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II Samstag 11 Uhr Verwundert werden Sie nun… … dieses Heftchen durchblättern und sich fragen, ob der Redaktör es schlichtweg nicht für nötig hielt, die Texte der Lieder abzudrucken. Seine Antwort dürfte in etwa auf ein Jein hinauslaufen: Ja, weil er die beiden Stimmkünstler kennt und meint, sie sängen recht wohlverständlich. Ja auch, weil im Schummerlicht der Kirche beispielsweise ein synchrones Augenmerk auf einen französischen Text, die dazu gehörige Übersetzung, auf Sängerin und Pianist ihm nicht ohne weiteres möglich erschien. Ja umso mehr, je nachdenklicher ihn die andere Blickrichtung machte: jene von der Bühne auf ein Publikum, das gemeinhin als besonders freundlich gilt, nun aber unerklärlicherweise kollektiv im Schummerlicht furchtbar angestrengt nach unten blickt… Nein wiederum, weil er sich sehr wohl allerhand Gedanken gemacht hat, letztlich allerdings sehr ängstlich wurde, als ihm die Rechnung aufging, dass andernfalls aus dem Festival-Heftchen ein nicht mehr heftbares dickes schweres Irgendwas geworden wäre. Und das wollten letztlich weder er noch die Festivalplaner. »Nur wer die Sehnsucht kennt…« Schubert-Lieder aus Wilhelm Meister 634! – Sechshundertvierunddreißig! – Schuberts Lieder bilden einen Kosmos, der in seiner Dichte wie in seiner Dimensionierung nach wie vor schwer fassbar scheint und dessen Konsistenz es offenbar niemandem erlaubt, ohne Schutzhülle gänzlich in ihn einzudringen, es sei denn, er sucht die extreme Herausforderung und kümmert sich nicht um Nachwirkungen auf das verletzliche Gemüt oder den klaren Kopf… Wir wollen es wagen, auch wenn die Risiken nicht geringer werden mit der Tatsache, dass unsere zwei Sangeskünstler heute vormittag nur ein Achtzigstel des Schubertschen Liedschaffens auf die Festivalbühne bringen. Denn diese acht Gesänge aus Goethes Wilhelm Meister haben es in sich: »Meine Erzeugnisse sind durch den Verstand für Musik und durch meinen Schmerz vorhanden; jene, welche der Schmerz allein erzeugt hat, scheinen am wenigsten die Welt zu erfreuen.« (Tagebuch, 27. März 1824) Mit Goethe befasste sich Schubert nachweislich seit 1814, vermittelt vermutlich durch seine Freunde Johann Mayr - hofer oder Josef von Spaun. Mit nahezu 80 Vertonungen von Goethe-Gedichten (die erste Hälfte entstand bereits bis 1816) ist der Weimarer Geheime Legationsrat der am häufigsten in Schuberts Liedschaffen vertretene Dichter. Ein Brief jedoch, den Spaun 1816 mit einer von Schubert selbst erstellten und ins Reine geschriebenen Auswahl von Liedern an Goethe schickte, blieb unbeantwortet (die Lieder wurden ›höflicherweise‹ retourniert), und für die Übersendung zweier prachtvoller Vorzugsexemplare von op. 19 durch den Komponisten im Jahr 1825 hatte der deutlich ältere Dichter nur eine lakonische Erwähnung in seinem Tagebuch übrig… Aus Schuberts Beschäftigung mit Goethes Lied-Gedichten aus dem 1795/96 erschienenen Bildungsroman Wilhelm Meisters Lehr- und Wanderjahre sind uns insgesamt 26 Kompositionen aus den Jahren zwischen 1815 und 1826 überliefert, darunter allerdings etliche Umarbeitungen und Fragmente, so dass sich die Anzahl der Gedichte auf 9 reduziert. Im September 1816 komponierte Schubert mit den drei Gesängen des Harfners seine erste zyklische Liedersammlung, die 1822 in überarbeiteter Form als Opus 12 herauskam; um den Jahreswechsel 1825/1826 entstanden dann die drei auf Mignon fokussierten Gesänge aus »Wilhelm Meister« op. 62. Nahezu alle Meister-Vertonungen befassen sich mit den beiden rätselhaften Hauptfiguren des Romans, der androgynen Mignon und dem etwas verwirrten Harfner, einem Bänkelsänger, wobei Schubert sämtliche Lieder der beiden vertont hat. Das ist erstaunlich: Während Philine als Harfner und Mignon, Zeichnung von Woldemar Friedrich, ca. 1883/84 (Bildpostkarte) 18 kammermusikfestivalhohenstaufen kammermusikfestivalhohenstaufen 19
