stereoplay Der Verstärker der Zukunft? (Vorschau)

Voigts Kolumne
Darf’s ein Stückchen mehr sein?
Frankfurter „Ring“ statt Frankfurter Kranz
Was jüngere Produktionen deutschsprachiger
Opernhäuser betrifft, so hat
Oehms Classics vielleicht mehr Interessantes
zu bieten als jedes andere CD-
Label: Reimanns „Lear“ und „Medea“,
Glanerts „Caligula“, Egks „Revisor“,
Hindemiths „Mathis“, Leonis „Oracolo“,
Spohrs „Alchymist“, Mayrs „Lodoiska“
und „Demetrio“, Glucks „Ezio“
und vieles mehr. Was aber bei der Durchsicht
des Katalogs sofort ins Auge fällt,
sind zwei komplette Live-Aufnahmen
von Wagners „Ring“. Ein „Independent“-
Produzent, der das Wagnis „Ring“ gleich
zweimal eingeht, muss starke Nerven
und großzügige Sponsoren haben. Nun
hatte Label-Chef Dieter Oehms bei seinem
ersten „Ring“, der Hamburger Produktion
unter Simone Young, nicht sehr
viel Glück: Arge Qualitätsschwankungen
sowohl im Orchester als auch bei
den Hauptrollensängern machten das
Hören zur Berg- und Talfahrt (siehe stereoplay,
2/2012).
Dass der Frankfurter „Ring“ weit besser
verdaulich ist (erst recht im Vergleich
zum Frankfurter Kranz), liegt in erster
Linie an der durchweg beachtlichen
Leistung des Orchesters
unter Sebastian
Weigle. Wie in terdämmerung“,
dem kürzlich veröf-
fentlichen letzten
Teil der Tetralogie
„Göt-
en detail zu hören,
ist Weigle ein
echter Theaterdirigent.
Das
mag vielleicht
hier und da zu Lasten
sinfonischer Klangeffekte gehen;
doch der Gewinn an dramatischer Vitalität
macht dies mehr als wett: Wo andere
sich ohne Rücksicht auf den Text
orchestral in Szene setzen, bleibt Weigle
immer nah am Inhalt. Schon das Vorspiel,
die Szene der Nornen, nimmt den
Hörer sofort gefangen, zumal die drei
Damen wirklich etwas zu sagen haben.
Um so herber ist dann die Enttäuschung
bei Brünnhilde und Siegfried: Selten
habe ich von einem Siegfried derart
hässliche Klänge gehört
wie von Lance
Ryan. Und Susan
Bullock, die gefeier-
te Elektra, hat mit
der tiefen Lage ihrer
Partie so zu kämpfen,
dass auch die Höhe da-
runter leidet. Doch das
übrige Ensemble kann
sich gut hören lassen, vo-
ran Johannes Martin
Kränzle (Gunther), Jochen
Schmeckenbecher (Alberich) und
Claudia Mahnke als Waltraute. Was
durchweg auffällt, ist ein Artikulationsniveau,
wie man es heutzutage leider
nur selten erlebt.
(Oehms Classics 938, 4 CDs)
KLASSIK-DVDs
OPER
Giacomo Puccini: Il Trittico
Gallo, Westbroek, Antonenko,
Jaho, Larsson, Demuro,
Siurina, u. a., Chor und
Orchester des Royal Opera
House, Pappano; Regie: Jones
(2011)
Typ: Blu-ray
Tonformat: DD 2.0, DTS-HD 5.1
Sprache: IT
Untertitel: IT, D, E, F, ES
Extras: Interviews
Kunst:
Ton:
KLANGTIPP Bild:
Opus Arte BD7102 D (180 Min. + 20 Min. Bonus)
Das von der Lektüre Dantes inspirierte Opern-
Triptychon „Il Trittico“ ist für Regisseure offenbar
eine schwierige Übung. Selten gelingen die
drei Einakter, die nach Puccini Hölle, Fegefeuer
und Himmel repräsentieren sollten, gleichermaßen
schlüssig. Umso überzeugender ist die
Londoner Produktion von Richard Jones: In „Il
Tabarro“ deutet er es als realistisches Außenseiterdrama
in einer trostlosen Vorstadtszenerie. In
„Gianni Schicchi“ aktualisiert er die Komödie
mit britischem Humor: Der Protagonist ist ein
verschlagener italienischer Einwanderer in den
1960er-Jahren. Das oft stiefmütterlich behandelte
Nonnen-Drama „Suor Angelica“ hat Jones
in die Kinderkrankenstation eines Klosters verlegt.
Wenn dann Angelica im Todeskampf ein
krankes Kind für den eigenen Sohn hält, verweigert
Jones das auskomponierte Wunder, eröffnet
aber einen schonungslosen Blick auf die
Repression einer lieblosen Gesellschaft. Mit Eva-
Maria Westbroek (Giorgetta), Aleksander Antonenko
(Luigi), Anna Larsson (Principessa) und
Lucio Gallo (Michele, Schicchi) ist ein tolles
Ensemble aufgeboten. Als Suor Angelica ist die
hingebungsvolle Ermonela Jaho ein Traum.
Überzeugende Produktion – mit Antonio Pappano
am Pult, der mit breiten Tempi für Wohllaut
und kalkulierte Dramatik sorgt.
Miguel Cabruja
OPER
KLANGTIPP
EuroArts 2072564 (173 Min.)
Alban Berg: Lulu
Petibon, Baumgartner, Breslik,
Volle, Piffka, Grundheber,
Mayer, u. a., Wiener Philharmoniker,
Albrecht; Regie:
Nemirova (2010)
Typ: Blu-ray
Tonformat: DD 2.0, DTS-HD 5.1
Sprache: D
Untertitel: D, E, F, IT, Chi, Jap, Kor
Extras: –
Kunst:
Ton:
Bild:
Die Schlange Lulu greift dem Dompteur im ersten
Bild beherzt in den Schritt, halbnackt herumkriechende
Herren verstärken die Liebhaber-
Schar der Femme fatale, ein aufblasbarer Dildo
füllt die Bühne: In Vera Nemirovas „Lulu“-Inszenierung,
die 2010 in Salzburg Premiere hatte,
ist die Personenregie wohl explizit, doch ohne
die geschmacklichen Entgleisungen, die man
von sogenannten „Skandal-Inszenierungen“
kennt. Der dritte Akt beginnt im Zuschauerraum;
nur kann man den Bühnen-Effekt am Bildschirm
leider kaum nachvollziehen, und seine Bedeutung
für Regiekonzept wird genauso wenig klar
wie die bühnenfüllenden Gemälde von Daniel
Richter. Dass diese Produktion den Zuschauer
dennoch nicht loslässt, liegt an den engagierten
Sängerdarstellern: Patricia Petibons gefühlskalte,
animalische Lulu gehört schauspielerisch wie
vokal zu den überzeugendsten Interpretationen
der jüngeren Aufführungsgeschichte. Tanja A.
Baumgartner ist eine berührende Geschwitz, Michael
Volle ein persönlichkeitsstarker Darsteller
des Dr. Schön und Jack the Ripper. Eine facettenreiche
Woody-Allen-Ausgabe des Intellektuellen
bietet Thomas Piffka als Alwa.
Albrecht zelebriert die Schönheiten der von Friedrich
Cerha vollendeten Partitur und unterstreicht
ihre Nähe zur Klangwelt der Spätromantik.
Miguel Cabruja
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