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ainda estão em minhas mãos. Talvez essa “falta de tempo” não o
tenha deixado comentar trabalhos ou atitudes de outrem. E quando
o fazia, era sempre de forma positiva.
Seu avô trabalhou com várias mulheres argumentistas, algo muito
raro nos quadrinhos. O que você sabe sobre Helena Fonseca e Maria
Aparecida Godoy? E com R. F. Lucchetti e Gedeone, outros grandes
parceiros, como ele se relacionava?
Gostaria muito de conhecê-las pois tiveram grande relevância para
os quadrinhos. Há pouco tempo soube que Helena Fonceca ainda
estava na ativa e gostaria muito de questioná-la, saber dela como
era o trabalho conjunto argumentista/desenhista com o Nico. Já o
R.F. Lucchetti tive o prazer de conhecer e ouvi dele várias histórias
sobre como conheceu meu avô e como eram esses trabalhos conjuntos,
que muitas vezes desenvolveram-se de uma forma diferente do
habitual tornando-se, a meu ver, uma das parcerias mais bem sucedidas
à época. Sobre o Gedeone, infelizmente, não tive este prazer.
Numa certa altura, Nico Rosso passou a ter assistentes. Jô Fevereiro
e Kazuhiko Yoshikawa foram os principais, você pode comentar
algo sobre isso?
Trata-se da “equipe Nico Rosso”, e uso esse termo pois em várias
histórias a palavra “equipe” aparece nos crédito. Se fez necessária
pelo grande volume de trabalho. Foram seus alunos. Lecionou, como
já disse anteriormente na Itália, e no Brasil na Escola Panamericana
de Arte, desde seus primórdios até sofrer seu primeiro AVC
em 1977. Seu lado “professor/mestre” de certo incentivou aqueles
jovens a seguí-lo. Você mencinou dois. O Jô Fevereiro, cujo pai já
trabalhava na área como letreirista de quadrinhos, e que conheci
mais recentemente. Kazuhiko Yoshikawa foi o mais longevo e próximo
colaborador do Nico. Lembro-me dele , frente à frente em mesas
separadas, trabalhando no estúdio do meu avô (que era em sua
residência na Rua Morgado de Mateus, Vila Mariana), e as páginas
sendo passadas de um lado a outro sempre num rítmo frenético. Ele
o acompanhou até a mudança para sua residência própria (a Rua
Antônio Gomide, Planalto Paulista). Nesta nova casa, num dia de
muita chuva que o seu estudio sofreu o outro acidente (o primeiro
foi o incêndio), um misto de soterramento/enchente que causou a
perda de grande parte de seus trabalhos e arquivos pessoais. Isso o
deixou muito mal. Tornando-se mais tarde uma das causas de seu
AVC. Para entendermos o porquê temos que pensar que naquela
época seu arquivo era inestimável. Hoje com a internet e abundância
de informação fica muito mais fácil fazer uma pesquisa.
Você se tornou um excelente ilustrador. Seu avô chegou a ensinar
técnicas de pintura e desenho a você?
Agradeço seu elogio. Minha trajetória foi um pouco diferente. Infelizmente
o único ensinamento que meu avô me passou foi o privilégio
de ter podido vê-lo criar aquelas obras incríveis. Somente
após sua morte é que decidi enveredar pelo caminho do desenho e
costumo relatar que para não haver comparações, pois na época o
sobrenome me pesava, decidi por algo diferente e fui trabalhar com
desenho animado, pintando cenários.
Existem algumas histórias assinadas por “Luiz Rosso”. Era seu pai,
não? Porque ele não seguiu desenhando? Tinha um trabalho claramente
influenciado pelo seu avô, mas era bastante bom, bem melhor
do que muitos contemporâneos.
Bem observado. Existe uma foto, editada na revista Fantasia nº 10,
em que aparece um conclave dos colaboradores da Editora Continental
(depois Editora Outubro), Nela está meu pai, Gianluigi Rosso
(ao lado do Nico Rosso), que assina as histórias em questão, não
com um pseudônimo, mas com uma tradução literal de seu nome
(Gianluigi em italiano seria João Luiz). Em minhas pesquisas, até
hoje, encontrei as histórias: “O Preço de um Assassinato”, “Legionários
da Morte”, “A sombra do Mal”, “Visitando a Morte” assinadas
como Luiz Rosso e “Feitiço contra o Feiticeiro”, “ O Monstro do
Sotão” assinadas como João Rosso. Trata se da mesma pessoa. Os
motivos que o levaram a assinar assim são desconhecidos, mas podemos
conjecturar que as tarjas verde-amarelas das capas trazendo
os dizeres “escritas e desenhadas totalmente no Brasil” tenham influenciado
nesta decisão. Não sei bem o por quê da desistência desta
carreira visto que, como você mesmo observou, ele apresentava
a “veia artística” da família, mas preferiu a química trabalhando
em empresas como W. Swift, Wilson, um laboratório farmacêutico,
acho que o Lilly, Kibon, Indústrias Jesus e Maguary. É irônico mas
no meu caso foi no sentido inverso ao dele. Comecei como químico
e tornei-me desenhista.
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