido decotado e flores de laranjeira no cabelo e segurando um cesto de flores,
ela transpira sensualidade através de seu decote, postura e até mesmo no simples gesto de
levantar o vestido mostrando, assim, parte de sua perna, usa brincos, colares e pulseiras, e
seus modos são bastante europeizados.
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