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Kahn mit seinen Töchtern Irene (Mutter von Martina) und der älteren Hanna in Kampen, 1909 lassen, um die verbleibenden 12 Jahre seines Lebens in England zu verbringen. Hier haben ihn die fünfjährige Martina und ihr Bruder Gottfried Greiner 1950 »mit abenteuerlichen Papieren von Leipzig aus« einmal besucht, können sich aber lediglich »an einen schönen langen Bart und viel Schokolade« erinnern. Nach einer prägenden Begegnung mit Johannes Brahms 1886 lebte Robert Kahn als freischaffender Komponist in Berlin, war dann Korrepetitor am Stadttheater in Leipzig und kehrte als Dozent der Königlichen Hochschule für Musik nach Berlin zurück. Neben <strong>Kammermusik</strong>- (darunter zwei Streichquartette, das erste vom Joachim-Quartett uraufgeführt) und Chorwerken komponierte er zahlreiche Lieder, die ab etwa 1905 deutlich ins Zentrum seines Schaffens treten. Mit großem Interesse wendet sich Kahn auch der Lyrik Paul Heyses zu, schreibt einen Großteil seiner insgesamt 21 Vertonungen des Dichters innerhalb des ersten Jahrzehnts nach 1900. Anders als die meisten Komponisten vor ihm greift er nicht zu den italienischen oder spanischen Liedern, sondern wie Peter Cornelius zu Heyses Jugendgedichten. In seinen Liedern aus dem Jungbrunnen von 1906 konzentriert er sich ganz auf musikalische Grundstimmungen mit einer in sich abgerundeten Melodie im Mittelpunkt. Die Instrumente partizipieren dabei vielfach selbst an der Gesangsmelodik, bieten darüber hinaus allerdings kaum eigene thematische Impulse oder kompositorische Entwicklungen, wie es in Kahns späteren Liedern immer öfter zu beobachten sein wird. Vielleicht steckte ihm noch eine Episode in den Gliedern, bei der Kahn von keinem Geringeren als Brahms einen ordentlichen Rüffel bekam: »Eines Abends sah er, daß aus meiner Rocktasche ein Manuskript hervorguckte. Es waren Lieder, die ich im vergangenen Jahr [1885] geschrieben, sie taugten nicht gerade viel, gefielen mir aber damals noch ganz gut. Er ließ sie sich geben, las sie durch und brummte zum Schluß nur: ›Hm, die müßte man sich mal von einer schönen Frau vorsingen lassen‹. Ich war etwas verdutzt, verstand nicht gleich, was er damit sagen wollte, und beging die Ungeschicklichkeit [etwas] darauf zu erwidern […]« – Woraufhin Brahms die Liedern vollends und »ziemlich grausam« zerpflückte, insbesondere eine leidenschaftliche Komposition, bei der Kahn sich »in so eine Rage hineinge redet« habe. Was letzterer hinfort zu vermeiden suchte. »Absolute Musik im reinsten Sinne des Wortes« Faurés erstes Klavierquintett d-Moll Mit dem Aufschlagen einer <strong>Kammermusik</strong>-Partitur von Gabriel Fauré öffnet sich immer wieder zugleich ein wundersames Schatzkästlein. Seine Musik erreicht nicht selten jenen Charme, den Debussy mit der »Geste einer schönen Frau« verglich, sie ist von geradezu zärtlicher Harmonie und taumelt träumerisch zwischen alten Tanzweisen und der glühenden Energie eines leidenschaftlichen Liebhabers. So kennen wir ihn, doch hinter dem jungen Salonmusiker verbirgt sich noch ein anderer Fauré, der tiefgründiger, noch geheimnisvoller ist und dessen Gesten sich dem galanten Flirt verweigern. Es ist jener oft zitierte »unendliche Reichtum«, mit dem seine Musik aufwartet, ohne dass man ohne weiteres analysieren könnte, aus welchen Einzelbestandteilen diese Überfülle an Kostbarkeit besteht – was ja auch überhaupt nicht notwendig ist. Das Schönste am Schatz ist schließlich sein Geheimnis. Die ersten