V/113, 25. rujna 2,,3.31vizualna kulturaMaywaDenkiako je došlo do toga da stepočeli izrađivati vlastiteinstrumente?– Maywa Denki ima razlièiteprojekte s instrumentima, ajedan od njih je Tsukuba koji jeposveæen instrumentima kojisu elektronièki strojevi. Davnosam se igrao sa sintesajzerimai svim ostalim digitalnim instrumentima,no to mi je ubrzodosadilo. Tako sam poèeo ugraðivatiosobine analognih instrumenatau vlastite instrumentete sam poèeo izraðivati novekoji su objedinjavali karakteristikeanalognih i digitalnih.Opišite nam neki od tih instrumenata.– Govorit æu o elektriènomsaksofonu. Kako u svakoj kulturi,tako i u Japanu postojegangsteri koji se voze na motorima.Zovemo ih Jenkiji. Njihovje stil osobit: neki se odijevajupoput samuraja, neki nosesvjetlucave, raskošne odore,ukrašavaju motore razlièitimbojama i materijalima, jako suŽelim biti zvijezda!O elektroničkiminstrumentima, japanskimJenkijima, tradiciji geino iodnosu <strong>umjetnosti</strong> i zabaveMaywa Denki, instrument izTskuba serijeekstravagantni. Jenkiji su stogaposebna kultura u Japanu, pasam pomislio kako bi im trebaloposvetiti više pozornosti.Kako instrumenti rade, kojutehnologiju rabite: pneumatiku,elektromotore?– Tsukuba serija ima tri osobine.Svi rade na 100 V, nijedanne koristi zvuènike za stvaranjezvuka, a naèin na koji na njimasviram nema nikakva smisla.Što se tièe saksofona, postojizraèni kompresor koji je povezans magnetskim prekidaèem.Upotrebljavam elektromotorejer oni omoguæuju da se instrumentiukljuèuju i iskljuèujuvrlo precizno, što daje osobitukus i zvuk glazbi – jasan zvuk.Dok upotrebom pneumatikepostoji gradacija, ne rezanjezvuka.Napomenuli ste da imate nekolikorazličitih stilova sviranja?– Što se tièe samog stilasviranja, postoji ih nekoliko.Jedan zovem Jenki-stil, pospomenutim japanskim gangsterima,ponekad se odijevamu kostime i nikad ne sviramozbiljno. Nedavno sam izradiorobota koji pleše. No, nije mise sviðao. Bio je dosadan. Uz toljudi su pozornost usmjeravalina njega, a ne na mene. Sadaimam robota pjevaèa, koji pjevazajedno sa mnom i dobro smouravnoteženi.Jeste li razmišljali da napravitekompoziciju ozbiljnijeglazbe?– Da, htio bih to jednomnapraviti.Cijeli se vaš koncept vrti okokorporativnog stila, odnosno prisvojiliste korporativni identitet,zašto?– Maywa Denki je bilamala privatna tvrtka mogoca. U veæini takvih tvrtkiu Japanu nose se uniforme.Moji je otac bio vrlo nadaren,razumio se u tehnologiju iod srca ga poštujem. To jeprvi razlog nošenja uniformi.Drugi je to, što ih japanskakultura voli.Počeli ste kao umjetnik, a sadaste prešli u zabavnjačke vode ipostali pop-zvijezda. To je velikapromjena, kako sada gledatena sebe s obzirom da su to dvijeodvojene pozicije?– Ne mislim da postoji jasnalinija, jasno razgranièenjeizmeðu umjetnika i zabavljaèa.Roðen sam i odgajan kao oboje.Koja je razlika između zabavei <strong>umjetnosti</strong>?– U Japan postoji kabuki,plesna drama, vrsta performansa.Na japanskom se to pišekao geino, što znaèi da je neštoizmeðu zabave i <strong>umjetnosti</strong>.Prateæi tu tradiciju želi bihnastaviti u geino smjeru.Sviđa li vam se ta pozicijavelike zvijezde koju imate uJapanu?– Volim to što sam zvijezda.