stereoplay Der Verstärker der Zukunft? (Vorschau)

SINFONIK
AUDIOPHILE SACD
KLANGTIPP
Musik:
Klang:
KLANGDETAILS:
Räumlichkeit:
Bass:
Transparenz:
Georg Friedrich Händel: Concerti grossi Al Ayre Espanol, Banzo (2011)
Spanisches Feuer für Händel
Musik ist eine Weltsprache. Und die großen Komponisten
gehören der ganzen Welt. Gerade ein solcher
„Europäer“ wie Georg Friedrich Händel ist nicht nur
auf die nördliche Hemisphäre beschränkt. Und welche
Urkräfte der Leidenschaft, des starken Gefühls in
seiner Musik schlummern, das zeigt jetzt eine mit Herzblut
und sagenhafter Präzision agierende spanische
Truppe. Unter der Leitung des schon seit vielen Jahren
in Spaniens Barockszene erfolgreichen Cembalisten
Eduardo López Banzo holte das Streicherensemble
Al Ayre Espagnol sechs Concerti grossi des britisch-deutschen
Barockmeisters ans Tageslicht. Unterstützt
wurden sie dabei von der fantastisch präsenten
und haptisch-greifbaren Mehrkanalbühne des holländischen
Northstar-Recording-Teams unter der Leitung
von Bert van der Wolf.
„Händels Erinnerungen“ („Los Recuerdos de Handel“)
betitelt der 1961 in Saragossa geborene
López Banzo seine Auswahl aus
Händels späten Orchestersuiten op. 6. Er
betrachtet sie gewissermaßen als instrumentale
Quintessenz eines jahrzehntelangen
Bühnenschaffens und eines umfassenden
musikalischen Erfahrungsschatzes.
Und Banzos Ensemble durchglüht diese
Londoner Werke mit einem spanischen
Feuer und einer mediterranen Gefühlsintensität, die
an Goyas späte Arbeiten erinnern. Über weite Strecken
hat man sogar das Gefühl, diese hochdramatisch
stolze, ganz und gar uncoole Musik hier zum allerersten
Mal zu hören.
Wer den Instrumentalmusiker Händel noch immer hinter
Bach und Vivaldi ansiedelt, wird hier umgestimmt.
López Banzo und seine exzellenten Musiker entfachen
mit unglaublicher Intensität vor allem die sinnlichen
Urkräfte dieser Musik, verweisen auf das enorme kreative
Potenzial, das der reife Händel hier auf engstem
Raum abrufen und bündeln konnte.
So glutvoll und zugleich so modern klang diese grandiose
orchestrale Lebensrückschau noch nie. Die wirklich
audiophile, abgrundtief präzise Klangqualität der
DSD-Produktion verleiht dem Doppelalbum endgültig Referenzstatus.
Challenge CC72548 (94:25, 2 SACDs)
Unerhörte Intensität: das
Instrumentalensemble Al Ayre
Espagnol mit seinem Dirigenten
Eduardo López Banzo.
Attila Csampai
EDITION
Musik:
Klang:
EMI 4 40471 2 2 (450 Min., 6 CDs)
Gustav Holst. The Collector’s Edition Diverse Solisten, Orchester und Dirigenten (1966-94)
Die Popularität von Gustav Holsts
„Planeten“ hat den Blick auf weitere
Werke des Komponisten vollkommen
verstellt. Eine sechs CDs umfassende
„Collector’s Edition“ zeigt
anhand klanglich überarbeiteter Aufnahmen
aus dem EMI-Katalog die
Vielseitigkeit von Holsts Musik. „The
Planets“ dürfen da nicht fehlen und
sind in der 1978-er Aufnahme von
Adrian Bolt zu hören, der das astrologisch
inspirierte Riesenwerk sechs
Jahrzehnte zuvor uraufgeführt hatte:
Immer noch eine klassische Einspielung!
Ein weiterer Höhepunkt der
Sammlung ist der glanzvoll von Sängern
des St. Paul’s Cathedral Choirs,
dem London Symphony Chorus und
dem London Philharmonic Orchestra
unter Charles Groves zelebrierte
„Hymn of Jesus“.
Für Holsts intensive Beschäftigung
mit indischer Mystik stehen unter
anderem die geradezu makellos von
den Baccholian Singers of London
gesungenen „Hymns of the Rig Veda“.
Yehudi Menuhin verleiht „A Fugal
Concerto“ mit den Solisten Jonathan
Snowden (Flöte) und David
Theodore (Oboe) klassische Ausgeglichenheit.
Holsts erstaunlich elegante
„Suites for Military Band“
werden von der Central Band of the
Royal Air Force auf Hochglanz
poliert.
Die Kammeroper „The Wandering
Scholar“ und das Musikalische Zwischenspiel
„At the Boar’s Head“ sind
mit Sängern wie Michael Rippon,
Robert Tear, Norma Burrowes, Philip
Langridge und John Tomlinson
zu erleben.
Ein Plädoyer für das Gesamtwerk von
Gustav Holst: Diese Box liefert viele
spannende Entdeckungen.
Miquel Cabruja
SINFONIK
Musik:
Klang:
Profil Edition Günter Hänssler PH12021 (64:36)
Arnold Schönberg: Pelleas und Melisande, Erwartung Charbonnet, WDR Sinfonieorchester Köln, Saraste (2011)
Gepresstes Übermaß: Das ist die Formel
von Arnold Schönbergs Tondichtung
„Pelleas und Melisande“. Gedämpftes
Blech und sordinierte Streicher
prägen über weite Strecken ein
Klangbild, das sich ungedämpft in gellenden
Eruptionen Luft machen würde,
so aber wie ein erstickter Vulkan
klingt: Spiegel der bleiernen Zeit in
Maeterlincks Drama, zugleich musikalische
Hochdruckverdichtung ohne Ventil.
Als quasi physikalische Folge rumort
im Kessel der Tonalität gärende Polyphonie.
All diese widerstrebenden Fügungen
hat Jukka-Pekka Saraste mit
dem Kölner WDR-Orchester gut im
Griff. Röntgenartige Transparenz fächert
die Kontrapunktik auf, ohne den
aus der Spätromantik noch herüberragenden
Massiven die Spitze zu kappen.
Selbst Echos Richard Straussschen
Überschwangs dürfen in Momenten
sinnlicher Opulenz schwelgen.
Im Albtraum-Monodram „Erwartung“
ist dann das tonale Gehäuse gesprengt,
die Partitur gleicht einem Geflecht vibrierender,
elektrisierender oder ostinat
insistierender Nervenströme. Leider
verliert das zwar dezent, aber unnötig
heruntergepegelte Orchester hier
eine Spur an Präsenz. Ansonsten bewährt
sich Sarastes mikroskopische Beleuchtung,
verbunden mit emotional
aufgeladener Spannung bis hin zu den
Ekstasen der Angst. Ihnen und ihrem
ganzen Part verleiht die Sopranistin
Jeanne-Michèle Charbonnet mit kehlig-dunklem
Timbre eher den Tonfall
der Tragödin als der Hysterica: Eine gefasste,
aber charakteristische Expressivität
zeichnet Deklamation wie Linie
(bisweilen phonetisch leicht verfärbt).
Eine Aufnahme, die durch Entfesselung
jener Kräfte, die zum Zerreißen der
Tonalität führten, absolut fesselt.
Martin Mezger
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