Dekonstruktion – Beziehungen der Philosophie & Architekturtheorie ...

2. Dekonstruktion in der Architekturtheorie
2.1. über Dekonstruktion in der Architektur und Kunst
Die Bezeichnung der Dekonstruktivistischen Architektur ist durch die gleichnamige
Ausstellung, 1988 im MOMA in New York ,zur Etikette für einige bekannte Architekten
geworden. Dekonstruktivismus ist als architektonischer Stil nur in der Diskussion über
Architektur in den 1990er Jahren aufrecht erhalten worden. Die damaligen Teilnehmer der
Ausstellung führen gegenwärtig aber international erfolgreiche Architekturbüros.
Es wurden folgende Projekte ausgestellt (s. Abb.):
− Frank O. Gehry mit seinem Privathaus in Santa Monica in Kalifornien, was von einigen als
das erste dekonstruktivistische Haus gesehen wird
− Daniel Libeskind mit dem Projekt Stadtkante in Berlin, mit dem er den ersten Preis beim
Wettbeweb Stadtkante der Internationalen Bauaustellung (IBA) 1987 gewinnt
− Rem Koolhaas mit dem Mietshaus und Aussichtsturm in Rotterdam
− Peter Eisenman mit dem Biozentrum für die Universität in Frankfurt am Main
− Zaha M. Hadid mit The Peak ( Der Gipfel) ein Club in den Bergen oberhalb des Hafens in
Hongkong
− Coop Himmelblau mit ihrer berühmten Dachgeschoss- Umgestaltung eines Mietshauses
in Wien
− Bernard Tschumi mit dem
Der Park de La Villette in Paris ist der Anlass für Jaques Derridas Schriften zur Architektur und
seine Zusammenarbeit und Auseinandersetzung mit Peter Eisenman, die das Thema der
vorliegenden Arbeit hauptsächlich bestimmen.
Philip Johnson und Mark Wigley sind die Kuratoren der Ausstellung Dekonstruktivistische
Architektur. Diese stellen sie nicht als Bewegung oder Glaubensbekenntnis vor, sondern das
Schaffen einiger Architekten der 1980er Jahre, die in ähnlicher Vorgehensweise ähnliche
Formen entwerfen. Die neuen Formen, der von ihnen bezeichneten dekonstruktivistischen
Architekten, sehen Johnson und Wigley als auf den russischen Konstruktivismus der 1910er
und -20er Jahre zurückgreifend. Das diagonale Übereinandergreifen von Quadern und
trapezoiden Blöcken sehen sie sowohl bei den Arbeiten von Malewitsch, Tatlin, Rodtschenko
bis Lissitzky als auch bei den ausgestellten Entwürfen. Die russische Avantgarde hat mit den
klassischen Kompositionsregeln gebrochen und verwendet reine geometrische Formen in
schiefen Kompositionen. Tatlin (s. Abb.) und die Brüder Wesnin beginnen auch Architektur in
dieser Weise formal zu entwerfen. Das traditionelle Verständnis von Architektur wird
angezweifelt. Es bleibt aber bei den Entwürfen. Nach der Revolution 1917 wird die Kunst in
den Dienst der Gesellschaft gestellt. So werden aus den formal instabilen Entwürfen
maschinenartige Montagen mit stabiler Struktur, bei denen die ursprüngliche Idee nur noch
Ornament ist. Sie verfolgen bestimmte Funktionen.
An dieser Stelle wird der Dekonstruktivismus als Radikalisierung des Konstruktivismus
gesehen. Die reine Form wird gestört und dadurch auch die Garantie der architektonisch
stabilen Struktur. Unsere Vorstellung über Form und Struktur wird irritiert. Aus diesen
Gründen bezeichnet Wigley die ausgestellten Architekturprojekte als dekonstruktiv.
„Ein dekonstruktiver Architekt ist deshalb nicht jemand, der Gebäude demontiert,
sondern jemand, der den Gebäuden inhärente Probleme lokalisiert. Der dekonstruktive
Architekt behandelt die reinen Formen der architektonischen Tradition wie ein
Psychiater seine Patienten – er stellt die Symptome einer verdrängten Unreinheit fest.
Diese Unreinheit wird durch eine Kombination von sanfter Schmeichelei und
gewalttätiger Folter an die Oberfläche geholt: Die Form wird verhört.“(Wigley1988 11)