7. Kammermusik Festival Hohenstaufen Evangelische Kirche ...

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

ekannten Aufführung des Werkes im »Château des Princes de Caraman-Chimay« zu lancieren, und die fand erst 1964 statt! Seither tappt man weitgehend im Dunkeln, welche Verbindung es zwischen Ysaÿe und irgendeinem Chimay gegeben haben könnte, während der norwegische Geiger und Forscher Tor Johan Bøen des Rätsels Lösung erst bzw. bereits vor vier Jahren herausfand – herrlich! Zwei Streichtrios komponierte Eugène Ysaÿe im Sommer 1927 in Le Zoute an der belgischen Nordseeküste, beide als einsätzige, aber deutlich gegliederte Werke. Das erste – unser – Trio entstand Mitte Juli/August, das zweite im September (es wurde erst 2008 durch den erwähnten Norweger aus der Taufe gehoben). Ein Entwurf zu einem dritten Trio hat Ysaÿe nicht fertiggestellt. Das Premier Trio ist dem belgischen Bratscher Léon van Hout gewidmet, der von 1888 bis 1894 Mitglied im Quatour Ysaÿe war. In Ysaÿes erstem Trio »wechselt intimes Musizieren mit Ausbrüchen, die klanglich über die kleine Besetzung hinaus streben«, heißt es in seiner CD-Rezension (klassik.com 2009). »Doch liegt über allem – trotz der immer wieder aufkeimenden, flirrenden Farbfelder –, eine herbe, spätherbstliche Strenge, verbunden mit subtiler Kontrapunktik und einem bisweilen in kurze Monologe mündenden Schweifen, das über mehrere Abschnitte unterschiedlichen musikalischen Charakters führt.« Dabei wird jedes der drei Instrumente technisch wie gestalterisch ungemein gefordert und vielfach die Intensität des Ausdrucks über die Schönheit des Tons gestellt; das Ganze bewegt sich an der Grenze der Tonalität, ohne dieselbe gänzlich zu verlassen. »Le Chimay« – jetzt wissen wir’s also… »… der Welt abhanden gekommen« Mahlers Rückert-Lieder in der Henschel-Bearbeitung Im Vergleich zu Brahms, Schumann oder gar Schubert hat Gustav Mahler wenige Lieder komponiert. Neben der Vertonung von Volkslieddichtungen aus Des Knaben Wunderhorn (mit 28 Texten) lagen ihm die Werke Friedrich Rückerts besonders am Herzen, von dem er insgesamt 10 Gedichte vertonte. Die Sieben Lieder aus letzter Zeit (1899– 1903) fügen mit zwei Wunderhorn-Gedichten und den fünf Rückert-Liedern nochmals diese beiden Mahlerschen Magnetfelder zusammen. Dabei bilden letztere keinen eigenen Zyklus, auch wenn sie (gemeinsam mit dem heute nicht zu hörenden Lied Liebst du um Schönheit, das als frühes Liebesgeschenk an Alma entstanden war) als solcher immer wieder aufgeführt werden. Waren ihm die Volkslied-Texte einerseits immer eine Art ›Naturstoff‹ oder »Felsblöcke, aus denen jeder das Seine formen dürfe«, wie es Ida Dehmel als Mahlers Bemerkung in ihr Tagebuch notiert hat, so sah Mahler in Rückerts Lyrik kraft ihrer eigener Musikalität die Herausforderung, durch eine Verschmelzung beider Ebenen zu einer Musik mit ureigenem Sprachcharakter zu gelangen. Anton Webern berichtete, Mahler habe die Rückert-Gedichte (neben den fünf erwähnten die Kindertotenlieder) als »Lyrik aus erster Hand« bezeichnet. Jedenfalls zählte er selbst diese Lieder zu seinen persönlichsten Schöpfungen. Im Lied Ich atmet’ einen linden Duft liege »die verhaltene glückliche Empfindung, wie wenn man in der Gegenwart eines lieben Menschen weilt, dessen man ganz sicher ist, ohne daß es auch nur eines Wortes zwischen den beiden Seelen bedürfe« (1901 lernte Mahler Alma Schindler kennen), Blicke mir nicht in die Lieder! sei für ihn »so charakteristisch, als ob er es selbst gedichtet«, und das »Ich«, das der Welt abhanden gekommen ist – das sei er selbst. Im Jahr 2004 hat der Bariton Dietrich Henschel, eigentlich ausgebildeter Dirigent und Pianist, die fünf Rückert-Lieder von Gustav Mahler für Stimme und Streichquartett bearbeitet. Anlässlich der deutschen Erstaufführung am 5. November 2005 im Berliner Konzerthaus mit Henschel selbst und dem Vogler- Quartett erklärte der vielseitige Künstler gegenüber der BZ: »Bei Mahler hat mich die Möglichkeit gereizt, diese Stücke – die es ja in einem originalen Klaviersatz und in einem originalen Orchestersatz gibt – manipulativ zu behandeln. Wenn ich zum Beispiel im Konzert vor dem Klavier stehe, dann habe Ausschnitt aus der Bearbeitung des Liedes Um Mitternacht 30 kammermusikfestivalhohenstaufen kammermusikfestivalhohenstaufen 31