Želim biti zvijezda i velikiumjetnik. To me usreæuje!Stoga želite usrećiti i druge?– Dalaj-lama je kazao isto.No on nije umjetnik!– U pravu ste.Marcel.liAntunez Rocaako se zove rad koji izvoditena Ars Electronici, očemu je tu riječ?– Na Arsu predstavljam dvadjela – jedno je instalacija koja sezove Requiem. To je robot kojegsam nazvao Body-bot, što znaèi“robot koji kontrolira tijelo”.Prvi put sam ga pokazao 1999. uMadridu na izložbi pod nazivomEpifanija. Drugi rad je performans– to je mechatronic performansšto znaèi istodobno mehanièkii elektronièki performans, èijapremijera je održana prošle godine.Taj rad, koji je i dalje podložanizmjenama, zove se Pol, a dizajniranje poput bajke za djecu kojuizvode dva performera.Zašto ste izabrali bajku zadjecu kao predložak i općenito scenografijui dizajn na način dječjegkazališta?– Svoju karijeru sam zapoèeopoèetkom osamdesetih s grupomLa Fura dels Baus, a veæi dio devedesetihproveo sam izraðujuæitehnološke naprave za razne performanse.Meðutim, moj rad nijesamo tehnologija, veæ je zaistapovezan s idejom tijela, rituala iorgijastièkih dogaðaja. Od 1994.do 2002. dva moja najznaèajnijadjela bila su Epizu i Afazija. Afazijaje vrlo provokativna i izazvala jesnažne reakcije u razlièitim zemljama,od toga da su me gaðalirajèicama i tjerali me da prestanemi odem, ili su sami izlazilii kad bi performans završio višenikog nije bilo u prostoriji osimmene, i slièno.Zec Pol i njegova prljavštinaŠto je po vašem mišljenju uzroktakvih reakcija?– Vjerojatno im smeta izravandodir, živcira ih vizualni aspekt...Ljudi ne prihvaæaju! U svakomsluèaju, ovaj sam put imao sasvimsuprotnu namjeru i Pol je neštopotpuno drukèije u mojoj karijeri.Dijelom zato jer sam sada i samotac, i vrlo sam povezan s idejomnevinosti i idejom èarobnjaka.Takoðer sam htio proizvesti jošjednu konotaciju, tu nisam bašsiguran da sam uspio, a to je idejaEurope. Sve europske bajkesu manje više iste i moguæe jeprodrijeti u romantiènu idejuŠpanjolske, Njemaèke, Hrvatskejer su sve prièe iste. Na taj samnaèin konstruirao Pola.Što znači Pol?– To je ime planine u momgradu, blizu moga grada. Mojakuæa i atelje smješteni su blizu teplanine. Takoðer, rijeè je o katalonskomimenu, u ovom sluèajudao sam ga zecu.Što je prema vašemmišljenju bio problem uperformansu zbog kojegsu vas gađali rajčicama,kako biste definiralirazliku između tog performansai Pola?– Rijeè je zapravo ovrlo jednostavnoj definiciji.U smislu percepcije,racionalne percepcijeAfazija vas na nekinaèin izlaže na udarnasilju. Vi ste tijekomèitave izvedbe napeti,O instalaciji Requiem iperformansu Pot, bajkama,matematici i gubitkunevinostiMarcel.li Antunez Roca, Polpod stresom. Pol je namijenjenletenju, od kad uðete, pa do svršetka.Razlièiti su kao da je jedanpunk, a drugi hipi. Svaki èovjeksebe projicira u taj rad. Ja radims idejom rituala ili ceremonije, ato je matematièka stvar, potrebnoje biti vrlo precizan. Jedan odrazloga zbog kojeg sam se odluèiobaviti tehnologijom jest upravotaj da se, u izvjesnom smislu,ceremonije i rituali približavajutehnologiji. Ako želiš biti precizan,moraš biti matematièar. Alikada ti pokažeš stvar, ljudi u njuugraðuju svoje fantome. Neki biza predstavu rekli uau, nevjerojatnoje, ili koji je taj Marcel.li luðak!. No,ljudi, na primjer, kažu i da je tosve pornografija, ili vampirizam.Ne mislim da tako nešto radim,ljudi tu projiciraju sebe. Mislimda je uvijek tako s umjetnošæu.Koja je tema Pola?