7. Kammermusik Festival Hohenstaufen Evangelische Kirche ...

der Frühling dahin und weicht der Erinnerung. Im Traum hört
das lyrische Ich die Stimme einer Rose, die an der Brust einer
schönen Frau gestorben ist, gleichwohl nichts anderes
als solches Glück sich wünschte. Das durchkomponierte
Lied enthält mit seiner ruhig absteigenden Linie, dem folgenden
Oktavsprung und der charakteristischen Wendung nach
Moll die vielleicht schönste Melodie im ganzen Zyklus, die
von der Singstimme bis hin zu ekstatischen Ausbrüchen und
zurückfallend in traumentrückte Sphären geführt wird.
In Sur les Lagunes, dem einzigen Moll-Lied innerhalb des
Zyklus’ und gleichzeitig dessen Mittelpunkt, kleidet Berlioz
die Totenklage um die geliebte Freundin in einen wiegenden
Barkarolen-Rhythmus, der allerdings sofort durch ein kurzes
chromatisches Lamento-Motiv getrübt wird. Aus der Einsamkeit
des Meeres kehrt Absence mit dem gleichwohl
vergeblichen Wunsch nach der Wiederkunft der Geliebten
ins Leben zurück und changiert zwischen verzweifelten
Aus brüchen von Trauer und melancholischem Nachsinnen.
In Au Cimetière mit seinen engen Traum-Bezügen zum Geist
der Rose wird die Grabesszenerie zur Klage der Toten über
das Verschwinden der Erinnerung an die »bleiche Taube«.
Das Schlusslied L’Île inconnue nimmt den leichten Tonfall
des Beginns als Refrainlied wieder auf und schaukelt mit
den Wellenfiguren von Meer und Wind erneut in die Bar -
karole. Grund dafür ist eine neue Liebe, die voller Überschwang
an jede gewünschte Anlegestelle gesegelt werden
möge. Einzig ihr Wunsch, ans Ufer der Treue gebracht zu
werden, ist nicht erfüllbar, denn dieser Ort sei im Land der
Liebe nur wenig bekannt. Mit seinem verhaltenen Schluss
erlaubt uns Berlioz das Atemholen vor jenem Moment der
Stille, nach welchem das Schauspiel des Todes erneut
aufgezogen wird und alles wieder von vorn beginnt…
»In memoriam P. Tschaikowsky«
Arenskys Streichquartett a-Moll
Alexander Skrjabin und Sergej Rachmaninow waren Studienfreunde
am Moskauer Konservatorium. In der Kunst der
Fuge sollten sie von Anton Arensky unterwiesen werden, der
zwar als hervorragender Komponist galt, sich jedoch keinesfalls
zum Pädagogen berufen fühlte. Kein Wunder, dass die
beiden begabten Schüler in Arenskys Unterricht vor Aufmerksamkeit
und Wissendurst nicht eben zu strotzen gedachten.
Als in den letzten beiden Lektionen vor der Prüfung
Sergej Tanejew für den erkrankten Arensky eingesprungen
war, erklärte er den ahnungslosen Schülern in zwei Stunden
die wichtigsten Prinzipien des Fugenaufbaus. Mit Arensky
als alleinigem Mentor wären sie hochkant durch die Prüfung
gesaust!
Wenngleich er als Lehrer zumindest bei seinen nicht unfaulen
Meisterschüler-Haudegen einerseits einen ohnehin labilen
Status zu wahren hatte, konnte Arensky doch andererseits
umso sicherer auf sie zählen, denn als Komponisten
verehrten sie ihn. Und die Tschaikowsky-Verehrung wie-
III
Samstag
19 Uhr
Anton Arensky
(hinter dem Tisch
sitzend) mit den
Schülern seiner
Abschlussklasse
1892, rechts
neben ihm
Rachmaninow
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