ich, während ich den Pianisten spielen höre, in meiner Fantasie die Vorstellung eines idealen Orchesterklangs. Diesen Klang habe ich allerdings noch nie von einem Orchester gehört. Es hat mich gereizt, in einer sehr reduzierten Besetzung diesem Ideal in bestimmten Momenten näher zu kommen, unter anderem, in dem ich auch moderne Spieltechniken einsetzte. Die Stücke sind sehr zart, sehr ätherisch. Und was mir klanglich vorschwebte, sollte ebenso sein. Nur eben unter Einsatz von Mitteln, die mir aus meiner modernen Klangerfahrung erwachsen. […] Fakt ist, dass es eine große Skepsis gegenüber dem Genre ›Lied‹ gibt, weil im Lied ganz oft eine emotionale Äußerung im Verhältnis eins zu eins in Kunst übersetzt werden soll. Im Lied ist an und für sich keine theatralische Brechung dieser Emotionalität angelegt. Diese Skepsis erledigt sich aber meiner Ansicht nach von selbst, weil sich ein Sänger, der Lieder singt, ohnehin auf eine Bühne stellt und Theater macht. Inzwischen sind unsere theatralischen Gewohnheiten so weiterentwickelt, dass man diese Emotionalität nicht mehr direkt umzusetzen braucht, um sie trotzdem verstehbar zu machen.« »… einen Kopf – mit der Pistole davor« Brahms’ Klavierquartett c-Moll Der Kopfsatz von 1855 und ein langsamer Satz in cis-Moll von 1856 bilden aller Wahrscheinlichkeit nach die ersten Entwürfe zu einem Quartett, denen ein Finale folgte, das uns – wie auch der langsame Satz – »zu großem musikologischen Jammer« (Siegfried Oechsle) nicht überliefert ist. Brahms hat sich dann nachweislich seit 1869 wieder mit dem Werk beschäftigt; seine endgültige Gestalt erhielt es allerdings erst im Sommer 1875 im Urlaubsort Ziegelhausen bei Heidelberg, wo es auch in Anwesenheit von Clara Schumann probiert wurde. Kopfsatz und Scherzo gehen auf frühere Fassungen zurück, während Andante und das Finale der im November 1875 veröffentlichen c-Moll-Fassung jüngeren Datums sind. In einer für Brahms typischen ›Kokett-Ironie‹ kommentierte er die Zusendung des Manuskripts an seinen Verleger Sim- rock am 12. August 1875: »Nun ist das Schlimme, daß mir Peters für so ein Stück gern 1000 Taler gibt! Das ist es nicht wert – aber was geht das mich an! Ich rate nicht dazu und wasche meine Hände. Einen Vorteil hat das Stück. In welcher Weise Sie auch meinem Talent mißtrauen, dies kann ich entschuldigen. Halten Sie mich jetzt für altersschwach und philiströs oder meinen Sie gegenteils, jetzt erst lerne ich endlich einiges – dies Quartett ist zur Hälfte alt, zur Hälfte neu – es taugt also der ganze Kerl nichts!« Selbstverständlich nahm Simrock das Quartett sofort mit Kusshand. Im selben Brief äußerte sich Brahms aber auch deutlich rücksichtsloser, mit einer geradezu sui zidalen Werther-Stimmung, die sich nur noch in mühsam witzigen Sarkasmus kleidet: »Außerdem dürfen Sie auf dem Titelblatt ein Bild anbringen Nämlich einen Kopf – mit der Pistole davor. Nun können Sie sich einen Begriff von der Musik machen! Ich werde Ihnen zu dem Zweck meine Photographie schicken! Blauen Frack, gelbe Hosen und Stulpstiefeln können Sie auch anwenden, da Sie den Farbendruck zu lieben scheinen.« Der Kieler Brahms-Kenner Siegfried Oechsle meint dazu: »Dies mit der Liebe zu Clara Schumann zu verbinden, liegt anscheinend nahe und hätte – biographisch wörtlich genommen – zu bedeuten, dass Brahms sich in den Jahren 1855/56 im Zustand tiefster Verzweiflung befand. Vor einer direkten Zuordnung von biographischem Wissen und kompositorischen Sachverhalten wäre indes zu warnen; denn Brahms’ späte Äußerungen bemühen einen literarischen Topos, der noch dazu durch das Mittel der Ironisierung auf Distanz gehalten wird. Überdies scheint Clara Schumann von den fatalen Entstehungsumständen kaum Ahnung besessen zu haben; denn sie kritisierte 1875 den hoch - pathetischen ersten Satz und regt mit einer fragwürdigen Ermunterung sogar eine Neukomposition an: ›Wie leicht fin- Brahms-Postkarte 32 kammermusikfestivalhohenstaufen kammermusikfestivalhohenstaufen 33
Seite 1 und 2: Freiraum. Für Werte. 28.- 30. Sept
Seite 3 und 4: 7. kammermusik festival hohenstaufe
Seite 5 und 6: I Eröffnungskonzert Konzertein fü
Seite 7 und 8: IFreitag 19 Uhr »… in Kindesnöt
Seite 9 und 10: Pjotr Daniltschenko, Władysław Pa
Seite 11 und 12: Tschaikowsky (rechts) mit seinen Br
Seite 13 und 14: eine der spannendsten Frauenfiguren
Seite 15 und 16: derum lehrte er wie kein anderer in
Seite 17: Gabriel Fauré und seine Frau Marie
Seite 21 und 22: Ani Violoncello Amihai Viola Asaf V
Seite 23: Pauli Klavier Julia Sopran Der Pian

7. Kammermusik Festival Hohenstaufen Evangelische Kirche ...

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?