– Tu postoje razlièite razinei teme. Osnovna ideja je nemoguænostostvarenjaljubavi, a ljubav je jediniodgovor u životu.Glavni protagonist zecPol želi, ali nikako nemože dobiti svoju ljubav.Tada ubije njezinaoca koji predstavljazapreku, ali ne uzimadjevojku. To je jednarazina. Druga razina jeironièna: hrana, prljavština,nasilje, bolesti narkoza su nevoljekoje susreæe na svomputovanju. Slijedeæiga, susreæete njihove reprezentacije.Posljednja razina je idejagubitka nevinosti. To je vjerojatnonajvažniji problem u našemživotu, jer djeèji svijet je raj punmagiènih trenutaka u kojima jesve moguæe.Tehnologija je sastavni dio vašegrada, no i sami ste naveli kako jetehnološki samo jedan od aspekatavašeg izraza?– Tehnologija nije najvažnijau mom radu. Pokušavam izreæiponešto o samoj ideji života.Tehnologija i znanost umjetnikuotvaraju nove horizonte. Mislimda su meðu najveæim slabostimatehnološke <strong>umjetnosti</strong> minimalizami konceptualnost. U takvimformama <strong>umjetnosti</strong> nema ništaza mene – ona je za mene prazna.Iako ne i potpuno, tu je bitno korištenjestrukturalizma kao naèinaprezentacije ideja. Moguæe jeraditi na taj naèin, ipak rijeè je ovrlo ogranièenom izrazu. Osobnou tom sluèaju više volim klasiènuumjetnost. U tom sluèajutehnologija omoguæuje složenost,a klasici <strong>umjetnosti</strong> su složeni:Mozart, Bach, Ovidije, Homer.Mene to zanima! Nema mnogoljudi koji se bave sliènim idejama,i zato sam ja u posebnoj poziciji.priredile:Olga MajcenSunčica Ostojić
32 V/113, 25. rujna 2,,3.arhitektura - urbanizamJavni prostori budućnostiDaniel Liebeskind, projekt Ground ZeroLeo ModrčinOPEN, izložba suvremenih javnihprostora u fazi planiranja, u izgradnjiili nedavno završenih predstavljaglobalne trendove u arhitekturi,ambijentalnom i urbanom dizajnu,kao iskaz novog načina promišljanjao modusima života u gradovima. Naizložbi je predstavljen Most hrvatskihbranitelja u Rijeci, za koji je Studiju3LHD prošle godine u Kopenhagenudodijeljena AR+D The World’s LeadingEmerging Architecture AwardOPEN: new designs for public space; Van AlenInstitute, New York, lipanj – listopad2003.ove koncepcije i naèini projektiranjajavnih, otvorenih urbanihprostora teme su izložbe OPENu New Yorku. Izložba je središnji arhitektonskidogaðaj ovog ljeta u NewYorku, a izazvala veliku pozornost i uHrvatskoj, i to ne samo zbog sudjelovanjaStudija 3LHD iz Zagreba.Organizatori izložbe ne dvoje osvom motivu: projekt za WTC je prevelikaprilika za New York, koji moraizlijeèiti svoju dvogodišnju otvorenuranu i pretvoriti je u povijesnu prilikuza impuls svome urbanitetu. Prilikaje to koju se ne može prepustiti samonajmoprimcu parcele na sto godina,koji je ujedno i dobio veliki iznos odosiguranja. Takva se prilika oèito nemože prepustiti ni odabranom arhitektuDanielu Liebeskindu koji je usvojoj pustopašnoj servilnosti i patetiènimnagonom da se svidi svima (tj.politièarima) zapravo kompromitiraosvoju ulogu