eine der spannendsten Frauenfiguren im Roman von Schubert nicht in seinen Vertonungen bedacht wurde, übergeht er kein einziges der Lieder Mignons und des Harfners. Vermutlich entsprach der wehmütig-schmerzliche Grundgestus der beiden tragischen Zupfinstrument-Figuren (Mignon schlug im Unterschied zum Harfner, ihrem eigentlichen Vater, die leichtere Zither) am ehesten seinen eigenen thematischen Perspektiven. Das zumindest passt ganz gut ins Schubert-Klischee: Fremde der Welt, erzwungene Wanderschaft, ewige Sehnsucht, unendlicher Schmerz, Verzweiflung… »Er verfiel in eine träumende Sehnsucht, und wie einstimmend mit seinen Empfindungen war das Lied, das eben in dieser Stunde Mignon und der Harfner als ein unregelmäßiges Duett mit dem herzlichsten Ausdrucke sangen: Nur wer die Sehnsucht kennt, Weiß, was ich leide! Allein und abgetrennt Von aller Freude, Seh ich ans Firmament Nach jener Seite. Ach! der mich liebt und kennt, Ist in der Weite. Es schwindelt mir, es brennt Mein Eingeweide. Nur wer die Sehnsucht kennt, Weiß, was ich leide!« (Wilhelm Meisters Lehrjahre, Viertes Buch, Elftes Kapitel) »Das Schauspiel des Todes« Berlioz’ Les Nuits d’été Über drei Jahrzehnte hinweg komponierte Hector Berlioz Lieder für Gesang und Klavier. Dass diese noch heute einigermaßen erstaunliche Tatsache sehr bald vollends ins Abseits geriet, verdankt sie dem Komponisten selbst, der mit dem Erfolg seiner Orchesterfassung von Les Nuits d’été, ohne es ahnen zu können, als Schöpfer des ersten Zyklus’ von Orchesterliedern in die Musikgeschichte einging. Tatsächlich hatte die Instru- mentierung der sechs Lieder zwischen 1843 und 1856 für (posthumen!) Furor gesorgt, zumal Berlioz durch die Transposition zweier Lieder die überarbeitete Fassung von Les Nuits d’été einer breiteren Auswahl von Stimmlagen zugänglich machte. Ausdrücklich bedauerte Berlioz 1861, dass er Les Nuits d’été noch nie vollständig habe hören können; tatsächlich sind uns von keiner der beiden vollständigen Fassungen des Zyklus’ Aufführungen zu seinen Lebzeiten bekannt, und von der Klavierfassung wurde gar nur eines der Lieder (Absence) damals aufgeführt: am 24. April 1842 von Madame Mortier am Pariser Conservatoire sowie von seiner späteren Frau Marie Recio im Januar/Februar 1843 in Weimar, Leipzig und Dresden. Eine geplante Darbietung von Nr. 2 und 4 am 8. November 1840 im Pariser Conservatoire mit einem Tenor namens Wartel und einem Monsieur Collignon am Pianoforte kam nicht zustande. Mit der Komposition der sechs Lieder, ursprünglich für Mezzosopran oder Tenor und Klavier gesetzt, begann Berlioz 1840 und beendete sie im September 1841 kurz vor ihrer Veröffentlichung bei Catelin in Paris. Der Dichter Théophile Gautier, dessen 1838 erschienener Gedichtsammlung La Comédie de la Mort Berlioz die sechs vertonten Texte entnahm, sollte uns zumindest durch das Vorwort zu seinem ersten Roman Mademoiselle de Maupin geläufig sein, in welchem er die berühmte Theorie über »L’art pour l’art« (Kunst als Selbstzweck) entwickelte: Es könne nur schön sein, was nicht nützlich wäre, während alles Nützliche hässlich sein müsse… Für seinen Zyklus änderte Berlioz die Titel einzelner Lieder und stellte die Reihenfolge innerhalb der Sammlung um. Der Zyklus beginnt mit der im Frühling erwachenden Liebe im Strophenliedchen der Villanelle, die bei aller Schlichtheit mit aparter Harmonik und einer reizenden Melodie aufwartet. Doch bereits mit Le Spectre de la Rose welkt Eine weitere Postkarte aus der Sammlung H.S. 20 kammermusikfestivalhohenstaufen kammermusikfestivalhohenstaufen 21
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