Skizzen stammen aus dem Jahr 1891, als Fauré zunächst vorhatte, ein drittes Quartett zu schreiben. Er gab diesen Plan auf und nahm die Skizzen 1903 erst wieder hervor, um sie nun für eine Quintettbesetzung zu erweitern. Die Arbeit an der Partitur fiel ihm schwer – zumal er mit einem starken Tinnitus erste Anzeichen der Taubheit spürte – und erstreckte sich über mehrere Jahre, hauptsächlich während seiner Schweizer Sommeraufenthalte. Am 23. März 1906 erklang 26 kammermusikfestivalhohenstaufen kammermusikfestivalhohenstaufen 27
Gabriel Fauré und seine Frau Marie in Prunay das Werk zum ersten Mal im Cercle Royal Gaulois in Brüssel mit dem Quatuor Ysaÿe und dem Komponisten am Klavier. Der Geiger und Komponist Eugène Ysaÿe, dem das Werk gewidmet ist, war tief bewegt: »Großartiger und erhabener als die Quartette und in noch höherem Maße jeder Effekt - hascherei abhold, absolute Musik im wahrsten Sinne des Wortes.« In Faurés Quintett ist der Höhepunkt einer konsequenten Entwicklung erreicht; alles ist vorhanden: die nunmehr nur noch dreisätzige Form, das soghafte Dahinfließen der Melodie mit ihren modal immerwährend andersfarbigen polyphonen Linien, sein schwere - loses (quasi impressionistisches) und doch immer logisch strukturiertes Jonglieren mit den Finessen spätromantischer Harmonik, wiederkehrende rhythmische Motive voll eleganter Bewegung, doch auch der faszinierende Charme seiner Jugendwerke, der sich auf feinsinnige Art ins Geschehen hineinschwingt. Mit alledem weiß Fauré zu bezaubern, zu verführen, wie mit einem geheimnisvollen Lichtschimmer aus einer fernen Welt: Wir befinden uns mitten drin in seinem wundersamen Schatzkästlein. »… mit Brauerei-Tradition?« Ysaÿes Premier Trio Diese verflixte Unart, jedem seriös wirkenden Musikstück irgendeinen zusätzlichen Namen verpassen zu müssen! Als ob die Musikwissenschaft nicht schon genug damit zu tun hätte, ihre doch recht einsame Definition des eigenen Selbstverständnisses ein wenig zu erweitern, muss sie sich immerwährend mit Titeln dubioser Herkunft befassen, um meistens pflichtschuldigst widerlegen zu können, dass sie irgendetwas mit den Intentionen der Komponisten zu tun gehabt haben könnten. – Liest man sich durch die spärliche Sekundärliteratur zu Ysaÿes Trio, begegnet man rasch einem halben Dutzend Erklärungsversuche zur Herkunft des Namens »Le Chimay«: Eine »Schimäre« mythischen Ursprungs mag als Entgleisung rasch außer Relevanz fallen, doch der »belgische Ort mit Brauerei-Tradition«, gar ein »belgisches Trappisten-Bier« klingen schon recht plausibel und ohnehin nicht schlecht (zumal Ysaÿe wohl hin und wieder ein, zwei Gläschen vor dem Auftritt zu sich genommen hat). Weitere mögliche Provenienzen werden mit einer »belgischen Abtei« oder dem »Prinzen von Chimay« zu klären gesucht, sogar ein Instrument dieses Namens soll es gewesen sein! Tatsächlich spielte Ysaÿe bei einem Konzert der Künstlergruppe »Les XX« im Jahr 1890 d’Indys Lied pour violoncelle auf einer Bratsche (!) des Prinzen von Chimay aus dessen Sammlung am Brüsseler Konservatorium. Doch auch hier hatte der Komponist nicht die geringste Ahnung vom Spitznamen seines Trios, und die Chause ist in diesem Fall noch viel pointierter, denn offensichtlich hat es jemand vermocht, den Zusatz »Le Chimay« im Kontext der ersten IV Sonntag 17 Uhr Ysaÿe (sitzend) im Haus des Meistergeigenbauers Pierre Hel in Lille, 1927 28 kammermusikfestivalhohenstaufen kammermusikfestivalhohenstaufen 29
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