arhitekta igrajuæi na kartubanalne metaforike, srozavši arhitekturuna intelektualno najniži zajednièkinazivnik, a da bi bio iskorišten samokao luda na dvorcu kralja nekretnina.Osim što Liebeskind navodno nikadanije ni projektirao neboder pa je timenekvalificiran da samostalno vodi projektobnove Trgovaèkog centra, svanjegova zagovaranja kompromisa – kaoda je i imao drugi izbor – svode se sadana to da æe bona fide vlasnik kompleksaizabrati ekipu uobièajenih sumnjivaca odkojih æe svaki isprojektirati po neboder.Projekt obnove WTC-a postat æe takojoš jedan sajam poduzetnièke taštine.Probajmo pogoditi: Richard Meier,Norman Foster, Kohn Pedersen Fox...Bez obzira na ishod, <strong>novi</strong> WTCneæe biti ni <strong>novi</strong> Centar Rockefeller,koji je pod vodstvom arhitektaHarrisona Wallacea i praoca neboderaRaymonda Hooda, New York izvukaoiz depresije tridesetih. A èini seda i Daniel Liebeskind nije uspiopostati <strong>novi</strong> Le Corbusier, pod èijimje vodstvom, i uz važnu ulogu našegErnesta Weissmanna, projekt za zgraduUjedinjenih naroda na Istoènoj rijecipostao prototipni model za razvojvelikih urbanih poteza vrhunskomarhitekturom.Carevo novo ruhoU takvu se okruženju organizatorizložbe OPEN, Raymond Gastil,direktor Instituta Van Alen, ikustosica izložbe Zoe Ryan obraæajuza pomoæ drugim gradovima.Spisak je impresivan: London,Oslo, Genova, Melbourne, Boston,Liverpool, Singapur, Seul, Macon,Rio de Janeiro, Bogota, Guadalahara,Barcelona, Amsterdam, Graz, Berlin,Johannesburg, Toronto, Pariz i Rijeka.Svi su ti gradovi ostvarili ili planirajuinovativne forme javnih prostora.Teza o inovaciji možda je velikim dijelomsamo carevo novo ruho koje veæpoznate ideje zaodijeva u vokabular<strong>novi</strong>h medija i konceptualne <strong>umjetnosti</strong>ili pak u novu arhitektoniku. Postavizložbe temelji se na pet tematskihcjelina koje preispituju tradicionalnemodele otvorenih prostora – poput trgai ulice, utjecaja i prisustva informacijskihtehnologija u javnom prostoru,memorijalnih poteza koji postaju korisnijavni prostori te prigodnih prostoraza javna okupljanja i manifestacije kojipostaju trajni dijelovi grada ili nestajunakon što im istekne rok. Kao i na svakojizložbi, takve su kvalifikacije dovedeneu pitanje sa svakim pojedinaènimprojektom koji poèesto spada pod višekategorija ili se doima prikladnijim unekim drugim kategorijama. IzložbaOPEN koristi tu metodu kao poticaj zanavigaciju samim odabirom projekatai gradova, takva mentalna gimnastikaneznanstvenim kategoriziranjem ipakneizbježno vodi u temeljnu temu:odnos zgrade, dakle arhitekture, i njezinihmlaðih sestara, pejzažne arhitekturei urbanog dizajna.Sebièni arhitekt bi rekao da je sve toisto, da je otvoreni javni prostor zapravosamo dodatak arhitekturi zgrade,puko zelenilo i klupice. Arhitekturadiktira temeljne postavke urbanogprostora, a sve ostalo je rezidualniprostor, prostor nižeg reda na prostornojhijerarhiji. Mnogi projekti naizložbi kao da to i potvrðuju, poputlondonske Gradske vijeænice NormanaFostera, bostonskog Instituta suvremene<strong>umjetnosti</strong> dvojca ureda DillerSciffidio, murski Otok u Grazu ViteAcconcija. Meðutim, za svaki od tihprojekata