Kurzfilm - Kommunales Kino guckloch

Un Amore – Eine Liebe fürs Leben Un Amore – Eine Liebe fürs Leben
in das idyllisch an einem Fluss gelegene
Dorf Victoria gekommen ist
und mit ihrer frechen und direkten
Art das Leben der Teenager gehörig
durcheinandergewirbelt hat. Lisa
kann beiden, dem draufgängerischen
Lalo wie dem schüchternen
Bruno, etwas abgewinnen, und
natürlich wird sie auch von beiden
begehrt. Doch die tieferen Blicke
werden sich von den gegenüberliegenden
Seiten des Autos zugeworfen
– während Bruno in der Mitte
sitzt und nicht so recht weiß, wie er
von dort aus in das Flirtspiel einsteigen
kann.
Der Großteil von „ Un Amor para
toda la vida – Eine Liebe für’s
Leben“ – dem dritten Langfilm
von Paula Hernández (Im Regen
des Südens, Lluvia 2008), wird
schließlich nicht in diesem Dorf in
den 1970er Jahren spielen, sondern
in der großstädtischen Gegenwart.
Und doch sind Szenen wie die eingangs
geschilderte keine einfachen
Rückblenden, die uns Hintergrundinformationen
liefern, sie bilden
eher eine zweite Ebene, auf die
Hernández immer wieder wechselt,
während sie von einem schmerzhaften
Wiedersehen dieser drei Teenager
dreißig Jahre später erzählt:
Lisa (Elena Roger) lebt mittlerweile
in Caracas, das zur Zeit der Militärdiktatur
von ihrer politisch
aktiven Familie gewählte Exil, bei
einem Besuch in Buenos Aires sucht
sie den in die Hauptstadt gezogenen
Bruno auf, der mittlerweile verheiratet
und Vater ist. Lalo (Luis
Ziembrowski) wohnt dagegen noch
immer in Victoria, ohne die lockige
Haarpracht und mit einem Sohn
aus einer gescheiterten Beziehung,
für den er liebevoll sorgt. Als er
Lisas Stimme auf seinem Anrufbeantworter
hört, dauert es ein paar
Tage, bis er zurückruft.
Diese Zeit nutzt Hernández, um
den jugendlichen Sommer nach und
nach in die Gegenwart zu holen, ins
Bewusstsein ihrer Figuren und
damit auf die Leinwand. Zwar irritiert
ihr Ansatz zunächst, im ersten
Teil des Films vergangene und
gegenwärtige Handlung gleichberechtigt
gegenüberzustellen, weil
wir uns doch an einer der beiden
Ebenen festklammern wollen, um
von einem sicheren Boden aus die
Reise in eine andere Zeit zu unternehmen.
Doch schon bald sind wir
Hernández’ leiser und stimmiger
Inszenierung erlegen – und lassen
uns auch nicht von den nicht in
allen drei Fällen stimmigen Schauspieler-Paarungen
stören, mit denen
die Figuren verkörpert werden.
Dass die Zeitsprünge alles ignorieren,
was zwischen den beiden
gezeigten Lebensphasen stattgefunden
hat, ist stimmig, denn auch für
Bruno und Lalo ruft Lisas plötzliches
Auftauchen eher abrupte
Erinnerungen an einen ganz
bestimmten Moment ihrer Jugend
hervor, als gleich eine ganze Refle-
xion über die verpassten Chancen
der Jugend in Gang zu setzen.
Überhaupt stellt Hernández hier
höchstens beiläufig die großen Fragen
oder sinniert gar über die
Flüchtigkeit des Lebens. Ihr durchaus
gewagtes Experiment, zwei
weit auseinander liegende Momente
innerhalb des Lebens ihrer drei Protagonisten
gegenüberzustellen,
funktioniert gerade deshalb so gut,
weil diese in der Gegenwart nicht
nur über das gelebte Leben nachdenken,
sondern vor allem handeln
müssen, mit der Situation des Wiedersehens
umgehen, miteinander
sprechen. Ebenso wenig wie ein
Midlife-Drama mit ein paar Rückblenden
ist „Un Amor“ daher die
Geschichte eines unbeschwerten
Sommers mit einem zwischengeschnittenen
Was-aus-ihnen-geworden-ist-Epilog.
Wenn der Film im
letzten Teil den Schwerpunkt doch
klar in der Gegenwart setzt, das
Trinken auf die gemeinsame Vergangenheit
zu seinem schmerzlichen
Höhepunkt macht, in dem
die Last der dreißig vergangenen
Jahre doch noch spürbar wird,
dann nicht nur, weil diese Gegenwart
zur Lebensrückschau einlädt,
sondern vor allem, weil sie weiter
gelebt werden muss.
Trotz einer vorsichtig optimistischen
Note zum Schluss hat „Un
Amor“ einen melancholischen
Nachklang. Denn wenn der Film
als „Dreiecksgeschichte“ angepriesen
wird, dann wird man doch
schnell gewahr, dass man hier höchstens
der Dekonstruktion einer solchen
beiwohnt. Indem Hernández
die Zuneigung zwischen den
Figuren vor allem über ihre Blicke
vermittelt, erschwert sie jede Hoffnung
auf ein Glück zu dritt. Denn
Blicke als intensivste Momente der
Liebe, das bedeutet zunächst Zweisamkeit.
Bruno hat weder als Teenager
noch als unglücklicher Ehemann
einen Platz zwischen diesen
leidend-liebenden Blicken, die sich
Lalo und Lisa zuwerfen.
Auch wenn Hernández also auf
Aussagen verzichtet, weil zu jeder
Zeit klar ist, dass wir keiner Reflexion
über die menschliche Liebe
beiwohnen, sondern einer ganz spezifischen
Lebenssituation, ist „Un
Amor“ doch auch darüber hinaus
anregend. Es scheint, als könne das
Kino auf der Suche nach dem Glück
zu dritt zwar Geschichten und
Figuren finden. Aber die Herstellung
entsprechender Bilder wird es
womöglich immer wieder mit der
schmerzlichen Erkenntnis zu tun
bekommen, dass man nicht zwei
Menschen zur selben Zeit tief in die
Augen sehen kann. <
Zusammengestellt von Dörthe
Rothenhäusler
Quellen: central-programmkino.
de, filmstarts.de, critic.de
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