stereoplay Der Verstärker der Zukunft? (Vorschau)

Musik Jazz
FUSION Return To Forever The Mothership Returns
CD DES MONATS
Musik:
Klang:
KLANGDETAILS:
Räumlichkeit:
Ausgewogenheit:
Transparenz:
Zurück aus den Geschichtsbüchern
Der Name Return To Forever ist bereits Teil der Geschichtsbücher.
Schlägt man nach, erfährt man einiges
über den Fusion-Sound der Siebziger, als die Aufbruchsstimmung
der Elektrifizierung auch den Jazz beflügelte.
Dann allerdings trennte sich die Combo 1977, um
sich erst nach 31 Jahren wieder auf die Bühne zu wagen.
Von früheren Besetzungen waren noch Keyboarder
Chick Corea und Bassist Stanley Clarke mit von
der Partie, außerdem Drummer Lenny White, der ebenfalls
ein paar Jahre zum Team gehörte. Neu dabei waren
Gitarrist Frank Gambale und Geiger Jean-Luc Ponty,
ohne Kompatibilitätsprobleme, weil beide ebenfalls
mit den Klangvorstellungen der frühen Jahre vertraut
waren. Return To Forever IV tourte um die Welt, wurde
in großen Sälen gefeiert, und „The Mothership
Returns“ fasst diese erfolgreichste Wiedervereinigung
des Jazz der vergangenen Jahre
in einer Box mit zwei CD-Seiten und einer
DVD (Dokumentation und Konzertausschnitte)
zusammen. Man erlebt fünf Weltmeister der
Gestaltungskraft, die mit reichlich Energie nicht
nur der Vergangenheit huldigen, sondern das Idiom des
Jazzrocks in die Gegenwart holen. Corea lässt seine
Synthies singen, Gambale meistert die schwierigsten
Linien mit einem Lächeln. Ponty geigt, als wäre er ein
Rocker, Clarke spielt hurtiger denn je, und White ist
funky mit Donnerschlag.
In der Summe ist das alte Schule mit der Chuzpe der Erfahrung
– genau das, was man sich von so einem Elefantentreffen
erhofft hat. Lediglich der manchmal etwas überladene
Live-Sound hätte noch mehr Präsenz vertragen.
Aber das Wuchtige gehört ja auch zum Konzept der
Fusion-Ära.
Ewige Meister der Gestaltungskraft:
Return To Forever.
Eagle Records / edel:Kultur (112:38 + 112 Min.) www.return2forever.com
Ralf Dombrowski
NEW JAZZ
Musik:
Klang:
Dave Stapleton
Kammer-Jazz? Nein, nicht wirklich. Dafür sind
hier zu viele Akteure zugange. Modern Bigband?
Auch nicht, dafür ist die Musik zu intim. Der britische
Pianist Dave Stapleton, der bereits Soundtracks
komponierte, führt auf „Flight“ ein versiertes
Jazz-Quartett um Marius Neset am Tenorsax
mit dem Brodowski String Quartet zusammen.
Das Ergebnis ist kein Meisterwerk wie „Catching
Sunlight“ von 2008, aber ein Album voller Überraschungen
und schöner Themen.
Streichquartett trifft lyrischen Jazz.
Edition Records / Soulfood (74:20) www.davestapleton.com
FUSION
Albare iTD
Flight
Der Gitarrist Albare, als Albert Dadon in Marokko
geboren, aufgewachsen in Israel und Lyon, wohnhaft
in Australien, vereint in seiner Band „international
Travel Diary“ (iTD) alles, was das Herz begehrt:
elegant schwingende Melodien von Gitarre,
Mundharmonika (Hendrik Meurkens), Tenorsaxofon
(George Garzone) und Elektrobass (Evripidis
Evripedou) sowie Rhythmen aus Südamerika, Jazz
und Afrika. Neu ist das nicht – warum auch? Der
Musik:
Reiz besteht in der Gelassenheit der acht Titel.
Klang:
Fusion zum Zurücklehnen und Genießen.
Enja / Soulfood (58:01) www.albare.info
WS
BIG BAND
Musik:
Klang:
KLANGTIPP
Kenny Wheeler Big Band
Camjazz / edel:Kultur (68:33) www.camjazz.com
MI
Long Way
The Long Waiting
Kaum ein Big-Band-Leader komponiert so vielschichtig
für die größte Jazzformation wie der Flügelhornist
Kenny Wheeler. Raffiniert verschränkt
der in England lebende Kanadier die Instrumentengruppen
ineinander – doch bevor sie sich verknoten,
wechselt er auf groovende Linien, aus denen
sich seine Top-Solisten oder er selbst mit prägnanten
Statements lösen. Für eine besondere Tönung sorgt
Diana Torto, deren Stimme Wheeler wohldosiert in
die Instrumentalsätze mengt.
Stilvolle Big-Band-Kunst.
WS
PIANO JAZZ
John Surman
Saltash Balls
Nur sich selbst als Korrektiv zu haben, fordert heraus.
Eine Platte wie „Saltash Bells“ ist daher auch
ein Experiment. Sicher, der Dokumentarfilmer Odd
Geir Saether, der den Ausschlag für das Album gab,
Tonmeister Jan-Erik Kongshaug und Produzent
Manfred Eicher halfen John Surman auch. Trotzdem
ist das zehnteilige gute Stück teils etwas lieblich
geraten. Saxofonlinien, Keyboard-Texturen umranken
einander harmonisch fließend, Reibung fehlt,
KLANGTIPP
Musik:
Kontemplation dominiert die Dramaturgie.
Klang:
Kammerjazzig schöne Bilder.
ECM / Universal (59:13) www.johnsurman.com
RD
MODERN JAZZ
Stéphane Belmondo The Same As It Never Was Before
Außerhalb Frankreichs ist Stéphane Belmondo nur
Eingeweihten ein Begriff, und das, obwohl der Trompeter
bereits seit einem Vierteljahrhundert im Geschäft
mitmischt. Mit seinem aktuellen Quartett-
Album „The Same As It Never Was Before“ hat er
nun die Chance, dass das endlich anders wird. Denn
mit alten Hasen wie Pianist Kirk Lightsey und
Drummer Billy Hart an seiner Seite betört er vor
KLANGTIPP allem mit betörend eloquenten Linien und einem
Musik:
samtenen, zugleich strahlenden Ton.
Klang:
Gepflegter Soul-swingender Modern Jazz.
Verve / Universal (59:49) www.vervemusicgroup.com
RD
POST-AVANTGARDE
Musik:
Klang:
KLANGTIPP
Die Avantgarde ist nicht tot. Sie hat nur geschlummert.
Der Saxofonist Henry Threadgill, in den 1980-
ern ein Grenzgänger zwischen Free Jazz und Tradition,
hat den bissigen Impetus von einst zwar abgestreift.
Doch sein Grundthema ist geblieben: Clever
(de-)konstruiert er Elemente der Jazzgeschichte
und verknüpft sie zu neuen Klangkombinationen.
Ohne den rotzigen Gestus leuchten die tönenden
Mosaike prächtiger als in den jungen Jahren des
einstigen Klang-Aufrührers.
Zerbröselt und neu strukturiert.
Pi Recordings / Codaex (44:15) www.pirecordings.com
Henry Threadgill Tomorrow Sunny / The Revelry, Spp
WS
FOTO: Eagle Records
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