postoji i protuargument:Foster unutar monolitnog ostakljenogovoida gradi javni prostor par exellanceu obliku spiralne rampe koja cijeluzgradu pretvara u gloriozni belveder zapromatranja grada, muzej u BostonuLiz Diller i Ricarda Scofidia je zapravooptièki instrument kojim se analiziraodnos otvorenog i zatvorenog prostora,a Acconciejev Otok je svemirski brod,savršeni artefakt osloboðene geometrijekoji poput centrifuge uvlaèi u sebeokolni gradski prostor.Luka kao poligon urbaniheksperimenataArgument o pejzažnom karakteruotvorenog javnog prostora još više padau vodu u hibridnim projektima zaNacionalnu operu u Oslu arhitektonsketvrtke Snohetta ili pak projekta zagenovski molo Ponte Parodi StudiaUN. U tim projektima, simuliranatopografija i krajolik postaju osnovnapotka arhitekture koja gubi svoje tradicionalnezasade podnožja i volumenazgrade na njemu te pokušavaju rekonstruiratiuništeni pejzaž obalnog pojasazamijenjenog luèkim postrojenjima, dabi i ona sama bila napuštena i uništenajer ih više nitko ne treba.Upravo je studija otvorenih prostoranepotrebnih luka dominantna kao poligonurbanih eksperimenata, i provlaèise kroz izložbu OPEN, bez obzira štojoj nije dodijeljena posebna kategorija.Njim se bave i arhitekti Foreign OfficeArchitecture, u projektu za jugoistoèniobalni park u Barceloni. To su arhitektikoji su izgradili seminalni projektputnièkog terminala u Yokohami, što jevjerojatno najznaèajniji arhitektonskiprojekt na prijelazu stoljeæa s obziromna to da osloboðenu, organsku morfologiju,interpretira na mnogo iskreniji,strukturno èišæi naèin nego što to èiniu titan zaodjenuta proto-industrijskakonstrukcija Gehryjevog Bilboa.Projekt za park i kompleks auditorijauz obalu Barcelone vraæa ih izravno upejzažnu arhitekturu, kao i korijenimaGaudija.Drugi projekti za obnovu luèkihprostora èine to arhitekturom. ArhitektiDiller i Scofidio, sad veæ sredovjeènienfantes terribles njujorške arhitekture,napokon su se izborili da graðenjemopredmete svoja konceptualna istraživanja.Njihov projekt za zgraduInstituta suvremene <strong>umjetnosti</strong> ubostonskoj luci takoðer je dio obnovezapuštenog waterfronta, arhitektonskije zapovjedni brod cijelog projekta kojiæe ukljuèiti ostale javne i komercijalnesadržaje. Kruti, platonski volumenmuzeja metamorfozira se mehanièkimi optièkim sredstvima, pritom se mijenjastupanj transparentnosti stakleneopne, kao i svijetlo te pogled iznutrai u samu zgradu. Kontakt zatvorenogprostora zgrade i otvorenog prostoraluke medijaliziran je arhitekturompoput kamere. Modernistièka spregavanjskog i unutrašnjeg prostora, kojuje Frank Lloyd Wright nauèio u Japanui potom proslijedio do Miesa, itd.,stapa se u djelu Dillera i Scofidija stehnikom vizualnih medija. Umjetnosti izvedbe na taj su naèin uokvirenearhitekturom, a razlika otvorenog izatvorenog prostora nestaje.Nasuprot Bostonu, Ge<strong>novi</strong>, Oslu,Liverpoolu sa svojim ultra-futuristièkimprojektom ureda Willa Alsopa,samo se naši luèki gradovi bore svizijom za revitalizaciju. Rijeka, našpredstavnik na izložbi OPEN, sitnomse infuzijom deviza pokušava održatiu životu kao luèki grad. Dok drugigradovi pretvaraju svoje atrofirane lukeu otvoreni gradski