You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
деталей, которое художник допускает в погоне за выразительностью
„механики движения*4 своих фигур. Так, например, в ранних его гравюрах
1922 г. и картине „Футбол" 1924 г. фигуры людей представляют
собой почти голую анатомическую схему мускулатуры движущихся
человеческих тел, совершенно лишенных индивидуальных
и психологических черт. Этот характер рационалистического и, в известной
мере, формалистического схематизма сохранился и в некоторых
других произведениях, например, в картинах „На стройке новых
цехов**, „Текстильщицы**, но уже не в такой степени, как в более
ранних работах. Такое отношение к изображению человека изживается
Дейнекой в процессе его творческого роста, но следы этих
ошибок можно иногда отметить и в самых поздних его работах, особенно
в картинах с физкультурной тематикой. Художнику надлежит
еще более решительно преодолеть эти приемы, обедняющие идейное
содержание его картин.
Наряду с этим характер обобщения образа очень часто зависит
и от тех условий зрительного восприятия, на которое рассчитано
данное произведение искусства, а также и от материала, в котором
оно выполнено. Плакат рисованный или фотомонтажный, стенная
роспись, станковая картина и другие самостоятельные виды искусства
имеют свои особенности и свои пределы в обобщении образа и своеобразные
условности в трактовке темы и сюжета. Условный, иногда даже
символический цвет в плакате точно так же, как и нарушение в фотомонтаже
пропорций изображаемых предметов или введение нескольких
точек зрения и объединение нескольких сюжетов в одну композицию
в стенной росписи, воспринимаются как понятные для зрителя приемы.
Однако эти же приемы противоречат природе станковой живописи.
В одной из своих неопубликованных заметок об искусстве (1935 г.)
Дейнека говорит о влиянии на форму монументального искусства
того материала, в котором оно выполняется: „Станковая живопись
широко входит в быт, но каким-то краем затрудняет подступы к монументальному
искусству. Одно не исключает другое, но средства выражения
разные. Привычка к картине создает рефлекс боязни к вещам
в ином материале и качестве — альфреско, сграффито, мозаика, цветные
мраморы". Нам кажется, что художник в , своем увлечении
монументальным искусством недооценивает специфику материала и