prostor, te se timepomorsko dobro afirmira kao javnodobro i fokus razvoja grada, <strong>novi</strong>m seluèkim postrojenjima grad još više guši,i doslovno i prostorno, a gloriozne nekretninepoput starih luèkih skladištaruše se umjesto da budu klica razvoja,temeljni kapital koji æe se mnogostrukooploditi.Laboratorij urbanog životaU kategoriji tradicionalnih urbanihpoteza ulica i trgova, projekt u faveliRio de Janeira zanimljiv je zbog togajer popravlja samoniklo, uvodi socijalnired u kaos, dignitet u ponižavajuæinaèin života. Unutar samoniklog naseljaod kartona i lima gradi se zavojitaulica s igralištima, javnim prostorima,trgovinama. Je li to zaista tako? Iz daljine,favela izgleda kao živuæi laboratorijurbanog života, prototip organskegradogradnje, akademska vježba, zanimljivaako nisi primoran biti njezinimsudionikom.Na jedan èudan, površan naèin,projekt Zahe Hadid za Grad znanosti uSingapuru, doima se gotovo sukladnimovom u Riu. Razlike su, doduše, monumentalne:novoplanirani dio grada udomitæe postrojenja naj<strong>novi</strong>jih tehnologijai stvoriti totalni, planirani tehnopolis.Urbanistièka potka je jednostavna:široki otvoreni zeleni pojas protežese poput zmije sredinom grada, kojije formiran od gustih blokova s objestrane centralnog parka. Usprkos težnjiinovaciji i programatskim premisama,ta urbana shema svoje korijene ima ustogodišnjoj tradiciji Camila Sittea, ilipak našeg Lenuzzija. Strastvena geometrijakoja možda previše doslovnosugerira metaforiku elektronskih valova,rezultira urbanom formom koja se ibez arhitekata realizira u faveli.Uzbibana ploha berlinskogSpomenika poginulim zidovimaEurope arhitekta Petera Eisenmanabit æe dojmljivi gradski prostor, voidusred Berlina. Spomenik je veæ svojomgenezom i osporavanjem postao dijelomkolektivne svijesti, pa se recentneizjave samog arhitekta, koji upravoizabire betonske monolite za završetakizvedbe, doimaju kao dah svježine izapravo najbolji stav o javnom prostoru.Naime, Eisenman se usprotivio težnja-
- Page 4 and 5: 4 V/113, 25. rujna 2,,3.Trajnaurban
- Page 6 and 7: 6 V/113, 25. rujna 2,,3.info/najave
- Page 8 and 9: 8 V/113, 25. rujna 2,,3.razgovorRad
- Page 10 and 11: 10 V/113, 25. rujna 2,,3.razgovorMc
- Page 12 and 13: 12 V/113, 25. rujna 2,,3.razgovorBo
- Page 14 and 15: 14 V/113, 25. rujna 2,,3.temaTrenir
- Page 16 and 17: 16 V/113, 25. rujna 2,,3.razgovorMi
- Page 18 and 19: 18 V/113, 25. rujna 2,,3.komentarSl
- Page 20 and 21: 20 V/113, 25. rujna 2,,3.vizualna k
- Page 22 and 23: 22 V/113, 25. rujna 2,,3.novi medij
- Page 24 and 25: 24 V/113, 25. rujna 2,,3.novi medij
- Page 26 and 27: V/113, 25. rujna 2,,3.25novi mediji
- Page 28 and 29: V/113, 25. rujna 2,,3.27novi mediji
- Page 30 and 31: V/113, 25. rujna 2,,3.29vizualna ku
- Page 34 and 35: V/113, 25. rujna 2,,3.33arhitektura
- Page 36 and 37: V/113, 25. rujna 2,,3.35glazbaPrič
- Page 38 and 39: V/113, 25. rujna 2,,3.37u prvom lic
- Page 40 and 41: V/113, 25. rujna 2,,3.39kritikaPano
- Page 42 and 43: V/113, 25. rujna 2,,3.41kritikavanj
- Page 44 and 45: V/113, 25. rujna 2,,3.43animal port
- Page 46 and 47: V/113, 25. rujna 2,,3.45kolumnaNoga
- Page 48 and 49: V/113, 25. rujna 2,,3.47queer porta